Interpretaciones de Anton Ginzburg del vocabulario formal-modernista de Europa del Este

Durante los últimos años, el artista multimedia de origen ruso Anton Ginzburg ha estado explorando nuevas formas de unir las tendencias del arte contemporáneo global con los principios estéticos del primer modernismo ruso. Al desplegar elementos formales como el color y el espacio de maneras simples, pero visualmente estimulantes, encuentra estrategias que temporalmente doman el desconcertante presente, alineándolo con el pensamiento constructivista utópico. Su trabajo más reciente se encuentra actualmente en exhibición en la Helwaser Gallery en Nueva York, en la exposición individual Anton Ginzburg: VIEWs. La exposición sigue una fórmula que Ginzburg movilizó en otras dos exposiciones recientes: sintetizando pinturas abstractas geométricas en lienzos con formas y esculturas cerámicas verticales con un mural específico del sitio y un video. Las diversas obras se contrastan por obvias diferencias físicas y materiales. Sin embargo, comparten el mismo lenguaje estético formal, un hecho que eleva las cualidades formales y visuales por encima de las separaciones artificiales sugeridas por las diferencias materiales. La sutil ironía inherente a la exposición recuerda a los espectadores que son libres de decidir si están mirando una sala llena de obras separadas, o si la exposición se entiende mejor como una única instalación. La teoría constructivista es obvia dentro de la estética del espectáculo, mientras que esa cuestión de interdependencia insinúa los problemas sociales y políticos más apremiantes del momento presente.

VISTAS y Torres

En sus dos exposiciones más recientes, Ginzburg presentó una serie de pinturas abstractas octagonales, que llamó ORRA. Sus relaciones de color se basaron en los estudios de color del pintor y compositor ruso Mikhail Matyushin (1861 – 1934). Esas pinturas eran completamente abstractas. Y a primera vista, las pinturas de su exposición actual también parecen abstractas. Pero Ginzburg altera la forma de sus nuevas pinturas, intercambiando octágonos por una forma de cuatro lados evocadora del patrón que hacen los limpiaparabrisas de un coche al despejar la lluvia de un parabrisas. Estas composiciones emplean líneas de horizonte creando la sensación de que lo que estamos mirando no es puramente abstracto, sino que es más bien una referencia a la idea de un paisaje. Sin embargo, este no es un paisaje objetivo. Es más como un paisaje metafísico, o un paisaje de la mente. Pirámides flotan en el cuadrante superior de varias de las obras, mientras que líneas de tramas cruzadas crean patrones en forma de X a través de las composiciones. Es tentador buscar simbolismo en las formas, patrones y figuras. Pero también hay algo democrático sucediendo en los espacios liminales donde se encuentran los colores y las líneas: estamos mirando fronteras y admirando cómo nuestra percepción de las cosas cambia cuando se cruzan las líneas.

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigmento y acrílico sobre madera. 36 x 22.5 pulgadas. © Helwaser Gallery.

Las dos torres en VIEWs están ensambladas a partir de módulos cerámicos, que se apilan unos sobre otros hasta alcanzar una altura de 10 pies. Cada módulo es un hexágono alargado, lo que le da a las torres una clara sensación de volumen. El aspecto hexagonal ofrece al espectador la oportunidad de considerar los diferentes efectos que la luz tiene al caer sobre los diversos planos. Sin embargo, cuando se colocan una al lado de la otra, las torres también pueden ser aplanadas por el ojo para crear una fuerte sensación de línea. Finalmente, los módulos están pintados, aportando color a la ecuación. Estas son declaraciones simples y elegantes de estética formal. Pero hay algo más. Interactúan con la arquitectura, esforzándose hacia arriba, convirtiéndose en uno con el mundo construido. Y ofrecen un complemento visual a las pinturas y el mural, que son en sí mismos conglomerados de planos, líneas, colores y formas. Las torres son algo que mirar, pero todas las torres también son cosas desde las que mirar hacia abajo: ofrecen perspectiva al mismo tiempo que deben ser percibidas.

Anton Ginzburg - Fotograma de Color y Línea, 2013. Video HD. 9'15 minutos. © Helwaser Gallery.

Gráficos e Imágenes

Tanto el mural como el video en VIEWs traen elementos del Constructivismo Ruso a la palestra. El mural es una fuerte expresión gráfica, evocando el legado visual de la propaganda constructivista temprana. Debido a varios elementos espejados que están adjuntos al mural, los espectadores se enfrentan a la pregunta de dónde podrían encajar en este patrimonio. Si los colores y líneas en el mural son los restos de la simbología utópica, entonces, ¿qué soy yo? ¿Qué es esta galería de arte? Tal vez Ginzburg sugiere que todos somos parte de la máquina de propaganda contemporánea. Si es así, nuestra visión utópica actual es apropiadamente subjetiva. El video, mientras tanto, refleja la aceptación constructivista de la realidad a través del legado de la fotografía. Sin embargo, en lugar de usar imágenes fotográficas para mostrarnos historias narrativas de la realidad, Ginzburg ha elegido proyectar un video que creó en 2013, llamado “Color y Línea.” Filmado en una lavandería, el video muestra composiciones de telas de colores colgando en tendederos y esparcidas por el suelo. El video ocasionalmente se oscurece cuando las luces de la lavandería se apagan. Cuando las luces vuelven a encenderse, la composición ha cambiado, convirtiendo el mundo real en un experimento en estética formal.

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigmento y acrílico sobre madera. 60 x 37.5 pulgadas. © Helwaser Gallery.

Todas las obras en VIEWs están fundamentadas en los tres principios centrales del Constructivismo Ruso: Tectónica, Construcción y Faktura. La Tectónica es la utilización adecuada de materiales industriales. La Construcción es la disposición intencionada de esos materiales. La Faktura es el principio de permitir que las propiedades físicas de esos materiales se expresen de manera honesta. Ginzburg nos muestra la Tectónica al desplegar materiales como madera, pintura, vidrio, cerámica y electrónica de maneras que no solo son estéticas, sino que también son social y políticamente relevantes. Nos muestra la Construcción al ofrecer múltiples disposiciones distintas y conscientes de los materiales en el espacio. Nos muestra la Faktura al dejar las superficies de sus obras pictóricas, y al dejar el sonido en su video para que podamos escucharlo moverse en la oscuridad y reorganizar los elementos de la composición, manteniendo la esencia del cine en lugar de cubrirla en la edición. La Faktura es lo que más conmueve sobre la obra: nos recuerda apreciar la creación del arte, y no ocultar nuestro esfuerzo y nuestros procesos. En otras palabras, abraza la humanidad, un mensaje constructivista perfecto para nuestra era tan inhumana.

Anton Ginzburg: VIEWs está en exhibición en Helwaser Gallery en Nueva York hasta el 23 de mayo de 2019.

Imagen destacada: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigmento y acrílico sobre madera. 60 x 37.5 pulgadas. © Helwaser Gallery.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio