El Arte Abstracto como Estilo de Elección
“El pasado nunca está muerto. Ni siquiera es pasado.”
-William Faulkner, Réquiem por una monja
La palabra contemporáneo se refiere al ahora. Pero, ¿podemos tener múltiples contemporaneidades? Gracias al legado de artistas como Joseph Beuys, quien valoraba la idea central de una obra por encima de su manifestación estilística, los artistas actuales se sienten libres para involucrarse en prácticas multidisciplinarias y transhistóricas. Pueden pintar con un estilo de arte abstracto mientras simultáneamente crean escultura minimalista, filman videos hiperrealistas y practican fotografía expresionista en las redes sociales. Los artistas contemporáneos no ven la historia como una cinta transportadora, donde las tendencias pasan y nunca se vuelven a ver. La ven como una base de datos donde cualquier cosa que haya funcionado alguna vez puede ser accesada en cualquier momento y aplicada de nuevo.
El/Los estilo(s) de arte abstracto
Cuando un artista elige trabajar en el estilo de la abstracción, generalmente hay dos maneras en que puede abordar el proceso. La primera es comenzar con algo representativo y luego abstraerlo. Por ejemplo, el artista puede partir de una imagen que represente algo que existe en el mundo real, como un rostro humano. Luego el artista distorsiona o de alguna manera oculta el rostro hasta que se vuelve abstracto. Una representación de este enfoque sería Picasso con La mujer que llora.
La segunda manera en que el artista puede crear una pintura abstracta es mediante la abstracción pura. En este enfoque, el artista intenta manifestar imágenes que no hagan referencia alguna al mundo visual existente. En otras palabras, el artista intenta manifestar una idea visualmente sin utilizar un lenguaje visual preexistente. Una analogía útil es imaginar a un compositor intentando comunicar la idea de inocencia a través de una canción sin palabras. Un ejemplo de este tipo de arte abstracto sería Felicidad perfecta, de la pintora abstracta Agnes Martin, quien a menudo intentaba comunicar la idea de inocencia a través de su obra.
Agnes Martin - Felicidad perfecta (de la serie Amor inocente), 1999, © Fundación Lannan
Precaución: Ideas en juego
Cuando consideramos plenamente una pintura abstracta, nos encontramos con múltiples conceptos en juego. Nos encontramos con la idea de pintar, es decir, la idea de extender un medio sobre una superficie con fines estéticos. Nos encontramos con la idea del artista para esta pintura en particular, el concepto estético al que llegó para esta imagen. Nos encontramos con el concepto con el que el artista fue dotado originalmente, lo que llevó a la búsqueda de una estética visual comunicativa. Finalmente, nos encontramos con la idea detrás del estilo en el que el artista eligió trabajar. Dejando de lado esas otras ideas por ahora, nuestra pregunta es: ¿por qué un artista elegiría trabajar en el estilo de la abstracción? Podría haber infinitas razones personales posibles. Tal vez el artista se siente impulsado a comunicar algo más allá del lenguaje visual convencional. Tal vez el artista considera que las imágenes existentes son limitantes. Tal vez el artista no está seguro de qué debe decir y espera llegar a la idea a nivel subconsciente a través del proceso de creación. Tal vez hay un concepto estructural o basado en el material en juego, que se confundiría o alteraría con la presencia de formas reconocibles.
Pablo Picasso - La mujer que llora, 1937, © Tate Modern
La gran idea de la abstracción
Cualesquiera que sean las razones personales de un artista para trabajar en el estilo de arte abstracto, la abstracción en sí misma posee grandes ideas propias. Cuando Wassily Kandinsky pintó las primeras obras puramente abstractas, lo hizo con el objetivo de lograr la libertad de las expectativas estéticas. La abstracción permite a los artistas no estar sujetos a lo que puede comunicarse mediante imágenes tradicionales. La abstracción invita a los artistas a investigar lo que puede comunicarse simplemente trabajando con los elementos básicos de la imagen, explorando el poder y el potencial del color, la línea, la forma, el espacio, la luz, la técnica y la materialidad. Desafía a los artistas a explorar las profundidades del yo inconsciente y a comunicar las preguntas que encuentran allí. La abstracción defiende la individualidad al permitir que un artista tenga completa libertad para crear algo único, algo nuevo, algo moldeado por la fisicalidad personal, la visión interior y las profundidades inexploradas del ser primitivo. Por eso los artistas eligen trabajar en el estilo abstracto. La abstracción permite a los artistas ser ellos mismos y ser libres.
Wassily Kandinsky - primera acuarela abstracta, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París, Francia
Imagen destacada: Cy Twombly - detalle de una obra
Todas las imágenes se usan con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
