Eva LeWitt - Armonizando Color, Materia, Espacio

Durante los últimos años, Eva LeWitt ha estado deleitando a una creciente base de fans con sus esculturas completamente frescas, vivas y luminosas. El primer encuentro que muchos espectadores tuvieron con su trabajo fue en su presentación en solitario en el stand de la galería VI, VII en Frieze Nueva York 2017. Su debut en la feria de arte, la instalación incluía dos obras clave: un trabajo mural de poliuretano y plástico vinílico, que consistía en tiras flexibles de plástico de colores colgando de una pila vertical de estantes montados en la pared; y una escultura mural de plástico en forma de cortina, cuyos hilos de colores descansaban sobre una serie de cinco ganchos negros en la pared, creando una curva elegante. La más pequeña de las dos obras se asemejaba a una médula espinal desde la distancia. Sus cualidades industriales y materiales y sus líneas mínimas y abstractas evocaban una pura alegría formalista, pero la pieza también poseía ciertas cualidades de criatura que la hacían extrañamente familiar, como un molde de plástico de un fósil alienígena prehistórico. Para mí, la pieza más grande, en forma de cortina, era como nada que haya visto antes, y, sin embargo, al mismo tiempo, sentí que sabía exactamente lo que estaba mirando: persianas verticales. Magníficamente elaboradas para aprovechar la gravedad y la luz, y para ofrecer recompensas coloridas a los espectadores que se movían a través del espacio físico, ambas obras murales inesperadas ocupaban un espacio cultural refrescante entre el producto conceptual de alto nivel y el subproducto del consumidor. Un poco descentradas, pero perfectamente formadas y equilibradas por su propio peso, eran expresiones concisas del potencial para la armonía natural entre color, materia y espacio que he visto. Aparentemente las creaciones de una artista veterana, fueron hechas por la hija de 30 y tantos años de Sol LeWitt (uno de los íconos del arte más grandes de los últimos 100 años). Pero estar relacionado con una persona famosa puede ser más una maldición que una bendición. Si todo lo que LeWitt quería era hacerse famosa también, su nombre ofrecería una ventaja en nuestra cultura obsesionada con las marcas, pero es obvio por su trabajo que está más interesada en la parte difícil de ser artista: la experimentación, el trabajo y la compulsión interminable de manifestar visiones poco claras y en constante evolución.

Interdimensionalidad Intertextual

En los años posteriores a su debut en la feria de arte, LeWitt ha ampliado repetidamente su lenguaje visual hacia nuevos territorios. Su cuerpo de trabajo más emocionante, en mi opinión, es su serie de esculturas colgantes que presentan filas curvas de discos de colores colgando en la parte inferior de delgadas filas simétricas de láminas de vinilo de colores. Apareciendo en una variedad de arreglos diferentes, desde pequeñas obras que consisten en un par de curvas, hasta instalaciones de tamaño de habitación, estas obras desconcertantes a menudo crean la ilusión de orbes colgando en el espacio. Nuevamente veo en estas obras algo fresco, mientras también reconozco algo familiar—como la herencia del Neo-Constructivismo mezclándose con aspectos de la cuadrícula Modernista y Minimalista. Todo el tiempo, LeWitt parece estar expresando de manera lúdica su fascinación por la planificación y el análisis, mapeando puntos en el espacio para crear líneas, mientras que las líneas—láminas planas—se combinan en confabulaciones compositivas de formas ilusorias: una exhibición de intertextualidad interdimensional en su mejor expresión.

Eva LeWitt, Sin título (Malla A–J) (vista de instalación específica del sitio, detalle), 2019. Cortesía de la artista y VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

En 2018, LeWitt llevó su trabajo en otra dirección inesperada cuando se le ofreció la oportunidad de crear una instalación específica para el sitio en el Museo Judío de Nueva York. Usando muchos de los mismos materiales y técnicas característicos que utiliza para hacer sus obras de pared colgantes, creó Untitled (Flora), una conglomeración de puntos, líneas y planos que floreció en un jardín montado en la pared de formas florales abstractas. A punto de acercarse a la figuración, esta instalación fue equilibrada por una exposición de tres personas en la galería Joan en Los Ángeles, para la cual LeWitt adaptó sus materiales y métodos para crear una serie de instalaciones colgantes, en las que tiras rectangulares de malla colgaban en curvas graciosas a lo largo del espacio de la galería, creando nuevamente experiencias estéticas fluctuantes e interdimensionales para los espectadores presentes.

Eva LeWitt, Sin título (Malla A–J) (vista de instalación específica del sitio, detalle), 2019. Cortesía de la artista y VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

Alma de un artista

El último desafío que LeWitt ha asumido es una instalación en el Museo Aldrich en Connecticut, titulada Sin título (Malla A–J). La obra más monumental que ha creado hasta la fecha, presenta principalmente lo que al principio parece ser una sola cortina teatral multicolor que rodea tres paredes de una habitación rectangular. La cortina es en realidad un bosque de hojas de malla multicolores. A medida que caminas a través de la instalación, descubres pequeños escondites en los que puedes retirarte, donde las cualidades cambiantes de color y luz se disuelven en algo efímero y etéreo. Como muchas de sus obras, esta pieza se descubre mejor en persona. Las fotografías de la pieza la hacen parecer pesada y densa, y los colores se ven planos. En la tradición del constructivismo y arte cinético, LeWitt ha creado algo poco adecuado para el aislamiento social requerido por este momento, recordándonos la importancia de estar juntos y de ver el arte cara a cara.

Eva LeWitt, Sin título (Malla A–J) (vista de instalación específica del sitio, detalle), 2019. Cortesía de la artista y VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

Una cosa desafortunada sobre su instalación Aldrich es la forma en que está inspirando comparaciones entre LeWitt y su padre, y, curiosamente, entre su trabajo y el de Eva Hesse, otra artista icónica con la que LeWitt simplemente comparte un nombre. Se podría argumentar que esta instalación particular comparte ciertas similitudes cromáticas y espaciales con varias obras murales que su padre concibió, pero personalmente, aparte del hecho de que Eva Hesse colgó un par de obras de la pared que se asemejaban a cortinas, no veo comparaciones entre el trabajo de las dos Evas. Tales comparaciones son frágiles y superficiales. Pero lo que más me preocupa sobre la prisa por hablar de la biografía de Eva LeWitt, y por trazar comparaciones entre su trabajo y el de los artistas del pasado, es lo mismo que me preocupa sobre cualquier joven artista talentosa: la sensación de que el mercado del arte no le está dando el espacio que necesita dentro del campo del arte para crear su propia alma.

Eva LeWitt: Sin título (Malla A–J), está en exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo The Aldrich hasta el 23 de agosto de 2020.

Imagen destacada: Eva LeWitt, Sin título (Malla A–J) (vista de instalación específica del sitio, detalle), 2019. Cortesía de la artista y VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio