Eva LeWitt - Armonizando Color, Materia, Espacio
Durante los últimos años, Eva LeWitt ha estado deleitando a una base creciente de admiradores con sus esculturas completamente frescas, vivas y luminosas. El primer encuentro que muchos espectadores tuvieron con su obra fue en su presentación individual en el stand de la galería VI, VII en Frieze Nueva York 2017. Su debut en ferias de arte incluyó una instalación con dos obras clave: una obra mural de poliuretano y vinilo plástico, compuesta por tiras flexibles de plástico coloreado colgando de una pila vertical de estantes montados en la pared; y una escultura mural plástica curva, similar a una cortina, cuyas hebras coloreadas descansaban sobre una serie de cinco clavijas negras en la pared, creando una curva elegante. La más pequeña de las dos obras se asemejaba a una médula espinal desde la distancia. Sus cualidades industriales y materiales, junto con sus líneas mínimas y abstractas, evocaban una alegría formalista pura, pero la pieza también poseía ciertas cualidades de criatura que la hacían inquietantemente familiar, como un molde plástico de un fósil alienígena prehistórico. Para mí, la pieza más grande, similar a una cortina, era como nada que hubiera visto antes y, sin embargo, simultáneamente, sentí que sabía exactamente lo que estaba viendo: persianas verticales. Magistralmente elaboradas para aprovechar la gravedad y la luz, y para ofrecer recompensas coloridas a los espectadores que se movían por el espacio físico, ambas obras murales inesperadas ocupaban un espacio cultural refrescante entre el producto conceptual elevado y el subproducto del consumidor. Un poco desequilibradas, pero perfectamente formadas y equilibradas por su propio peso, eran expresiones concisas del potencial para la armonía natural entre color, materia y espacio como pocas veces he visto. Parecían creaciones de una artista veterana, pero fueron hechas por la hija de poco más de treinta años de Sol LeWitt (uno de los mayores íconos del arte de los últimos 100 años). Pero ser pariente de una persona famosa puede ser más una maldición que una bendición. Si todo lo que LeWitt quisiera fuera volverse famosa también, su nombre le ofrecería una ventaja en nuestra cultura obsesionada con las marcas, pero es obvio por su obra que está más interesada en la parte difícil de ser artista: la experimentación, el trabajo y la compulsión interminable de manifestar visiones poco claras y en constante evolución.
Intertextualidad Interdimensional
En los años posteriores a su debut en ferias de arte, LeWitt ha extendido repetidamente su lenguaje visual hacia nuevos territorios. Su cuerpo de obra más emocionante, en mi opinión, es su serie de esculturas colgantes que presentan filas curvas de discos coloreados colgando en la parte inferior de delgadas filas simétricas de láminas de vinilo coloreado. Apareciendo en una variedad de arreglos diferentes, desde obras pequeñas que consisten en un par de curvas, hasta instalaciones de tamaño habitación, estas obras enigmáticas a menudo crean la ilusión de orbes colgando en el espacio. Nuevamente veo en estas obras algo fresco, mientras también reconozco algo familiar, como la herencia del Neo-Constructivismo mezclándose con aspectos de la cuadrícula Modernista y Minimalista. Todo el tiempo, LeWitt parece expresar juguetonamente su fascinación por la planificación y el análisis, trazando puntos en el espacio para crear líneas, mientras que las líneas — láminas planas — se combinan en confabulaciones compositivas de formas ilusorias: una muestra de intertextualidad interdimensional en su máxima expresión.
Eva LeWitt, Sin título (Mesh A–J) (vista de instalación específica del sitio, detalle), 2019. Cortesía de la artista y VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
En 2018, LeWitt llevó su obra en otra dirección inesperada cuando se le ofreció la oportunidad de crear una instalación específica para el sitio en el Museo Judío de Nueva York. Usando muchos de los mismos materiales y técnicas característicos que emplea para sus obras murales colgantes, creó Sin título (Flora), una conglomeración de puntos, líneas y planos que florecieron en un jardín montado en la pared de formas florales abstractas. Rozando la figuración, esta instalación fue equilibrada por una exposición de tres personas en la galería Joan en Los Ángeles, para la cual LeWitt adaptó sus materiales y métodos para crear una serie de instalaciones colgantes, en las que tiras rectangulares de malla colgaban en curvas gráciles a lo largo del espacio de la galería, creando nuevamente experiencias estéticas fluctuantes e interdimensionales para los espectadores presenciales.
Eva LeWitt, Sin título (Mesh A–J) (vista de instalación específica del sitio, detalle), 2019. Cortesía de la artista y VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
Alma de una Artista
El último desafío que LeWitt ha asumido es una instalación en el Museo Aldrich en Connecticut, titulada Sin título (Mesh A–J). La obra más monumental que ha creado hasta la fecha, presenta principalmente lo que a primera vista parece una sola cortina teatral multicolor que rodea tres paredes de una habitación rectangular. La cortina es en realidad un bosque de láminas multicolores de malla. Al caminar por la instalación, descubres pequeños refugios en los que puedes retirarte, donde las cualidades cambiantes de color y luz se disuelven en algo efímero y aireado. Como muchas de sus obras, esta pieza se descubre mejor en persona. Las fotografías de la obra la hacen parecer pesada y densa, y los colores se ven planos. En la tradición del constructivismo y el arte cinético, LeWitt ha creado algo inadecuado para el autoaislamiento que requiere este momento, recordándonos la importancia de estar juntos y de ver el arte cara a cara.
Eva LeWitt, Sin título (Mesh A–J) (vista de instalación específica del sitio, detalle), 2019. Cortesía de la artista y VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
Una cosa desafortunada sobre su instalación en Aldrich es la forma en que está inspirando comparaciones entre LeWitt y su padre, y, curiosamente, entre su obra y la obra de Eva Hesse, otra artista icónica con quien LeWitt casualmente comparte nombre. Se podría argumentar que esta instalación en particular comparte ciertas similitudes cromáticas y espaciales con varias obras murales concebidas por su padre, pero personalmente, aparte del hecho de que Eva Hesse colgó un par de obras de la pared que se parecían a cortinas, no veo comparaciones entre la obra de las dos Evas. Tales comparaciones son endebles y superficiales. Pero lo que más me preocupa sobre la prisa por hablar de la biografía de Eva LeWitt y por establecer comparaciones entre su obra y la de artistas del pasado, es lo mismo que me preocupa de cualquier joven artista talentosa: la sensación de que el mercado del arte no le está dando el espacio que necesita dentro del campo artístico para crear su propia alma.
Eva LeWitt: Sin título (Mesh A–J), está en exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich hasta el 23 de agosto de 2020.
Imagen destacada: Eva LeWitt, Sin título (Mesh A–J) (vista de instalación específica del sitio, detalle), 2019. Cortesía de la artista y VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
Todas las imágenes usadas solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
