¡Decora tu pared con arte abstracto púrpura!
La escasez del pigmento extraído de los caracoles marinos del Mediterráneo hizo que el púrpura de Tiro fuera desde temprano abundante en superlativos: el más prestigioso, admirado y costoso de todos los colores. Desde la antigua Persia hasta Roma y Bizancio, se instituyó como símbolo de poder y realeza reservado solo para los dignatarios más altos. Aparte de decorar escritos sagrados o retratar a los grandes de su época, el pigmento púrpura era en gran medida inaccesible para los artistas de tiempos pasados hasta la invención del pigmento sintético en el siglo XIX. Los nacientes artistas abstractos se apresuraron a explorar las posibilidades no reveladas del color creando el más hermoso arte abstracto púrpura. Desde The Ten Largest, donde el púrpura pastel, tranquilo y suave, captura sentimientos trascendentes de lo oculto y místico, hasta Series VIII. Picture of the Starting Point con tonos púrpuras dominando círculos concéntricos, el púrpura distinguió de manera única la abstracción mística de Hilma Af Klint. Su colega artista, Sonia Delaunay, aplicó vigorosamente el púrpura para acentuar el contraste simultáneo y desconcertante en su obra, al igual que Wassily Kandinsky, quien en Black and Violet yuxtapuso dos grandes formas dominantes de colores resistentes. Sin embargo, la fascinación por el púrpura no se disipó con el tiempo: las pinceladas sin esfuerzo de púrpura vibrante hicieron que Thaw de Lee Krasner fuera impactante y alegre, al igual que la pintura de bordes duros y ondulados de Patrick Heron, como Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian: 1969. Pero fue solo Esphyr Slobodkina, miembro fundador del grupo American Abstract Artist, quien permitió que un solo color —el púrpura— definiera su obra, apreciable a lo largo de toda su producción desde Purple Abstraction hasta Composition in Violets. Esta semana hemos seleccionado diez piezas de arte abstracto púrpura más fascinantes. ¡Por favor, desplácese hacia abajo para encontrar su obra favorita y añadirla a su colección!
Richard Caldicott - Untitled 136
Ampliamente celebrado por su serie que presenta Tupperware, Caldicott desafía los códigos fotográficos de representación al emplear métodos tradicionales de fotografía para crear obras abstractas hipnotizantes con una paleta vibrante y colorida. En Untitled 136, opta por un púrpura radiante y rojo para subrayar su enfoque minimalista que equilibra entre transparencia y saturación, y que es simultáneamente autoalusión y referencia externa. Caldicott es un artista inglés que explora la fotografía abstracta y crea composiciones abstractas sobre papel. Vive y trabaja en Londres.
Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. Impresión C. 127 x 101.6 cm.
Bill Kane - EM-26 Siddhartha
Parte de la serie más reciente Emanations de Kane, EM-26 Siddhartha explora la luz como el aspecto más esencial de la fotografía. Una imagen escaneada de un thangka budista —una pintura que representa una deidad budista— se difumina y estira hasta que solo queda una imagen destilada de color y forma. EM-26 Siddhartha captura representaciones elementales de los cuerpos de luz de los Budas en un pigmento púrpura resplandeciente que conquista el lienzo. Kane es un artista multimedia estadounidense cuyo trabajo cruza los límites de la fotografía, la pintura y la grabación en un esfuerzo por examinar la idea de qué es y qué puede ser una imagen. Vive y trabaja en California, cerca de San Francisco.
Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigmento sobre lienzo. 213.36 x 60.96 x 3.81 cm.
Paul Snell - Hover # 201915
La obra reciente y profundamente hipnotizante de Snell despliega estructuras visuales rítmicas y armoniosas que transportan al espectador a las profundidades del pensamiento puro. Crea sugerencias visuales que traducen la reflexión en un estado auténticamente meditativo. Hover # 201915 revela el dinamismo de las relaciones cromáticas de Snell que surge de una combinación de aspectos arquitectónicos de sus composiciones y una superficie púrpura luminosa e irradiada. Snell combina técnicas tradicionales y digitales para explorar las posibilidades de la abstracción y el minimalismo en los medios fotográficos contemporáneos. Vive y trabaja en Launceston, Tasmania.
Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Impresión cromogénica montada en plexiglás mate de 3 mm. 80 x 80 cm.
Anne Russinof - Nightshade
Para Russinof el color es todo: el color sirve para crear una ventana hacia el espacio natural y la luz. Nightshade emana su reacción más íntima al mundo que la rodea mientras aplica un púrpura suave y liviano con movimientos de pincel líricos y audaces que crean una sensación de profundidad que aparece gradualmente. Russinof se inspira en la búsqueda, un misterio que se despliega y el suspenso que anuncia la fascinante interacción entre capas de pintura húmeda. Russinof es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo examina el color y la estructura de manera gestual y expresionista. Nacida en Chicago, Illinois, actualmente vive y trabaja en Nueva York.
Anne Russinof - Nightshade, 2017. Óleo sobre lienzo. 76.2 x 91.5 cm.
Mel Prest - Lilac Aura
Parte de la serie del mismo nombre, Lilac Aura explora visualmente el fenómeno de las flores que florecen de noche que Prest experimentó durante su estancia en el norte del estado de Nueva York en 2016, cuando la fragancia alta y estimulante de las lilas se evaporaba y ella sentía que podía fluir a través de ella. Parecida a las flores en flor mismas, esta pieza es sutil y atmosférica, y el acrílico púrpura lila captura su presencia y aroma, así como la sensación de los espacios compartidos al aire libre mientras respondían al clima. Prest es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas intrincadas y en capas movilizan el color, la línea y la perspectiva para activar fenómenos perceptivos cinéticos. Vive y trabaja en San Francisco, CA.
Mel Prest - Lilac Aura, 2017. Acrílico e interferencia sobre panel. 152.4 x 152.4 x 5 cm.
Janise Yntema - Egyptian Violet
Esta obra forma parte de la serie The Temperature of Light, donde Yntema superpone cera pigmentada translúcida para lograr una vibración extraordinaria del color. A diferencia de sus contemporáneos fenicios, los egipcios crearon el violeta a partir de una combinación asequible de moras y uvas, y Egyptian Violet es el intento de Yntema de explorar el espacio de ese color dentro del espectro refractivo, permitiendo que el color y la luz interactúen y exploten la subjetividad y el tema mismo. Yntema es una pintora abstracta estadounidense que trabaja con la antigua técnica de la cera encáustica, una combinación de cera de abejas, resina y pigmentos. Actualmente vive y trabaja en Bruselas, Bélgica.
Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. Cera de abejas, resina y pigmento sobre papel de archivo montado en tabla de archivo con paspartú. 41 x 61 cm.
Gianfranco Pezzot - IX: Genesi
IX: Genesi es parte de su serie Dichotomy of a Human Brain, donde Pezzot profundiza en las narrativas que los cerebros construyen al percibir diferentes imágenes. Pezzot busca proporcionar un marco interpretativo para narrativas que se distorsionan cuando las imágenes se alteran, reestructuran o combinan con otras imágenes. En IX: Genesi, combina fragmentos fotográficos de flores púrpuras y hojas de papel trituradas en un ensamblaje que invita a una intervención artística adicional. Pezzot es un fotógrafo conceptual italiano cuyo trabajo abstracto es un intento de inventar nuevos lenguajes fotográficos contemporáneos. Vive y trabaja en Italia.
Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Impresión digital C-Type sobre papel fotográfico Kodak Endura. 240 x 180 cm.
Debra Ramsay - A color of Sumac 2
Inspirada por el artista abstracto estadounidense Josef Albers, quien afirmaba que hay una profunda armonía en el espectro inconmensurable del color, Ramsay se adentra profundamente en la exploración del púrpura mientras captura y descubre el color fotográficamente y luego lo traduce a una fórmula de pintura usando un programa de computadora. Aplicado sobre tela Roc-Lon, la pintura púrpura representa su intento de reducir la belleza a la máxima simplicidad, de capturar la belleza del arbusto de zumaque, nativo del Medio Oriente, en colores y gestos propios. Ramsay es una artista abstracta estadounidense que crea pinturas acrílicas, dibujos e instalaciones que exploran la interacción conceptual entre color, línea y superficie. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Debra Ramsay - A color of Sumac 2, 2014. Acrílico sobre Roc-Lon. 61 x 41.7 cm.
Brent Hallard - Plumb Purple (mint)
Esta pieza de acrílico sobre aluminio con una línea que articula sin interrupciones el borde crea una forma interna que enmarca la imagen. La preocupación de Hallard por el espacio y las formas puras que desafían la percepción del espectador se debe al legado de la abstracción, el minimalismo y el arte del campo de color. Distinguida por dos campos geométricos de color púrpura, Plumb Purple (mint) revela sus exploraciones de las infinitas posibilidades perceptivas y analogías conceptuales de un color y forma específicos. Hallard es un artista abstracto, curador y escritor nacido en Australia cuyos trabajos sobre papel y aluminio exploran la iconografía minimalista y las expresiones monocromáticas. Actualmente vive y trabaja en Byron Bay, Australia.
Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. Acrílico sobre aluminio. 37 x 37 cm.
Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)
Terra Incognita (Le Pavé de France 1) es el examen más reciente de Snow sobre cómo el color afecta la compresión mientras el peso de las pinceladas fusiona lo afectivo y lo racional, el orden y el caos. Snow mezcla magistralmente formas juguetonas con colores persuasivos, líneas gestuales orgánicas, formas geométricas y lineales. El púrpura domina la composición mientras diferentes tonos de pintura al óleo llenan el espacio con luz metafórica, aire, elevación y libertad. Snow es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas y dibujos se distinguen por geométricos coloridos y juguetones. Reside en San Francisco.
Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Óleo sobre lino estirado en panel. 40.6 x 50.8 cm.
¡Descubra más obras abstractas púrpuras!
Imagen destacada: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, vista de instalación.
Por Jovana Vuković
