La Semana en Arte Abstracto – Formalismo Otoñal

Las tradiciones formalistas nos ayudan a definirnos. Pero también son como prisiones. Recientemente leímos una historia que destaca eventos que parecen poner en riesgo algunas de las tradiciones formalistas del arte abstracto. La Judd Foundation ha invitado al artista británico Richard Long a venir a la ciudad de Nueva York y crear dos nuevas instalaciones permanentes en el edificio de Donald Judd en 101 Spring Street. Judd compró el edificio de hierro fundido de mediana altura en 1968. Hasta su muerte en 1994, lo transformó meticulosamente en una demostración de su concepto de instalación permanente. Él mismo recopiló e instaló cada obra de arte en el edificio, y preparó personalmente cada espacio para la obra de arte que alberga. El edificio fue restaurado recientemente y reabierto al público en 2013. Desde entonces, la Judd Foundation ha organizado varios eventos y exposiciones en el espacio. Pero nos preguntamos si invitar a un artista a instalar una nueva obra permanente amenaza la integridad conceptual del propio edificio. La colección específica de obras permanentes que Judd instaló colabora con el lugar específico que habita la obra para convertirse en una expresión unificada de las cualidades formalistas del concepto de instalación permanente de Judd. Y esto ni siquiera aborda si las obras personales y basadas en la naturaleza de Long complementan las tradiciones del Minimalismo. Pero bueno, las tradiciones están hechas para ser quebrantadas. Tal vez ese hermoso edificio de hierro fundido lleno de arte no debería quedarse ahí como un viejo fantasma polvoriento. Tal vez debería vivir. Y vivir significa adaptarse. Además, Judd una vez llamó a Long el mejor artista de Gran Bretaña. ¡Eso lo decide! ¡La tradición formalista está muerta! Ahora aquí hay cuatro exposiciones actuales y futuras que celebran la tradición formalista. ¡Larga vida a la tradición formalista!

Radical: Pinturas Monocromáticas de la Colección Goodman Duffy, George Lawson Gallery, San Francisco

En exhibición ahora hasta el 22 de octubre de 2016

Esta exposición destaca obras importantes de pintores involucrados en el movimiento de Pintura Radical Monocromática. Se exhibirán monocromos de artistas como John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims y diez otros artistas, todos en préstamo de la Colección Goodman Duffy.

José Heerkens: Noontide, Casa Mies van der Rohe, Oberseestr 60, Berlín

Cierre el viernes 9 de septiembre de 2016

El artista holandés José Heerkens crea pinturas minimalistas que utilizan patrones de cuadrícula meticulosos para explorar el diálogo entre el color y la línea. Esta exposición de las pinturas de Heerkens es particularmente atractiva en la forma en que conversa con los patrones arquitectónicos inherentes a su entorno en la Casa Mies van der Rohe en Berlín.

José Heerkens - L17. Viaje de los Colores

Fred Sandback Construcciones Verticales, David Zwirner, 537 West 20th Street, Nueva York

En exhibición del 15 de septiembre al 22 de octubre de 2016

Fred Sandback pasó su carrera comprometido en una exploración enfocada de la línea. Su enfoque fue multidisciplinario, incluyendo pintura, dibujo, escultura e instalación. Esta exposición se centra en la fascinación de Sandback por la verticalidad, recreando su exposición individual de mitad de carrera de 1987 y presentando esas obras junto a otras piezas orientadas verticalmente de toda la carrera de Sandback.

Invitación para Fred Sandback. Construcciones Verticales, Westfälischer Kunstverein, Münster, Alemania, 1987

Sean Scully: Los años ochenta, Mnuchin Gallery, Ciudad de Nueva York

En exhibición del 13 de septiembre al 22 de octubre de 2016

El pintor irlandés Sean Scully ganó fama con sus pinturas minimalistas, de bordes duros y líneas en las décadas de 1960 y 1970. Luego tuvo una revelación que, como él dijo, “lo que se había despojado de la pintura—es decir, la capacidad de crear relaciones, de ser metafórico y referencial, espiritual, poético, todas esas cosas y aspectos de la naturaleza humana—tenía que ser reintegrado si la pintura iba a avanzar.” Esta exposición utiliza ese momento de transformación como punto de partida para examinar las pinturas post-minimalistas de Scully que datan de 1982 a 1989.

Sean Scully - Obra de arte

Imagen destacada: Jake Berthot - sin título (Pintura Naranja) de la serie Lozenge, 1986