Geta Brătescu - Dibujando Historias de Formas

Geta Brătescu tenía 90 años cuando el Ministerio de Cultura de Rumania la eligió para representar a su país natal en la 57ª Bienal de Venecia. Su tercera participación en la Bienal atrajo la atención mundial hacia su encantador genio y llevó, entre otras cosas, a que Brătescu lograra representación con Hauser & Wirth, una influyente galería de arte de primera categoría cuyo elenco incluye a gigantes como Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston y Lygia Pape, y Allan Kaprow, solo por nombrar algunos. Brătescu tenía una vida entera de obra terminada y fácilmente podría haberse conformado con mostrar y vender su obra histórica. Pero en lugar de contentarse con sus logros pasados, comenzó a trabajar con su nueva galería para curar una muestra llena de obras más recientes, realizadas en los últimos diez años. Brătescu falleció en el otoño de 2018, a los 92 años. Pero esa exposición de obras tardías que ella planeó, Geta Brătescu: El poder de la línea, se inauguró esta semana en Hauser & Wirth Londres. Incluye dibujos y collages centrados en los elementos de línea y forma. Las obras están llenas de ligereza y alegría, como pequeños momentos de éxtasis visual. Son impactantes en su simplicidad, pero innegables en su virtuosismo. Como lo demuestran los filmes que acompañan la muestra, Brătescu era una maestra natural cuando se trataba de dibujar. Su manejo de marcadores, lápices, plumas y tijeras muestra sutileza y gracia. Su método intuitivo fue la encarnación misma del fluir. Es casi inconcebible la cantidad de dibujos que Brătescu creó a lo largo de su vida, y es particularmente asombroso lo perfectamente únicos que son cada uno de ellos. Sin embargo, bajo su singularidad subyace el lenguaje visual simple, pero dinámico, que ella definió para sí misma. Esa visión idiosincrática está plenamente exhibida en esta muestra, una demostración de brillantez de una artista cuyo reconocimiento mundial, aunque tardío, está bien merecido.

Líneas de poesía

En una entrevista con Art margins en 2013, Geta Brătescu dijo que no era pintora. Llamó a la pintura la forma de arte más burguesa, porque en la Rumania comunista parecía que todo funcionario quería tener en su casa una pintura al óleo de Realismo Social. Brătescu prefería el dibujo, por la inmediatez y simplicidad del acto. Cualquiera puede dibujar, y los materiales necesarios para el proceso son baratos y fáciles de conseguir. Incluso si no tienes nada con qué dibujar, aún puedes hacer un dibujo. Todo lo que tienes que hacer es poder trazar una línea. Incluso puedes usar tijeras. Como Matisse en sus últimos años, a Brătescu le encantaba dibujar con tijeras. Cortaba hojas de papel de colores y usaba los recortes para crear collages. Poéticamente señaló que mientras cortaba, la línea hace todo el trabajo; no es dibujar con una línea visible, sino dibujar con la energía de la línea. “El hilo de la araña llevado por el viento es una línea voladora,” dijo. “Es un fenómeno misterioso. Trazar una línea, una línea simple, con el sentimiento y la conciencia de que estás produciendo expresión... Para mí, dibujar no es simplemente una profesión; es la liberación de una energía intrínseca, estructural, una alegría.”

Geta Brătescu - Arte con marcador, 2013. Collage, dibujo sobre papel, 4 partes. 29.5 x 41.7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 pulg. Cortesía de la artista, Ivan Gallery, Bucarest y Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Muchas de las obras en Geta Brătescu: El poder de la línea fueron hechas con el implemento más común: un marcador. Sin embargo, es un espectáculo ver a Brătescu trabajar en su mesa de dibujo, trazando instintivamente curvas rápidas y perfectamente armoniosas con un marcador negro grueso. Un collage sin título, amarillo y negro, de 2012 está positivamente vivo, recordando cuerpos interestelares o quizás vida microscópica girando en una placa de Petri. Tiene la fantasía y elegancia de un móvil de Alexander Calder, y la armonía mínima de una pintura de Agnes Martin. Mientras tanto, su serie “Arte con marcador” (2013) evoca pensamientos de matemáticas y geometría, ya que arcos perfectos se equilibran con ángulos rectos y redes de orbes coloridos. Pero estas composiciones no nacen de fórmulas. Son producto del instinto y el ingenio visual, haciendo referencia a Wassily Kandinsky y Joan Miró, no a Euclides y Newton.

Geta Brătescu - Sin título (Fără titlu), 2013. Collage, papel, cartón, madera sobre papel. 29.5 x 40.5 cm / 11 5/8 x 16 pulg. Cortesía de la artista, Ivan Gallery, Bucarest y Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Juegos de formas

Entre las obras más llamativas en Geta Brătescu: El poder de la línea hay una serie llamada “Jocul Formelor (Juego de formas).” Formas dibujadas primordiales nadan a través de estas composiciones junto a formas geométricas en collage, rodeadas por charcos de color atmosférico. Las formas en collage son negro sólido; las formas dibujadas pulsan con tonos degradados; garabatos caligráficos activan los espacios liminales. El título de la serie insinúa lo que las obras hacen tan brillantemente: mostrar la simplicidad con la que Brătescu podía crear volumen y masa con líneas simples. ¿Qué se necesita para que una línea se convierta en forma, y para que una forma se convierta en figura? Con sutileza y humor, juega con estas ideas, así como con la idea de transformar planos bidimensionales en mundos ilusorios de profundidad y movimiento.

Geta Brătescu - Sin título (Fără titlu), 2015. Collage, papel, cartón sobre papel. 23 x 30.5 cm / 9 x 12 pulg. Cortesía de la artista, Ivan Gallery, Bucarest y Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Varias obras de la muestra están hechas con papel arrugado. Estas obras combinan la poesía de la línea cortada con el juego de transformar dos dimensiones en tres. Brătescu las hizo cortando formas de papel de colores, luego doblando las formas y ensamblándolas en cuadrículas sobre superficies de papel. Las líneas de las cuadrículas sobresalen en relieve; las formas dobladas adquieren masa y profundidad, transformándose en formas escultóricas. Las cuadrículas están meticulosamente dispuestas, pero las formas son intuitivas y libres. El resultado es algo rígido y planeado, pero lleno de variables inesperadas. Tal alegría y reflexión son evidentes en todas estas obras tardías que queda claro que Brătescu aún tenía mucho que ofrecer, incluso después de una larga vida dedicada al arte. La originalidad que se muestra en esta exposición es tanto una inspiración para reflexionar como un placer para la vista. Geta Brătescu: El poder de la línea está en exhibición hasta el 27 de abril de 2019 en Hauser & Wirth Londres.

Imagen destacada: Geta Brătescu - Puterea liniei (El poder de la línea), 2011. Dibujo y collage sobre papel. 21 x 28.2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 pulg. Cortesía de la artista, Ivan Gallery, Bucarest y Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio