7 veces que el arte abstracto y los artistas fueron destacados en sellos de EE. UU.

Los Estados Unidos han emitido miles de sellos postales a lo largo de su historia. Cientos han presentado imágenes de artistas y obras de arte importantes, y un número respetable de esos sellos estadounidenses presenta arte abstracto. Sin embargo, lamentablemente, la mayoría de estas joyas fueron emitidas hace mucho tiempo y, por lo tanto, son bastante difíciles de encontrar fuera de las imágenes en internet. Sin embargo, hay un lugar sagrado al que podrías ir para verlos en persona. El Museo Nacional de Correos en Washington, D.C. es el lugar donde la filatelia (el amor por los sellos) y la estética (el amor por el arte y la belleza) se cruzan. Gestionado por el Instituto Smithsonian, el NPM alberga un monstruoso conjunto de sellos y artículos relacionados con los sellos conocido como la Colección Filatélica Nacional. Dentro del Salón Nacional de Sellos—una galería íntima y modernista dentro del museo—puedes encontrar en cualquier momento una pequeña parte de la colección en exhibición. Sin embargo, considerando que la colección consiste en casi seis millones de sellos, las posibilidades de que estés allí en un día en que los sellos de arte abstracto estén en exhibición son pequeñas. No te preocupes, sin embargo. Simplemente llama con anticipación. El museo es extremadamente solidario con la investigación filatélica, por lo que hay una buena posibilidad de que si hay algo específico que te gustaría ver, el personal servicial estará dispuesto a ayudarte. Mientras tanto, aquí hay siete de mis ejemplos favoritos de arte abstracto y artistas presentados en sellos postales de EE. UU.

Josef Albers: Resplandor

En 1980, el Servicio Postal de EE. UU. emitió un sello de 15 centavos con la frase "El aprendizaje nunca termina." Impresa sobre las palabras había una imagen de una pintura llamada "Glow" (1966) de Josef Albers. Parte de la serie Homenaje al Cuadrado, en la que Albers comenzó a trabajar en 1949, la pintura irradia tonos apagados de rojo, naranja quemado, ocre y amarillo. El Gobierno de EE. UU. no tuvo que hacer grandes esfuerzos para asegurar los derechos de uso de esta imagen en una serie de sellos. La pintura original forma parte de la colección permanente del Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, ubicado justo al final de la calle del Museo Postal en el National Mall.

Glow (1966) de Josef Albers en sello de EE. UU.

Franz Kline: Mahoning

En 1998, se imprimieron cuatro millones de copias de un sello de 33 centavos que conmemoraba la obra del pintor expresionista abstracto Franz Kline. El sello presentaba una imagen de la pintura “Mahoning” (1956). La pintura original, que forma parte de la colección permanente del Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, es monumental en tamaño, midiendo la asombrosa cifra de 204.2 × 255.3 cm. Aunque nada se compara con la majestuosa sensación de estar frente a la original, es notable cuánta fuerza tiene la imagen cuando se reduce al tamaño de un sello postal.

Mahoning (1956) de Franz Kline en sello de EE. UU.

Mark Rothko (¡Dos Veces!)

El trabajo de Mark Rothko ha sido presentado en sellos postales de EE. UU. más de una vez. Su pintura “No. 12” (1951) fue presentada en un sello de 32 centavos emitido en 1998. (La pintura original está en la colección de Kate Rothko Prizel y Christopher Rothko.) En 2010, Rothko fue nuevamente conmemorado por el servicio postal cuando fue seleccionado por Ethel Kessler y Jonathan Fineberg para ser uno de los diez artistas presentados en una hoja de sellos conmemorativos que celebran el legado de los Expresionistas Abstractos. Su pintura “Naranja y Amarillo” (1956) fue elegida para esa ocasión.

No. 12 (1951) de Mark Rothko en sello de EE. UU.

Georgia O'Keeffe

Las artistas abstractas no solo están subrepresentadas en los museos de arte estadounidenses, ¡también están lamentablemente subrepresentadas en los sellos postales estadounidenses! De hecho, las únicas tres artistas femeninas que aparecen en los sellos postales de EE. UU. son Mary Cassatt, Frida Kahlo y Georgia O’Keeffe. O’Keeffe es la única de las tres que se centró específicamente en la abstracción. Ha sido presentada dos veces en los sellos postales de EE. UU. En 1996, se emitió un sello de 32 centavos que presentaba su pintura “Red Poppy” (1927), y luego en 2013, su pintura “Black Mesa Landscape, New Mexico/Out Back of Marie’s II” (1930) fue una de las 12 pinturas seleccionadas para una serie de sellos conmemorativos llamada Arte Moderno en América. Estas no fueron, en absoluto, sus obras más abstractas, pero ambas ejemplifican el brillante uso del color, la tonalidad y la forma por las que O’Keeffe es celebrada.

Amapola Roja (1927) de Georgia O’Keeffe en Sello de EE. UU.

Alejandro Calder

Cinco obras de Alexander Calder fueron conmemoradas en una serie de sellos postales de 32 centavos de EE. UU. en 1998. La serie de sellos de edición limitada presentaba varios aspectos diferentes de su obra, incluyendo “Black Cascade, 13 Verticals” (1959), un móvil, “Untitled” (1965), una escultura de suelo abstracta multicolor, “Rearing Stallion” (1928), una escultura figurativa de un caballo, “Portrait of a Young Man” (1945), una escultura abstracta monocromática, y “Un effet du japonais” (1945), una escultura cinética que mezcla varios aspectos de su trabajo.

Black Cascade, 13 Verticals (1959) de Alexander Calder en sello de EE. UU.

Arthur Dove: Trompetas de niebla

No muchas personas conocen el nombre de Arthur Garfield Dove, pero se considera que el pintor modernista temprano es el primer artista abstracto estadounidense. Nacido en la región de los Finger Lakes en el estado de Nueva York en 1880, Dove desarrolló un estilo cuasi-místico que incorpora formas biomórficas y una paleta de colores apagados. Sus paisajes abstractos evocan los sentimientos inspirados por fenómenos naturales en lugar de copiar la imaginería directamente. En 2013, Dove fue celebrado por el Servicio Postal de EE. UU. a través de un sello conmemorativo que presenta su pintura al óleo sobre lienzo “Fog Horns” (1929), que presenta tres formas espectrales sugestivas de las ondas sonoras creadas por los cuernos de los barcos perdidos en la niebla.

"Bocinas de niebla (1929) de Arthur Garfield Dove en sello de EE. UU."

Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly, quien falleció en 2015, es uno de los artistas abstractos más recientes en ser reconocido por el Servicio Postal de EE. UU. En 2019, se lanzó una hoja conmemorativa de sellos "forever" que presenta diez ejemplos diferentes de su obra. Las 10 obras de arte seleccionadas para la serie representan principalmente la fase temprana de su carrera, incluyendo "Colores para una Gran Pared" (1951), "Meschers" (1951), "Espectro I" (1953), "South Ferry" (1956), "Gaza" (1956), "Amarillo Blanco" (1961), "Azul Verde" (1962), "Azul Rojo Rocker" (1963) y "Rojo Azul" (1964). Se incluye una obra posterior: "Relieve Naranja Rojo (para Delphine Seyrig)" (1990).

Meschers (1951) de Ellsworth Kelly en el sello de EE. UU.

Imagen destacada: Arte Americano, 1998 (serie)
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio