Abstracción Gestual Contemporánea al Alcance de Tu Mano
La espontaneidad no premeditada y la libertad sin restricciones se capturan de manera más distintiva en la abstracción gestual, que maduró junto con la ferviente búsqueda del artista por la libertad, el yo auténtico y una miríada de posibilidades emocionales. Ubicando el origen del proceso creativo en el subconsciente, los defensores de la abstracción gestual adoptaron la práctica surrealista del automatismo junto con el psicoanálisis junguiano y sus derivados modernos mientras buscaban desenterrar la procedencia oculta de su arte. Sumergirse en los abismos del yo y sucumbir al aspecto irracional de la creatividad siguió siendo una inspiración para la abstracción gestual contemporánea. Al arrojar, gotear, escurrir, untar, salpicar, verter y/o esparcir pintura y realizar movimientos dinámicos y sin restricciones que acentuaban la fisicalidad y la expresión corporal, crearon uno de los estilos más radicales del arte contemporáneo. A mediados de los años sesenta, toda la moda decayó, en gran parte debido a las duras críticas que incluso cuestionaban la naturaleza artística del arte gestual. Aunque marginada y abandonada por sus principales promotores, la creación de marcas gestuales se integró en el arte abstracto, convirtiéndose en una de sus características más distintivas. En IdeelArt albergamos a muchos artistas contemporáneos que abrazan la abstracción gestual para expresar con mayor énfasis su yo más íntimo y su genio creativo. A continuación encontrará nuestra selección de abstracción gestual contemporánea que abarca varios estilos divergentes. Elija su obra favorita entre estas diez maravillas y agréguela a su colección.
Jaanika Peerna - Tipping Point #5
Peerna es conocida por su uso de movimientos corporales para simular fuerzas naturales como el viento, el agua que cae o la gravedad, inscribiendo los impulsos crudos y primordiales sobre láminas de Mylar sujetas a un tablero. Con varios lápices en cada mano, ejecuta un solo gesto fluido de cuerpo entero que imita el movimiento de fenómenos naturales. En la serie Tipping Point, aplica su enfoque habitual para crear una pieza espontánea, negra sobre blanco translúcido, que es un registro instantáneo de un evento natural singular. Peerna es una artista nacida en Estonia cuyo trabajo abarca dibujo, video, instalaciones y performances. Vive y trabaja en Nueva York, Berlín y Tallin.
Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Lápiz pigmento sobre Mylar. 137.16 x 91.44 cm.
Gina Werfel - Gesture
Esta obra al óleo de título autoexplicativo, Gesture, consiste en una serie de marcas gestuales que generan un movimiento a través del lienzo mientras lavados finos crean una sensación de transparencia y las gotas generan un efecto cuadriculado. Werfel se adentra profundamente en su yo inconsciente mientras flota por territorios inexplorados de sus experiencias mentales ocultas. Por otro lado, las elecciones de colores vibrantes y serenos encapsulan el movimiento rápido y la espontaneidad errática de su técnica. Werfel es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo utiliza colores vivos, gestos líricos y estructuras compositivas complejas para explorar armonías dentro del espacio visual. Criada en Long Island, actualmente vive y trabaja cerca de Sacramento, California.
Gina Werfel - Gesture, 2010. Óleo sobre lienzo. 122 x 122 cm.
Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine)
Dance Pieces #7 (White Josephine) es una obra emotiva y vigorizante en la que el toque fluido, intangible y amplio de Poynder, expresado en gesto, línea y color, converge en una experiencia sin precedentes de percepción ampliada. Ella combina el dibujo automático, gestos performativos y elecciones intuitivas de color para resurgir los aspectos más primordiales de su subconsciente. La evidente aleatoriedad de su obra se encuentra con la precisión entrenada mientras múltiples capas y colores revelan la complejidad y los misterios impenetrables del mundo. Poynder es una artista nacida en Rusia y radicada en París cuyo trabajo multidisciplinario se inspira en las filosofías y principios estéticos del Expresionismo Abstracto.
Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012. Óleo sobre lienzo sin bastidor. 130 x 114 cm.
Greet Helsen - Sonnentaler
Helsen celebra sus encuentros con la naturaleza a través de sus composiciones coloridas y vibrantes, como en Sonnentaler, un fenómeno natural de manchas redondas y brillantes que bailan en el suelo y emergen a través de la sombra inconsistente de los árboles. Ella traduce la ligereza y elegancia del fenómeno en su lienzo aplicando pigmentos diluidos, salpicando los colores - capa tras capa - hasta que las áreas brillantes de color se superponen transparentemente unas sobre otras. Helsen es una artista belga inspirada por la naturaleza, que dibuja paisajes abstractos y usa acrílico como acuarela. Vive y trabaja en Suiza.
Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Acrílico sobre lienzo. 65 x 65 cm.
Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V
Esta obra, exclusiva de IdeelArt y parte de la serie A Breath of Summer, es una pintura estratificada y estimulante que muestra la insondable profundidad emocional de Schweinsberg. Ella aplica diferentes técnicas para enfatizar la naturaleza simultáneamente caótica y armoniosa de la belleza. Su poderosa obra resulta de un enfoque intuitivo y sin prisas, ya que su robusta pincelada y paleta limitada revelan su proceso creativo impulsado por las emociones. Schweinsberg es una artista abstracta alemana cuyas pinturas líricas derivan su fuerza estruendosa de una mezcla de emoción cruda, color vibrante y capas de pinceladas enérgicas. Vive y trabaja en Frankfurt, Alemania.
Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrílico/medios mixtos sobre lino. 100 x 100 x 2 cm.
Xanda McCagg - Stand
Stand representa una exploración meticulosa de la interacción entre figuración y abstracción, ya que la relación de formas sugiere la naturaleza variable de la humanidad. Las ideas de McCagg sobre conexiones y disyunciones entre personas se articulan, sin embargo, a través de la abstracción con formas pintadas y líneas de grafito. En su búsqueda de la esencia humana, desarrolla un vocabulario estético convincente que puede expresar su inmersión tanto en la percepción como en la imaginación. McCagg es una artista abstracta estadounidense que vive y trabaja en el barrio Chelsea de la ciudad de Nueva York. Pintora formada clásicamente, ha evolucionado hacia un estilo que abandona la figuración en busca de evocar la esencia humana.
Xanda McCagg - Stand, 2015. Óleo y grafito sobre lienzo. 60.9 x 45.7 cm.
Michael Cusack - St.Germain
Esta obra de medios mixtos fuerte y persuasiva es resultado de la técnica altamente física de Cusack, llena de esfuerzo y concentración intensa. Sus colores son gruesos y pesados y irradian seriedad y peligro simultáneamente. La superficie se construye con color, aplicado en movimientos no premeditados, inquisitivos, mientras induce formas a la existencia. Las formas en St.Germain están atrapadas en la lucha y la tensión creciente se resuelve en la encarnación laboriosa de sus ideas metafísicas. Cusack es un pintor abstracto nacido en Irlanda y radicado en Australia. Su obra es pictórica, emotiva, dramática y evocadora de la lucha entre fuerzas de la naturaleza. Vive y trabaja en Byron Bay, Australia.
Michael Cusack - St.Germain, 2018. Medios mixtos sobre contrachapado. 46 x 38 cm.
Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze
Celebrado por su estilo Abstract Punk, Fattovich expresa de manera disruptiva sus sentimientos más primordiales respondiendo visceralmente a los colores, capas, líneas y formas. Soul to Squeeze refleja sus audaces intentos de sumergirse en lo subliminal mientras juega con la composición aplicando la estrategia surrealista del automatismo. Su rápida aplicación de pintura encapsula la expresión emocional de Fattovich encontrada en las profundidades insondables de su subconsciente. Fattovich es un pintor abstracto italiano que emplea la estrategia surrealista del automatismo para crear obras crudas, estratificadas y emotivas que transmiten sentimientos de desolación y decadencia. Vive y trabaja en Delray Beach, Florida.
Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Medios mixtos sobre lienzo. 152.4 x 121.9 cm.
Yari Ostovany - Peregrine No.16
La inspiración para la serie Peregrine Ostovany la encontró en las profusas referencias semióticas del halcón peregrino que incluyen halcones así como viajeros y extranjeros. Él recrea visualmente esta polisemia aplicando múltiples capas de pigmentos lavados y cubiertos, raspados y disueltos para añadir profundidad y luminosidad a la composición, produciendo así una fusión espiritual del Expresionismo Abstracto y la pintura de campo de color. Ostovany es un artista abstracto estadounidense nacido en Irán. Crea pinturas de campo de color ricamente texturizadas y estratificadas que exploran procesos de metamorfosis. Ha vivido en Teherán, Colonia, Los Ángeles, Nueva York y Reno. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.
Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Óleo sobre lienzo. 76 x 76 cm.
Laura Newman - Calligraph
Calligraph es, junto con Swoop y Swerve, parte de pinturas en proceso sobre papel Wasli hecho a mano que Newman descubrió durante sus viajes en India. Su delineación geométrica del espacio y los campos efímeros de color se acentúan con el uso simultáneo de tinta y acrílico. Su proceso de trabajo es poroso con movimientos abruptos e impredecibles que enfatizan la libertad y todas las limitaciones circundantes, tanto espaciales como metafóricas. Newman es una artista abstracta estadounidense que crea pinturas vívidas y dinámicas que disfrutan de un equilibrio armonioso entre la pincelada gestual, arreglos espaciales geométricos de bordes definidos y composiciones estratificadas y arquitectónicas. Nacida en Cleveland, Ohio, Newman vive y trabaja actualmente en Brooklyn, Nueva York.
Laura Newman - Calligraph, 2017. Tinta y acrílico sobre papel wasli hecho a mano. 78.7 x 57.2 cm.
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Imagen destacada: Gina Werfel - Gesture, 2010, vista de instalación.
Por Jovana Vuković
