Geta Bratescu - Historias de Dibujo de Formas

Geta Brătescu tenía 90 años cuando el Ministerio de Cultura de Rumanía la eligió para representar a su Rumanía natal en la 57ª Bienal de Venecia. Su tercera aparición en la Bienal atrajo la atención global hacia su delicioso genio, y llevó, entre otras cosas, a que Brătescu obtuviera representación con Hauser & Wirth, una influyente galería de arte de primera línea cuyo catálogo incluye a gigantes como Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston y Lygia Pape, y Allan Kaprow, por nombrar solo algunos. Brătescu había completado una vida de trabajo y podría haber vivido de sus laureles mostrando y vendiendo su obra histórica. Pero en lugar de estar contenta con sus logros pasados, comenzó a trabajar con su nueva galería para curar una exposición llena de obras más recientes, completadas en los últimos diez años. Brătescu falleció en el otoño de 2018, a los 92 años. Pero esa exposición de obras tardías que planeó, Geta Brătescu: The Power of the Line, se inauguró esta semana en Hauser & Wirth Londres. Incluye dibujos y collages centrados en los elementos de línea y forma. Las obras están llenas de ligereza y alegría, como pequeños momentos de éxtasis visual. Son impactantes en su simplicidad, pero innegables en su virtuosismo. Como lo evidencian los filmes que acompañan la exposición, Brătescu era una maestra natural cuando se trataba de dibujar. Su manejo de marcadores, lápices, bolígrafos y tijeras muestra sutileza y gracia. Su método intuitivo era la encarnación misma del flujo. Es casi inconcebible cuántos dibujos creó Brătescu a lo largo de su vida, y es particularmente asombroso cuán perfectamente únicos son cada uno de ellos. Sin embargo, detrás de su singularidad, está el lenguaje visual simple, pero dinámico, que ella definió para sí misma. Esa visión idiosincrática está en plena exhibición en esta exposición: una muestra de brillantez de una artista cuyo reconocimiento global, aunque tardío, es bien merecido.

Versos de poesía

En una entrevista con Art margins en 2013, Geta Brătescu dijo que no era pintora. Llamó a la pintura la forma de arte más burguesa, porque en la Rumanía comunista parecía que cada funcionario quería tener una pintura al óleo de Realismo Social en su hogar. Brătescu prefería el dibujo, por la inmediatez y simplicidad del acto. Cualquiera puede dibujar, y los materiales necesarios para el proceso son económicos y fácilmente disponibles. Incluso si no tienes nada con qué dibujar, aún puedes hacer un dibujo. Todo lo que tienes que hacer es ser capaz de trazar una línea. Incluso puedes usar tijeras. Al igual que Matisse en sus últimos años, a Brătescu le encantaba dibujar con tijeras. Cortaba en hojas de papel de colores y usaba las piezas cortadas para crear collages. Ella señaló poéticamente que mientras corta, la línea hace todo el trabajo; no se trata de dibujar con una línea visible, sino de dibujar con la energía de la línea. "El hilo de la araña llevado por el viento es una línea voladora", dijo. "Es un fenómeno misterioso. Trazar una línea, una simple línea, con la sensación y la conciencia de que estás produciendo expresión... Para mí, dibujar no es simplemente una profesión; es la liberación de una energía estructural intrínseca, una alegría."

Geta Brătescu - Arte con marcador, 2013. Collage, dibujo sobre papel, 4 partes. 29.5 x 41.7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 in. Cortesía de la artista, Ivan Gallery, Bucarest y Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Muchos de los trabajos en Geta Brătescu: El Poder de la Línea fueron realizados con los implementos más pedestres: un marcador. No obstante, es un asombro ver a Brătescu trabajar en su mesa de dibujo, haciendo instintivamente curvas rápidas y perfectamente armoniosas con un grueso marcador negro. Un collage sin título, amarillo y negro, de 2012 está positivamente vivo, reminiscentes de cuerpos interestelares, o quizás de vida microscópica girando en una placa de Petri. Tiene la fantasía y elegancia de un móvil de Alexander Calder, y la armonía mínima de una pintura de Agnes Martin. Mientras tanto, su serie "Arte con Marcador" (2013) evoca pensamientos de matemáticas y geometría, ya que arcos perfectos son equilibrados por ángulos rectos y redes de orbes coloridos. Pero estas composiciones no nacen de fórmulas. Son el producto del instinto y la agudeza visual, haciendo referencia a Wassily Kandinsky y Joan Miró, no a Euclides y Newton.

Geta Brătescu - Sin título (Fără titlu), 2013. Collage, papel, cartón, madera sobre papel. 29.5 x 40.5 cm / 11 5/8 x 16 in. Cortesía de la artista, Ivan Gallery, Bucarest y Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Juegos de formas

Entre las obras más llamativas de Geta Brătescu: El Poder de la Línea se encuentra una serie de piezas llamadas “Jocul Formelor (Juego de Formas).” Formas dibujadas primordiales nadan a través de estas composiciones junto a formas geométricas en collages, rodeadas de charcas de color atmosférico. Las formas en collage son de un negro sólido; las formas dibujadas pulsan con matices de gradiente; garabatos caligráficos activan los espacios liminales. El título de la serie insinúa lo que las obras hacen tan brillantemente: exhibir la simplicidad con la que Brătescu podía crear volumen y masa con líneas simples. ¿Qué se necesita para que una línea se convierta en una forma, y para que una forma se convierta en un volumen? Con sutileza y humor, juega con estas ideas, así como con la idea de transformar planos bidimensionales en mundos ilusorios de profundidad y movimiento.

Geta Brătescu - Sin título (Fără titlu), 2015. Collage, papel, cartón sobre papel. 23 x 30.5 cm / 9 x 12 in. Cortesía de la artista, Ivan Gallery, Bucarest y Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Varios trabajos en la exposición están construidos a partir de papel arrugado. Estas obras combinan la poesía de la línea cortada con el juego de transformar dos dimensiones en tres. Brătescu las hizo recortando formas de papel de colores, luego doblando las formas y ensamblándolas en rejillas sobre superficies de papel. Las líneas de las rejillas sobresalen hacia afuera en relieve; las formas dobladas adquieren masa y profundidad, transformándose en formas escultóricas. Las rejillas están meticulosamente dispuestas, pero las formas son intuitivas y libres. El resultado es algo rígido y planificado, pero lleno de variables inesperadas. Tal alegría y reflexión son evidentes en todas estas obras tardías, que dejan claro que Brătescu aún tenía mucho que ofrecer, incluso después de una larga vida creando arte. La originalidad exhibida en esta muestra es tanto una inspiración para reflexionar como una alegría para ver. Geta Brătescu: El Poder de la Línea está en exhibición hasta el 27 de abril de 2019 en Hauser & Wirth Londres.

Imagen destacada: Geta Brătescu - Puterea liniei (The Power of the Line), 2011. Dibujo y collage sobre papel. 21 x 28.2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 in. Cortesía de la artista, Ivan Gallery, Bucarest y Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio