¡Decora tu pared con arte abstracto púrpura!
La escasez del pigmento extraído de los caracoles marinos del Mediterráneo hizo que el púrpura de Tiro, desde sus inicios, estuviera repleto de superlativos: el más prestigioso, admirado y caro de todos los colores. Desde la antigua Persia hasta Roma y Bizancio, se instituyó como un símbolo de poder y realeza reservado solo para los más altos dignatarios. Aparte de decorar escritos sagrados o retratar a los grandes de su tiempo, el pigmento púrpura fue en gran medida inalcanzable para los artistas de épocas pasadas hasta la invención del pigmento sintético en el siglo XIX. Los artistas abstractos nacientes se apresuraron a explorar las posibilidades no reveladas del color, creando las más bellas obras abstractas en púrpura. Desde The Ten Largest, donde el púrpura pastel, tranquilo y sutil, captura sentimientos trascendentes de lo oculto y místico, hasta Series VIII. Imagen del Punto de Partida con tonos púrpuras dominando círculos concéntricos, el púrpura distingue de manera única la abstracción mística de Hilma Af Klint. Su colega artista, Sonia Delaunay, aplicó vigorosamente el púrpura para acentuar el contraste simultáneo e inquietante en su obra, al igual que Wassily Kandinsky, quien en Black and Violet yuxtapuso dos grandes formas dominantes de colores resistentes. Sin embargo, la fascinación por el púrpura no se disipó con el tiempo: las pinceladas sin esfuerzo de un púrpura vibrante hicieron que Lee Krasner’s Thaw fuera impactante y flotante, al igual que la pintura de bordes duros tambaleante de Patrick Heron, como Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon y Venetian: 1969. Pero fue solo Esphyr Slobodkina, un miembro fundador del grupo American Abstract Artist, quien permitió que un color - el púrpura - definiera su obra como apreciable a lo largo de su trayectoria, desde Purple Abstraction hasta Composition in Violets. Esta semana hemos seleccionado diez piezas de arte abstracto en púrpura más fascinantes. ¡Por favor, desplácese hacia abajo para encontrar su obra de arte favorita y añadirla a su colección!
Richard Caldicott - Sin título 136
Ampliamente celebrado por su serie sobre Tupperware, Caldicott desafía los códigos fotográficos de representación al emplear métodos de fotografía tradicionales para crear obras abstractas hipnotizantes con una paleta vibrante y colorida. En Untitled 136, opta por un radiante púrpura y rojo para subrayar su enfoque minimalista que equilibra entre la transparencia y la saturación, y que es simultáneamente autoalusivo y externamente referencial. Caldicott es un artista inglés que explora la fotografía abstracta y crea composiciones abstractas en papel. Vive y trabaja en Londres.
Richard Caldicott - Sin título 136, 2000. Impresión C. 127 x 101.6 cm.
Bill Kane - EM-26 Siddhartha
Parte de Kane’s última serie Emanations, EM-26 Siddhartha, explora la luz como el aspecto más esencial de la fotografía. Una imagen escaneada de un thangka budista - una pintura que representa a una deidad budista - se difumina y se estira hasta que solo queda una imagen destilada de color y forma. EM-26 Siddhartha captura representaciones elementales de los cuerpos de luz de los Budas en un pigmento púrpura brillante que conquista el lienzo. Kane es un artista multimedia estadounidense cuyo trabajo intersecta los límites de la fotografía, la pintura y la impresión en un esfuerzo por examinar la idea de lo que es y puede ser una imagen. Vive y trabaja en California, cerca de San Francisco.
Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigmento sobre lienzo. 213.36 x 60.96 x 3.81 cm.
Paul Snell - Hover # 201915
Snell’s reciente y profundamente hipnotizante trabajo despliega estructuras visuales rítmicas y armoniosas que transponen al espectador a las profundidades del pensamiento puro. Crea sugerencias visuales que traducen la reflexión en un estado auténticamente meditativo. Hover # 201915 revela el dinamismo de las relaciones de color de Snell que surge de una combinación de aspectos arquitectónicos de sus composiciones y una superficie púrpura luminosa e irradiada. Snell combina técnicas tradicionales y digitales para explorar las posibilidades de la abstracción y el minimalismo en el foto-medio contemporáneo. Vive y trabaja en Launceston, Tasmania.
Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Impresión cromogénica montada en plexiglás mate de 3 mm. 80 x 80 cm.
Anne Russinof - Nightshade
Para Russinof, el color lo es todo - El color sirve para crear una ventana hacia el espacio natural y la luz. Nightshade emana su reacción más íntima al mundo que la rodea mientras aplica un suave y etéreo púrpura con movimientos de pincel líricos y audaces que crean una sensación de profundidad que aparece gradualmente. Russinof se inspira en la búsqueda, un misterio que se despliega, y la tensión que anuncia la fascinante interacción entre capas de pintura húmeda. Russinof es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo examina el color y la estructura de manera gestual y expresionista. Nacida en Chicago, Illinois, actualmente vive y trabaja en Nueva York.
Anne Russinof - Nightshade, 2017. Óleo sobre lienzo. 76.2 x 91.5 cm.
Mel Prest - Aura Lila
Parte de la serie del mismo título, Lilac Aura, explora visualmente los fenómenos de las flores que florecen por la noche que Prest experimentó durante su estancia en el estado de Nueva York en 2016, cuando la alta y excitante fragancia de los lilas se estaba evaporando, y sintió que podía fluir a través de ella. Parecida a las flores en flor, esta pieza es sutil y atmosférica, y el acrílico púrpura lila captura su presencia y aroma, así como la sensación de los espacios compartidos al aire libre mientras respondían al clima. Prest es una artista abstracta estadounidense cuyas intrincadas y superpuestas pinturas movilizan color, línea y perspectiva para activar fenómenos perceptuales cinéticos. Vive y trabaja en San Francisco, CA.
Mel Prest -Aura Lila, 2017. Acrílico e interferencia sobre panel. 152.4 x 152.4 x 5 cm.
Janise Yntema - Violeta Egipcia
Este trabajo es parte de la serie La Temperatura de la Luz, donde Yntema superpone cera pigmentada translúcida para lograr la extraordinaria vibrancia del color. A diferencia de sus contemporáneos fenicios, los egipcios crearon el violeta a partir de una combinación asequible de moras y uvas, y el Violeta Egipcio es el intento de Yntema de explorar el espacio de ese color dentro del espectro refractivo, permitiendo que el color y la luz interactúen y exploten la subjetividad y el tema en sí. Yntema es una pintora abstracta estadounidense que trabaja con la antigua técnica de la cera encaústica, una combinación de cera de abejas, resina y pigmentos. Actualmente vive y trabaja en Bruselas, Bélgica.
Janise Yntema - Violeta Egipcia, 2015. Cera de abejas, resina y pigmento sobre papel de archivo montado en tablero de archivo enmarcado. 41 x 61 cm.
Gianfranco Pezzot - IX: Génesis
IX: Genesi es parte de su serie Dicotomía de un Cerebro Humano, dondePezzot profundiza en las narrativas que los cerebros construyen al percibir diferentes imágenes. Pezzot busca proporcionar un marco interpretativo para narrativas que se distorsionan cuando las imágenes son alteradas, reestructuradas o combinadas con otras imágenes. En IX: Genesi, combina fragmentos fotográficos de flores moradas y hojas de papel trituradas en un ensamblaje que invita a una intervención artística adicional. Pezzot es un fotógrafo conceptual italiano cuyo trabajo abstracto es un intento de inventar nuevos lenguajes fotográficos contemporáneos. Vive y trabaja en Italia.
Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Impresión digital C-Type en papel fotográfico Kodak Endura. 240 x 180 cm.
Debra Ramsay - Un color de Sumac 2
Inspirada por el artista abstracto estadounidense Josef Albers, quien afirmó que hay una profunda armonía en el espectro de color inmedible, Ramsay profundiza en una exploración del púrpura mientras captura y descubre el color fotográficamente y luego lo traduce a una fórmula de pintura utilizando un programa de computadora. Aplicada en tela Roc-Lon, la pintura púrpura epitomiza su intento de reducir la belleza a una simplicidad absoluta, para capturar la belleza del arbusto de sumac, nativo de Oriente Medio, en colores y gestos propios. Ramsay es una artista abstracta estadounidense que crea pinturas acrílicas, dibujos e instalaciones que exploran la interacción conceptual entre color, línea y superficie. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Debra Ramsay - Un color de Sumaque 2, 2014. Acrílico sobre Roc-Lon. 61 x 41.7 cm.
Brent Hallard - Púrpura Plumb (menta)
Esta pieza de acrílico sobre aluminio con una línea que articula sin problemas el borde crea una forma interna que cuadrifica la imagen. Hallard tiene una preocupación por el espacio y las formas puras que desafían la percepción del espectador, lo que pertenece al legado de la abstracción, el minimalismo y el arte del campo de color. Distinguido por dos campos de color púrpura geométricos, Plumb Purple (menta) revela sus exploraciones de las infinitas posibilidades perceptuales y analogías conceptuales de un color y forma específicos. Hallard es un artista abstracto, curador y escritor nacido en Australia, cuyas obras en papel y aluminio exploran la iconografía minimalista y las expresiones monocromáticas. Actualmente vive y trabaja en Byron Bay, Australia.
Brent Hallard - Plumb Purple (menta), 2014. Acrílico sobre aluminio. 37 x 37 cm.
Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)
Terra Incognita (Le Pavé de France 1) es Snow’s examen más reciente de cómo el color afecta la compresión mientras el peso de las pinceladas fusiona lo afectivo y lo racional, el orden y el caos. Snow mezcla magistralmente formas juguetonas con colores persuasivos, líneas gestuales orgánicas, formas geométricas y lineales. El púrpura domina la composición mientras diferentes matices de pintura al óleo llenan el espacio con luz metafórica, aire, elevación y libertad. Snow es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas y dibujos se distinguen por geométricas coloridas y juguetonas. Ella está radicada en San Francisco.
Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Óleo sobre lienzo estirado sobre panel. 40.6 x 50.8 cm.
¡Descubre más obras de arte abstracto en púrpura!
Imagen destacada: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, vista de instalación.
Por Jovana Vuković
