7 veces que el arte abstracto y los artistas fueron destacados en sellos de EE. UU.

Estados Unidos ha emitido miles de sellos postales a lo largo de su historia. Cientos han presentado imágenes de artistas y obras de arte importantes, y un número respetable de esos sellos estadounidenses muestran arte abstracto. Sin embargo, tristemente, la mayoría de estas joyas fueron emitidas hace mucho tiempo y por ello son bastante difíciles de encontrar fuera de imágenes en internet. Hay, sin embargo, un lugar sagrado donde podrías ir a verlos en persona. El Museo Postal Nacional en Washington, D.C. es el lugar donde la filatelia (el amor por los sellos) y la estética (el amor por el arte y la belleza) se cruzan. Administrado por la Institución Smithsonian, el NPM alberga una enorme colección de sellos y objetos relacionados con sellos conocida como la Colección Filatélica Nacional. Dentro del Salón Nacional del Sello—una galería íntima y modernista dentro del museo—puedes encontrar en cualquier momento una pequeña parte de la colección en exhibición. Sin embargo, considerando que la colección consta de casi seis millones de sellos, las probabilidades de que estés allí un día en que se exhiban sellos de arte abstracto son pequeñas. No te preocupes, sin embargo. Solo llama con anticipación. El museo apoya enormemente la investigación filatélica, por lo que hay una buena posibilidad de que si hay algo específico que te gustaría ver, el personal servicial esté dispuesto a ayudarte. Mientras tanto, aquí tienes siete de mis ejemplos favoritos de arte abstracto y artistas presentados en sellos postales de EE. UU.

Josef Albers: Glow

En 1980, el Servicio Postal de EE. UU. emitió un sello de 15 centavos con la frase “El aprendizaje nunca termina.” Impreso sobre las palabras había una imagen de una pintura llamada “Glow” (1966) de Josef Albers. Parte de la serie Homenaje al Cuadrado, que Albers comenzó a trabajar en 1949, la pintura irradia tonos apagados de rojo, naranja quemado, ocre y amarillo. El Gobierno de EE. UU. no tuvo que hacer grandes esfuerzos para asegurar los derechos de uso de esta imagen en una serie de sellos. La pintura original forma parte de la colección permanente del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, ubicado justo cerca del Museo Postal en el National Mall.

 

Glow (1966) de Josef Albers en sello de EE. UU.

 

Franz Kline: Mahoning

En 1998, se imprimieron cuatro millones de copias de un sello de 33 centavos conmemorando la obra del pintor expresionista abstracto Franz Kline. El sello mostraba una imagen de la pintura “Mahoning” (1956). La pintura original, que forma parte de la colección permanente del Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, es monumental en tamaño, midiendo nada menos que 204.2 × 255.3 cm. Aunque nada se compara con la majestuosa sensación de estar frente al original, es notable cuánta fuerza conserva la imagen cuando se reduce al tamaño de un sello postal.

 

Mahoning (1956) de Franz Kline en sello de EE. UU.

 

Mark Rothko (¡Dos veces!)

La obra de Mark Rothko ha sido presentada en sellos postales de EE. UU. más de una vez. Su pintura “No. 12” (1951) apareció en un sello de 32 centavos emitido en 1998. (La pintura original está en la colección de Kate Rothko Prizel y Christopher Rothko.) En 2010, Rothko fue nuevamente homenajeado por el servicio postal cuando fue seleccionado por Ethel Kessler y Jonathan Fineberg para ser uno de los diez artistas presentados en una hoja conmemorativa de sellos celebrando el legado de los expresionistas abstractos. Su pintura “Naranja y Amarillo” (1956) fue elegida para esa ocasión.

 

No. 12 (1951) de Mark Rothko en sello de EE. UU.

 

Georgia O'Keeffe

Las artistas abstractas femeninas no solo están poco representadas en los museos de arte estadounidenses, ¡también están tristemente poco representadas en los sellos postales de EE. UU.! De hecho, las únicas tres artistas femeninas presentadas en sellos postales estadounidenses son Mary Cassatt, Frida Kahlo y Georgia O’Keeffe. O’Keeffe es la única de las tres que se centró específicamente en la abstracción. Ha sido presentada dos veces en sellos postales de EE. UU. En 1996, se emitió un sello de 32 centavos con su pintura “Amapola Roja” (1927), y luego en 2013, su pintura “Paisaje de Black Mesa, Nuevo México/Detrás de Marie’s II” (1930) fue una de las 12 pinturas seleccionadas para una serie conmemorativa de sellos llamada Arte Moderno en América. Estas no fueron sus obras más abstractas, pero ambas ejemplifican el brillante uso del color, la tonalidad y la forma por los que O’Keeffe es celebrada.

 

Amapola Roja (1927) de Georgia O’Keeffe en sello de EE. UU.

 

Alexander Calder

Cinco obras de Alexander Calder fueron inmortalizadas en una serie de sellos postales de 32 centavos en 1998. La serie de edición limitada presentó varios aspectos diferentes de su obra, incluyendo “Cascada Negra, 13 Verticales” (1959), un móvil, “Sin título” (1965), una escultura abstracta de suelo multicolor, “Caballo encabritado” (1928), una escultura figurativa de un caballo, “Retrato de un joven” (1945), una escultura abstracta monocromática, y “Un efecto del japonés” (1945), una escultura cinética que mezcla varios aspectos de su trabajo.

 

Cascada Negra, 13 Verticales (1959) de Alexander Calder en sello de EE. UU.

 

Arthur Dove: Fog Horns

Pocas personas conocen el nombre Arthur Garfield Dove, pero el pintor modernista temprano es considerado el primer artista abstracto estadounidense. Nacido en la región de Finger Lakes en el norte del estado de Nueva York en 1880, Dove desarrolló un estilo casi místico que incorpora formas biomórficas y una paleta de colores apagados. Sus paisajes abstractos evocan las sensaciones inspiradas por fenómenos naturales en lugar de copiar directamente las imágenes. En 2013, Dove fue celebrado por el Servicio Postal de EE. UU. mediante un sello conmemorativo que presenta su pintura al óleo sobre lienzo “Fog Horns” (1929), que muestra tres formas espectrales que sugieren ondas sonoras creadas por las sirenas de barcos perdidos en la niebla.

 

Fog Horns (1929) de Arthur Garfield Dove en sello de EE. UU.

 

Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly, quien falleció en 2015, es uno de los artistas abstractos más recientes en ser reconocido por el Servicio Postal de EE. UU. En 2019, se lanzó una hoja conmemorativa de sellos “para siempre” que presenta diez ejemplos diferentes de su obra. Las 10 obras seleccionadas para la serie representan mayormente la fase temprana de su carrera, incluyendo “Colores para una gran pared” (1951), “Meschers” (1951), “Espectro I” (1953), “South Ferry” (1956), “Gaza” (1956), “Amarillo Blanco” (1961), “Azul Verde” (1962), “Balancín Azul Rojo” (1963) y “Rojo Azul” (1964). Se incluye una obra posterior: “Relieve Naranja Rojo (para Delphine Seyrig)” (1990).

 

Meschers (1951) de Ellsworth Kelly en sello de EE. UU.

 

Imagen destacada: Arte Americano, 1998 (serie)
Todas las imágenes usadas solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio