Interpretaciones de Anton Ginzburg del vocabulario formal-modernista de Europa del Este

Durante los últimos años, el artista multimedia nacido en Rusia Anton Ginzburg ha estado explorando nuevas formas de conectar las tendencias del arte contemporáneo mundial con los principios estéticos del Modernismo ruso temprano. Empleando elementos formales como el color y el espacio de manera sencilla pero visualmente estimulante, encuentra estrategias que doman temporalmente el desconcertante presente, alineándolo con el pensamiento utópico constructivista. Su obra más reciente se exhibe actualmente en la Galería Helwaser en Nueva York, en la muestra individual Anton Ginzburg: VIEWs. La exposición sigue una fórmula que Ginzburg utilizó en otras dos exhibiciones recientes: sintetizar pinturas abstractas geométricas sobre lienzos con formas y esculturas cerámicas verticales junto con un mural específico para el lugar y un video. Las diversas obras se contrastan por obvias diferencias físicas y materiales. Sin embargo, comparten el mismo lenguaje estético formal, un hecho que eleva las cualidades formales y visuales por encima de las separaciones artificiales sugeridas por las diferencias materiales. El sutil ingenio inherente a la exposición recuerda a los espectadores que tienen la libertad de decidir si están viendo una sala llena de obras separadas o si la exposición se entiende mejor como una única instalación. La teoría constructivista es evidente en la estética de la muestra, mientras que esa cuestión de interdependencia insinúa los problemas sociales y políticos más urgentes de la actualidad.

VIEWs y Torres

En sus dos exhibiciones más recientes, Ginzburg presentó una serie de pinturas abstractas octogonales, a las que llamó ORRA. Las relaciones de color se basaban en los estudios cromáticos del pintor y compositor ruso Mijaíl Matiushin (1861 – 1934). Esas pinturas eran completamente abstractas. Y a primera vista, las pinturas de su exposición actual también parecen abstractas. Pero Ginzburg altera la forma de sus nuevas pinturas, cambiando los octágonos por una forma de cuatro lados que evoca el patrón que hacen los limpiaparabrisas de un coche al limpiar la lluvia del parabrisas. Estas composiciones emplean líneas horizontales, creando la sensación de que lo que vemos no es puramente abstracto, sino más bien una referencia a la idea de un paisaje. Sin embargo, no es un paisaje objetivo. Es más bien un paisaje metafísico, o un paisaje mental. Pirámides flotan en el cuadrante superior de varias obras, mientras que líneas de tramado cruzado crean patrones en X a lo largo de las composiciones. Es tentador buscar simbolismo en las formas, patrones y figuras. Pero también sucede algo democrático en los espacios liminales donde se encuentran los colores y las líneas: estamos viendo fronteras y admirando cómo cambia nuestra percepción cuando se cruzan las líneas.

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigmento y acrílico sobre madera. 36 x 22.5 pulgadas. © Galería Helwaser.

Las dos torres en VIEWs están ensambladas con módulos cerámicos, apilados uno sobre otro hasta alcanzar una altura de 10 pies. Cada módulo es un hexágono alargado, lo que da a las torres una clara sensación de volumen. El aspecto hexagonal ofrece al espectador la oportunidad de considerar los diferentes efectos que la luz produce al caer sobre los distintos planos. Sin embargo, cuando se colocan lado a lado, las torres también pueden ser aplanadas por la vista para crear una fuerte sensación de línea. Finalmente, los módulos están pintados, incorporando el color en la ecuación. Son declaraciones simples y elegantes de estética formal. Pero también hay algo más. Interactúan con la arquitectura, elevándose hacia arriba, convirtiéndose en uno con el mundo construido. Y ofrecen un complemento visual a las pinturas y al mural, que son en sí conglomerados de planos, líneas, colores y formas. Las torres son algo para mirar, pero todas las torres también son lugares desde donde mirar hacia abajo: ofrecen perspectiva al mismo tiempo que son percibidas.

Anton Ginzburg - Fotograma del video Color y Línea, 2013. Video HD. 9'15 minutos. © Galería Helwaser.

Gráficos e Imágenes

Tanto el mural como el video en VIEWs incorporan elementos del Constructivismo ruso. El mural es una expresión gráfica fuerte, evocando el legado visual de la propaganda constructivista temprana. Debido a varios elementos espejados que están adheridos al mural, los espectadores se enfrentan a la pregunta de dónde podrían encajar en esta herencia. Si los colores y líneas del mural son los restos de una simbología utópica, entonces ¿qué soy yo? ¿Qué es esta galería de arte? Tal vez Ginzburg sugiere que todos somos parte de la máquina propagandística contemporánea. Si es así, nuestra visión utópica actual es apropiadamente subjetiva. El video, por su parte, refleja la aceptación constructivista de la realidad a través del legado de la fotografía. Sin embargo, en lugar de usar imágenes fotográficas para mostrarnos historias narrativas de la realidad, Ginzburg ha elegido proyectar un video que creó en 2013, llamado “Color y Línea.” Filmado en una lavandería, el video muestra composiciones de telas de colores colgadas en cuerdas de tender y esparcidas en el suelo. El video se oscurece ocasionalmente cuando se apagan las luces de la lavandería. Cuando las luces vuelven a encenderse, la composición ha cambiado, convirtiendo el mundo real en un experimento de estética formal.

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigmento y acrílico sobre madera. 60 x 37.5 pulgadas. © Galería Helwaser.

Todas las obras en VIEWs se basan en los tres principios fundamentales del Constructivismo ruso: Tectónica, Construcción y Faktura. La Tectónica es la utilización adecuada de materiales industriales. La Construcción es la disposición intencionada de esos materiales. La Faktura es el principio de permitir que las propiedades físicas de esos materiales se expresen con honestidad. Ginzburg nos muestra la Tectónica al emplear materiales como madera, pintura, vidrio, cerámica y electrónica de maneras que no solo son estéticas, sino también social y políticamente relevantes. Nos muestra la Construcción al ofrecer múltiples arreglos distintos y conscientes de materiales en el espacio. Nos muestra la Faktura al dejar las superficies de sus obras pictóricas y al conservar el sonido en su video para que podamos escucharlo moverse en la oscuridad y reorganizar los elementos de la composición, manteniendo la esencia del cine en lugar de ocultarla en la edición. La Faktura es lo más conmovedor de la obra: nos recuerda apreciar la creación del arte y no ocultar nuestro esfuerzo y procesos. En otras palabras, abraza la humanidad, un mensaje constructivista perfecto para nuestra era demasiado inhumana.

Anton Ginzburg: VIEWs se exhibe en la Galería Helwaser en Nueva York hasta el 23 de mayo de 2019.

Imagen destacada: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigmento y acrílico sobre madera. 60 x 37.5 pulgadas. © Galería Helwaser.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio