Abstracción Gestual Contemporánea al Alcance de Tu Mano
La espontaneidad no premeditada y la libertad sin restricciones se capturan más distintivamente en la abstracción gestual, que maduró junto con la ferviente búsqueda del artista por la libertad, el yo auténtico y una miríada de posibilidades emocionales. Localizando el lugar de nacimiento del proceso creativo en el subconsciente, los defensores de la abstracción gestual abrazaron la práctica surrealista del automatismo junto con el psicoanálisis junguiano y sus derivados modernos mientras buscaban desenterrar la procedencia oculta de su arte. La inmersión en los abismos del yo y la entrega al aspecto irracional de la creatividad siguieron siendo una inspiración para la abstracción gestual contemporánea. Al lanzar, gotear, chorrear, untar, salpicar, verter y/o salpicar pintura y realizar movimientos dinámicos y desenfrenados que acentuaban la fisicalidad y la pronunciación corporal, han creado uno de los estilos más radicales del arte contemporáneo. A mediados de los años sesenta, toda la locura se desvaneció, en gran parte debido a la dura crítica que incluso cuestionó la naturaleza artística del arte gestual. Aunque fue marginado y abandonado por sus principales promotores, la creación de marcas gestuales se integró en el arte abstracto, convirtiéndose en una de sus características más distintivas. Nosotros en IdeelArt somos el hogar de muchos artistas contemporáneos que abrazan la abstracción gestual para expresar de manera más enfática su yo más profundo y su genio creativo. A continuación, encontrará nuestra selección de abstracción gestual contemporánea que abarca una serie de estilos divergentes. Elija su obra de arte favorita de estas diez maravillas y añádala a su colección.
Jaanika Peerna - Punto de Inflexión #5
Peerna es conocida por su uso de movimientos corporales para simular fuerzas naturales como el viento, el agua que cae o la gravedad, inscribiendo los impulsos crudos y primordiales en hojas de Mylar unidas a una tabla. Con varios lápices en cada mano, ejecuta un solo gesto fluido y de cuerpo entero que imita el movimiento de fenómenos naturales. En la serie Tipping Point, aplica su enfoque habitual para crear una pieza espontánea, negra sobre blanco translúcido, que es un registro instantáneo de un evento natural singular. Peerna es una artista nacida en Estonia cuyo trabajo abarca dibujo, video, instalaciones y performances. Vive y trabaja en Nueva York, Berlín y Tallin.
Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Lápiz de pigmento sobre Mylar. 137.16 x 91.44 cm.
Gina Werfel - Gesto
Esta obra en óleo de un título autoexplicativo, Gesture, consiste en una serie de marcas gestuales que generan un movimiento a través del lienzo mientras lavados delgados crean una sensación de transparencia, y goteos crean un efecto enrejado. Werfel profundiza en su yo inconsciente mientras flota a través de territorios inexplorados de sus experiencias mentales ocultas. Por el contrario, las elecciones de color vibrantes y serenas encapsulan el movimiento ágil y la espontaneidad errática de su técnica. Werfel es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo utiliza colores vívidos, gestos líricos y estructuras compositivas complejas para explorar armonías dentro del espacio visual. Criada en Long Island, actualmente vive y trabaja cerca de Sacramento, California.
Gina Werfel - Gestura, 2010. Óleo sobre lienzo. 122 x 122 cm.
Macha Poynder - Piezas de Danza #7 (Blanca Josefina)
Las Piezas de Danza #7 (Blanca Josefa) es una obra emocional y vigorizante en la que el toque fluido, intangible y amplio de Poynder expresado en gesto, línea y color, converge en una experiencia sin precedentes de percepción expandida. Ella mezcla el dibujo automático, gestos performativos y elecciones de color intuitivas para resurgir los aspectos más primordiales de su subconsciente. La evidente aleatoriedad de su trabajo se encuentra con la precisión entrenada a medida que múltiples capas y colores revelan la complejidad y los misterios impenetrables del mundo. Poynder es una artista nacida en Rusia y radicada en París, cuya obra multidisciplinaria se inspira en las filosofías y principios estéticos del Expresionismo Abstracto.
Macha Poynder - Piezas de Danza #7 (Blanca Josephine), 2012. Óleo sobre lienzo sin tensar. 130 x 114 cm.
Greet Helsen - Sonnentaler
Helsen celebra sus encuentros con la naturaleza a través de sus composiciones coloridas y vibrantes, mucho con Sonnentaler, un fenómeno natural de manchas brillantes redondas que bailan en el suelo y emergen a través de la sombra inconsistente de los árboles. Ella traduce la ligereza y la elegancia del fenómeno en su lienzo aplicando pigmentos diluidos, salpicando los colores - capa tras capa - hasta que las áreas brillantes de color se superponen de manera transparente unas sobre otras. Helsen es una artista belga que se inspira en la naturaleza, dibujando paisajes abstractos y utilizando acrílico como acuarela. Ella vive y trabaja en Suiza.
Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Acrílico sobre lienzo. 65 x 65 cm.
Daniela Schweinsberg - Un Suspiro de Verano V
Esta obra, exclusiva de IdeelArt y parte de la serie Un Suspiro de Verano, es una pintura en capas galvanizadora que muestra la insondable profundidad emocional de Schweinsberg. Aplica diferentes técnicas para enfatizar la naturaleza simultáneamente caótica y armoniosa de la belleza. Su poderosa obra resulta de su enfoque sin prisa e intuitivo, ya que su robusto trazo y paleta limitada revelan su proceso creativo impulsado emocionalmente. Schweinsberg es una artista abstracta alemana cuyas pinturas líricas derivan su ruidosa potencia de una mezcla de emoción cruda, color vibrante y capas de pinceladas enérgicas. Vive y trabaja en Frankfurt, Alemania.
Daniela Schweinsberg - Un Aliento de Verano V, 2019. Acrílico/medios mixtos sobre lino. 100 x 100 x 2 cm.
Xanda McCagg - Stand
Stand epitomiza una meticulosa exploración de la interacción entre la figuración y las abstracciones, ya que la relación de las formas sugiere la naturaleza variable de la humanidad. Las ideas de McCagg sobre las conexiones y disyunciones entre las personas, sin embargo, se articulan a través de la abstracción con formas pintadas y líneas de grafito. En su búsqueda de la esencia humana, desarrolla un vocabulario estético convincente que puede expresar su inmersión tanto en la percepción como en la imaginación. McCagg es una artista abstracta estadounidense que vive y trabaja en el vecindario de Chelsea en la ciudad de Nueva York. Como pintora con formación clásica, ha evolucionado hacia un estilo que abandona la figuración en busca de evocar la esencia humana.
Xanda McCagg - Stand, 2015. Óleo y grafito sobre lienzo. 60.9 x 45.7 cm.
Michael Cusack - St.Germain
Esta fuerte y persuasiva pieza de mixed media es el resultado de Cusack’s técnica altamente física, llena de esfuerzo y enfoque intenso. Sus colores son gruesos y pesados y irradian seriedad y peligro simultáneamente. La superficie se construye con color, aplicado en movimientos no premeditados, inquisitivamente mientras da forma a las figuras. Las formas y figuras en St.Germain están atrapadas en la lucha y la creciente tensión se resuelve en la encarnación laboriosa de sus ideas metafísicas. Cusack es un pintor abstracto nacido en Irlanda y radicado en Australia. Su trabajo es pictórico, emotivo, dramático y evocador de la lucha entre las fuerzas de la naturaleza. Vive y trabaja en Byron Bay, Australia.
Michael Cusack - St.Germain, 2018. Técnica mixta sobre contrachapado. 46 x 38 cm.
Tommaso Fattovich - Alma para exprimir
Celebrado por su estilo Abstract Punk, Fattovich expresa de manera disruptiva sus sentimientos más primordiales al responder viscerales a los colores, capas, líneas y formas. Soul to Squeeze refleja sus audaces intentos de profundizar en lo subliminal mientras juega con la composición aplicando la estrategia surrealista del automatismo. Su rápida aplicación de pintura encapsula la expresión emocional de Fattovich que se encuentra en las profundidades insondables de su subconsciente. Fattovich es un pintor abstracto italiano que utiliza la estrategia surrealista del automatismo para crear obras crudas, en capas y emotivas que transmiten sentimientos de desolación y decadencia. Vive y trabaja en Delray Beach, Florida.
Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Técnica mixta sobre lienzo. 152.4 x 121.9 cm.
Yari Ostovany - Peregrino No.16
La inspiración para la serie Peregrine Ostovany se encuentra en las profusas referencias semióticas de peregrine que incluyen halcones, así como viajeros y extranjeros. Él visualmente re(crea) esta polisemia aplicando múltiples capas de pigmentos lavados y cubiertos, raspados y disueltos para añadir profundidad y luminosidad a la composición, produciendo así una fusión espiritual del Expresionismo Abstracto y la pintura de Campo de Color. Ostovany es un artista abstracto estadounidense nacido en Irán. Crea pinturas de campo de color ricamente texturizadas y en capas que exploran procesos de metamorfosis. Ha vivido en Teherán, Colonia, Los Ángeles, Nueva York y Reno. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.
Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Óleo sobre lienzo. 76 x 76 cm.
Laura Newman - Caligrafía
Calligraph es, junto con Swoop y Swerve, parte de pinturas en progreso sobre papel Wasli hecho a mano que Newman descubrió mientras viajaba por India. Su delineación geométrica del espacio y campos de color efímeros se acentúan por el uso simultáneo de tinta y acrílico. Su proceso de trabajo es poroso con movimientos abruptos e impredecibles que enfatizan la libertad y todas las limitaciones circundantes -- tanto espaciales como metafóricas. Newman es una artista abstracta estadounidense que crea pinturas vívidas y dinámicas que disfrutan de un equilibrio armonioso entre el trabajo gestual del pincel, arreglos espaciales geométricos de bordes duros y composiciones arquitectónicas en capas. Nacida en Cleveland, Ohio, Newman actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
Laura Newman - Calligraph, 2017. Tinta y acrílico sobre papel wasli hecho a mano. 78.7 x 57.2 cm.
¡Descubre más sobre la abstracción gestual contemporánea!
Imagen destacada: Gina Werfel - Gesture, 2010, vista de instalación.
Por Jovana Vuković
