Las Ventanas de Ellsworth Kelly en el Centre Pompidou

Justo antes de morir en 2015, Ellsworth Kelly donó “Ventana, Museo de Arte Moderno, París” (1949) al Centre Pompidou. Considerada su obra maestra, la pintura ha desconcertado a espectadores, críticos y artistas durante 70 años. En honor al aniversario de su creación, el Centre Pompidou presentará esta obra esencial junto con las otras cinco “ventanas” de Kelly en Ellsworth Kelly: Ventanas, del 27 de febrero al 27 de mayo de 2019. Cuando Kelly donó “Ventana” al Pompidou, fue un regreso a casa. Kelly la creó mientras vivía en París; no era la primera vez que vivía en la ciudad; esa fue durante su liberación de la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial, cuando Kelly sirvió en el ejército de EE. UU. como experto en camuflaje. Creó “Ventana” cuando regresó a París mucho después de la guerra. Después de regresar a los Estados Unidos e inscribirse en la escuela de arte, tuvo la oportunidad en 1948 de mudarse de nuevo a Francia con la ayuda de la recientemente promulgada Ley G.I., que ofrecía asistencia, incluyendo matrícula universitaria, a los veteranos. En ese momento, Kelly era un pintor figurativo, que, según su propia admisión, no estaba muy familiarizado con el arte abstracto. Pero ni el arte figurativo ni el arte abstracto, tal como él lo entendía, le interesaban. Recordó en su ensayo “Notas” (1969) que estaba mucho más interesado en la “calidad del objeto”. Admiraba las formas de las cosas, como las que “se encuentran en la bóveda de una catedral o incluso un salpicón de alquitrán en la carretera”. En busca de la calidad del objeto, Kelly esbozó hojas y piezas de fruta. No les dio sombra ni color; simplemente trazó el contorno de su forma. Eso, decidió Kelly, era su verdad. Explicó: “En lugar de hacer una imagen que fuera una interpretación de una cosa vista, o una imagen de contenido inventado, encontré un objeto y lo “presenté” como él mismo solo.” “Ventana, Museo de Arte Moderno, París” fue el primer “objeto” que Kelly hizo. No lo vio como una representación de una ventana, ni como una abstracción de una ventana, sino como la manifestación concreta y objetiva de una forma específica.

La Pintura como Sujeto

Al igual que con muchos avances en la historia del arte, el terreno conceptual que Ellsworth Kelly se apoderó con sus "Ventanas" es sutil. Su argumento era que cada forma que es visible en el mundo es adecuada como objeto para que un artista cree. Esto significaba para él que ya no tenía que inventar contenido, ni pintar imágenes, podía simplemente curar la forma de un objeto desde el mundo visible, reducirlo y luego recrearlo exactamente. Llamó a sus formas composiciones "ya hechas". El nombre hace referencia a los "Readymades" de Marcel Duchamp. Duchamp hizo su primer Readymade en 1913, una escultura que consiste en una rueda de bicicleta al revés unida al asiento de un taburete. El concepto, según Duchamp, era que podía tomar objetos manufacturados ordinarios y alterarlos de alguna manera, haciéndolos así suyos. Su Readymade más famoso fue "Fuente" (1917), un urinario al revés, firmado con el nombre R. Mutt, y colocado sobre un pedestal.

Ellsworth Kelly - Ventana I, 1949. Óleo y yeso sobre Isorel. 64,8 x 53,3 x 3,80 cm. 87.63 x 76.20 x 8.89 cm. (marco). Colección Museo de Arte Moderno de San Francisco, La Colección Doris y Donald Fisher en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, La Colección Helen y Charles Schwab y la Colección Mimi Haas, © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. Jerry L. Thompson, cortesía de Ellsworth Kelly Studio.

Kelly no estaba editando objetos manufacturados. Más bien, estaba seleccionando formas ya hechas del total de objetos visibles y destilándolas hasta su naturaleza esencial. Si hubiera tomado una ventana real y firmado su nombre en ella, eso habría sido un Readymade. Al esbozar una ventana, reduciendo el esbozo a sus elementos más básicos y luego recreándolo con precisión, estaba haciendo algo diferente. No era una imagen de una ventana, ni una escultura de una ventana, ni era una ventana real. Era la calidad objetiva de una ventana hecha manifiesta. Kelly estaba ansioso por señalar que la gente no debería dar importancia a las marcas de pincel, colores, cualidades de superficie u otros aspectos estéticos de sus "Ventanas". Describió sus intenciones de la siguiente manera: "En mi pintura, la pintura es el sujeto en lugar del sujeto, la pintura."

Ellsworth Kelly - Ventana II, 1949. Óleo sobre lino. 61 x 50,20 cm. 79,37 x 68,58 x 7,62 cm (marco). Ellsworth Kelly Studio © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. Hulya Kolabas, cortesía de Ellsworth Kelly Studio.

División de herederos

Apropiadamente, todas las “ventanas” que hizo Kelly son opacas, haciéndolas inútiles como aperturas, pero colocándolas en una larga tradición de no transparencia, junto con las vidrieras en las iglesias, de portales que desafían nuestros esfuerzos por ver. Donald Judd, en su ensayo “Objetos Específicos” (1965), ciertamente se basó en el legado que Kelly comenzó. Judd anhelaba liberar el arte de definiciones críticas como escultura y pintura, y expandir su propio trabajo hacia la creación de formas anónimas y universales que trascienden análisis simplistas. Joseph Kosuth también se basó en lo que hizo Kelly con sus obras conceptuales, que colocan un objeto al lado de una fotografía del objeto al lado de una descripción escrita del objeto. Cuando una silla se coloca al lado de una foto de la silla y una descripción de la silla, ¿cuál es el objeto? ¿Cuál es el arte? ¿Cuál es el concepto? ¿Quién decide? ¿Importa?

Ellsworth Kelly - Ventana Abierta, Hôtel de Bourgogne, 1949. Crayón sobre papel. 19,70 x 13,30 cm. 40 x 32,38 x 4,44 cm (marco). Ellsworth Kelly Studio © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. cortesía de Ellsworth Kelly Studio

El legado conceptual al que Kelly contribuyó cuando hizo sus "Ventanas" irrita a muchas personas, porque lo ven como una especie de broma. Parece obvio, después de todo, que esta pintura no es una ventana; que esta rueda unida a un taburete es solo una rueda unida a un taburete, y no arte; y que una silla es fundamentalmente diferente de una fotografía de una silla. Afortunadamente, Kelly fue bastante abierto sobre lo que estaba haciendo. No era en absoluto un tonto. Escribió: "Hacer arte tiene que ver, ante todo, con la honestidad. Mi primera lección fue ver objetivamente, borrar todo el "significado" de lo que se ve. Solo entonces se puede entender y sentir el verdadero significado de ello." Incorporado en esta declaración encuentro un refugio, un recordatorio de que toda cultura, y toda historia, se aprende. Heredamos contexto, pero somos libres de cambiar ese contexto, o descomponerlo en su forma más simple para poder entenderlo. Sus "Ventanas" pueden no ser transparentes, pero son declaraciones de la creencia que Ellsworth Kelly tenía en nuestro derecho humano básico a desarrollar, y luego compartir, nuevas formas de ver y entender el mundo.

Imagen destacada: Ellsworth Kelly - Ventana VI, 1950. Óleo sobre lienzo y madera; dos elementos unidos. 66,40 x 159,70 cm. Ellsworth Kelly Studio. © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. Hulya Kolabas, cortesía de Ellsworth Kelly Studio.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio