Un homenaje abstracto a Walt Disney, cortesía de Bertrand Lavier
Una pequeña selección de obras del artista francés Bertrand Lavier es el tema de la última exposición en la sede londinense de 60 metros cuadrados de la galería Kamel Mennour, con sede en París. Titulada Walt Disney Productions, esta exposición boutique presenta una selección desenfadada y llamativa de obras de una serie en la que Lavier comenzó a trabajar en 1984, basada en una tira cómica de Disney de 1977. La tira cómica se llamaba “Traits Très Abstraits” (Líneas Muy Abstractas), y tenía como subtítulo “Mickey et le Voleur Artiste” (Mickey y el Ladrón Artista). Publicada en el número 1279 del Mickey Journal, contaba la historia de Mickey y Minnie Mouse que iban de viaje a un museo de arte moderno. Mientras recorrían el museo, Mickey ayuda a frustrar un robo de arte. La historia fue ilustrada por el premiado dibujante italiano Sergio Asteriti. Nacido en 1930, Asteriti obtuvo su título en arte en 1952 y tenía la intención de hacer carrera en la publicidad. En cambio, se convirtió en un exitoso ilustrador de cómics, trabajando finalmente para Disney. En “Mickey y el Ladrón Artista”, Asteriti tuvo la oportunidad de poner en práctica su formación en bellas artes llenando el museo de arte moderno en la tira cómica con pinturas y esculturas imaginarias. Ninguna de las obras del museo del cómic está basada en algo específico. Todas surgieron de la mente de Asteriti. No obstante, transmiten una notable variedad de estilos modernistas. Esculturas biomórficas se entremezclan con composiciones abstractas geométricas, pinturas minimalistas, piezas surrealistas inquietantes y pinturas expresionistas abstractas. Cuando Bertrand Lavier vio por primera vez esta tira cómica, se fascinó con estas obras de arte de dibujos animados. Aunque eran secundarias para la trama, Lavier vio en ellas una expresión de la realidad subyacente de la abstracción modernista. Se propuso reproducirlas, transformándolas de imágenes de fondo en obras serias de bellas artes, dignas de consideración propia.
Las Ambigüedades de la Realidad
Lavier ha estado investigando la naturaleza de cómo las personas interactúan con objetos cotidianos desde que comenzó su carrera artística a principios de los años 70. En una serie temprana de obras, cubrió varios objetos ordinarios, como frigoríficos y coches, con gruesas capas de pintura. Eligió el mismo color de pintura que se usó originalmente para colorear el objeto. Estos objetos seguían siendo completamente funcionales como lo que estaban destinados a ser, solo que cubiertos con una capa adicional de pigmento. Al pintarlos y luego colocarlos en una galería o museo de arte, simplemente estaba jugando con el contexto, confundiendo su funcionalidad prevista con su capacidad para funcionar también como algo puramente estético. ¿Es un frigorífico cubierto de pintura técnicamente una pintura? ¿O si se coloca sobre un pedestal, es una escultura? ¿Cuándo deja un material u objeto de ser lo que era y comienza a convertirse en arte? ¿Es el arte más que solo contexto?
Lavier llevó esta línea de cuestionamiento más allá cuando comenzó a colocar sus objetos pintados unos sobre otros. En una ocasión, colocó un frigorífico pintado sobre una caja fuerte pintada. El frigorífico se volvió menos funcional porque estaba elevado demasiado alto para que alguien lo usara. La caja fuerte seguía siendo funcional como caja fuerte ya que estaba en el suelo. La caja fuerte también, en esencia, adoptó una segunda funcionalidad: se convirtió en un pedestal para el frigorífico, un protector teórico del significado académico y cultural del objeto que sostenía. De alguna manera, estos experimentos continúan las líneas de cuestionamiento iniciadas por artistas como Marcel Duchamp y Robert Rauschenberg, quienes construyeron ready-mades y reflexionaron sobre el valor y significado de los objetos encontrados. Cuestionan la naturaleza ambigua de las cosas y preguntan sobre las relaciones: cómo los materiales y objetos cambian cuando se juntan de maneras inesperadas.
Bertrand Lavier - Vista de la exposición Walt Disney Productions, kamel mennour, Londres, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, Cortesía del artista y kamel mennour, París/Londres
Más Fino Que la Ficción
Los objetos expuestos en Walt Disney Productions añaden varias capas conceptuales a las ideas principales con las que Lavier trabaja. Al manifestar en la realidad una serie de obras que primero fueron dibujadas en el fondo de una tira cómica, plantea los temas de apropiación y autoría. También replantea preguntas hechas por artistas como Picasso, Picabia y Lichtenstein, sobre si las imágenes banales de los medios pueden elevarse al estatus de bellas artes. Lo que más me interesa de este conjunto de obras es la forma en que Lavier invierte la naturaleza de la abstracción y la figuración. Usualmente, un objeto existe en el mundo real y luego un artista lo copia, creando así una especie de réplica abstracta de algo concreto. En este caso, Lavier hizo una serie de objetos figurativos del mundo real a partir de una serie de aproximaciones imaginarias de lo que un ilustrador de dibujos animados creía que los lectores típicos de cómics reconocerían como arte abstracto. Son manifestaciones figurativas de dibujos conceptuales del tropo de la abstracción.
¿Son estos objetos presentados en Walt Disney Productions figurativos o abstractos? Es imposible decidirlo, un hecho que recuerda la pregunta original que Lavier planteó con sus frigoríficos pintados, sobre si los conceptos académicos de bellas artes dependen en última instancia solo del contexto. Las banalidades de la vida diaria a menudo están orientadas a entrenar a las personas para creer en separaciones. Nos separamos de los demás según el contexto y la percepción; separamos el trabajo del juego, el arte del diseño, el arte bajo del arte elevado, el cuerpo de la mente, la abstracción de la figuración, y así sucesivamente. Estas pinturas y esculturas, transpuestas de las páginas de una tira cómica y traídas a la existencia en el espacio físico, tienen una cualidad unificadora. Son la respuesta a una pregunta universal: la realidad última que Lavier expuso con ellas es que cada objeto y cada imagen puede acomodar múltiples identidades, al igual que cada uno de nosotros. Bertrand Lavier: Walt Disney Productions está en exhibición en la galería Kamel Mennour, 51 Brook Street, Londres, hasta el 7 de abril de 2018.
Imagen destacada: Bertrand Lavier - Vista de la exposición Walt Disney Productions, kamel mennour, Londres, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, Cortesía del artista y kamel mennour, París/Londres
Por Phillip Barcio
