La Semana en Arte Abstracto – Formalismo Otoñal

Las tradiciones formalistas nos ayudan a definirnos. Pero también son como prisiones. Recientemente leímos una historia que destacaba eventos que parecen poner en riesgo algunas de las tradiciones formalistas del arte abstracto. La Fundación Judd ha invitado al artista británico Richard Long a venir a la ciudad de Nueva York y crear dos nuevas instalaciones permanentes en el edificio de Donald Judd en el 101 de Spring Street. Judd compró el edificio de hierro fundido de altura media en 1968. Hasta su muerte en 1994, lo transformó meticulosamente en una demostración de su concepto de instalación permanente. Él mismo recogió e instaló cada obra en el edificio, y preparó personalmente cada espacio para la obra que alberga. El edificio fue restaurado recientemente y reabierto al público en 2013. Desde entonces, la Fundación Judd ha organizado varios eventos y exposiciones en el espacio. Pero nos preguntamos si invitar a un artista a instalar nuevas obras permanentes amenaza la integridad conceptual del propio edificio. La colección específica de obras permanentes que Judd instaló colabora con el lugar específico que habitan las obras para convertirse en una expresión unificada de las cualidades formalistas del concepto de instalación permanente de Judd. Y esto ni siquiera aborda si las obras personales de Long, basadas en la naturaleza, complementan las tradiciones del Minimalismo. Pero bueno, las tradiciones están hechas para romperse. Quizá ese hermoso edificio de hierro fundido lleno de arte no debería quedarse ahí como un viejo fantasma polvoriento. Quizá debería vivir. Y vivir significa adaptarse. Además, Judd una vez llamó a Long el mejor artista de Gran Bretaña. Eso lo decide. ¡La tradición formalista ha muerto! Ahora, aquí hay cuatro exposiciones actuales y próximas que celebran la tradición formalista. ¡Larga vida a la tradición formalista!

Radical: Pinturas monocromas de la Colección Goodman Duffy, Galería George Lawson, San Francisco

En exhibición hasta el 22 de octubre de 2016

Esta exposición destaca obras principales de pintores involucrados en el movimiento de Pintura Radical monocromática. Se exhibirán monocromos de artistas como John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims y otros diez artistas, todos en préstamo de la Colección Goodman Duffy.

José Heerkens: Mediodía, Casa Mies van der Rohe, Oberseestr 60, Berlín

Cierra el viernes 9 de septiembre de 2016

El artista neerlandés José Heerkens crea pinturas minimalistas que utilizan patrones de cuadrícula meticulosos para explorar el diálogo entre color y línea. Esta exposición de pinturas de Heerkens es particularmente atractiva por la forma en que conversa con los patrones arquitectónicos inherentes a su ubicación en la Casa Mies van der Rohe en Berlín.

José Heerkens - L17. Viaje de los Colores

Fred Sandback Construcciones Verticales, David Zwirner, 537 West 20th Street, Nueva York

En exhibición del 15 de septiembre al 22 de octubre de 2016

Fred Sandback dedicó su carrera a una exploración concentrada de la línea. Su enfoque fue multidisciplinario, incluyendo pintura, dibujo, escultura e instalación. Esta exposición se centra en la fascinación de Sandback por la verticalidad, recreando su muestra individual de mitad de carrera de 1987 y presentando esas obras junto a otras piezas orientadas verticalmente de toda la carrera de Sandback.

Invitación para Fred Sandback. Construcciones Verticales, Westfälischer Kunstverein, Münster, Alemania, 1987

Sean Scully: Los años ochenta, Galería Mnuchin, Ciudad de Nueva York

En exhibición del 13 de septiembre al 22 de octubre de 2016

El pintor irlandés Sean Scully alcanzó fama con sus pinturas minimalistas, de bordes duros y líneas en las décadas de 1960 y 70. Luego tuvo una revelación que, como dijo, “lo que se había eliminado de la pintura—es decir, la capacidad de establecer relaciones, de ser metafórica y referencial, espiritual, poética, todas esas cosas y aspectos de la naturaleza humana—tenía que ser reincorporado si la pintura quería avanzar.” Esta exposición usa ese momento de transformación como punto de partida para examinar las pinturas postminimalistas de Scully datadas entre 1982 y 1989.

Sean Scully - Obra de arte

Imagen destacada: Jake Berthot - sin título (Pintura Naranja) de la serie Lozenge, 1986