¿Qué tipo de arte posee Frank Stella?
Frank Stella es uno de los artistas abstractos más famosos que viven hoy en día. Su fama se basa principalmente en sus obras maestras minimalistas de mediados del siglo XX y en sus reflexiones sobre la esencia del arte, como, “Lo que ves es lo que ves,” y, “Una escultura es simplemente una pintura recortada y puesta en pie en algún lugar.” Stella es menos conocido por su colección personal de arte. Sin embargo, una serie de próximas subastas en Christie’s en Londres y Nueva York buscan cambiar eso al ofrecer una visión de Frank Stella como coleccionista de arte. Continuum: Obras Seleccionadas de la Colección Personal de Frank Stella se distribuirá en tres subastas. A medida que cada obra de la colección salga a la venta, los admiradores de Stella, y quizás incluso sus detractores, encontrarán mucho en qué reflexionar. Fue Stella, después de todo, quien una vez hizo la aparentemente obvia afirmación de que, “Se aprende sobre pintura mirando e imitando a otros pintores.” ¿Creemos entonces que las pinturas en su colección son las que más ha mirado y más ha imitado? Si es así, ¿qué enseñanzas podemos obtener de esta mirada tras el velo? Stella señala que la mayoría de su colección está compuesta por obras de sus contemporáneos. Hizo un punto encantador en un reciente artículo del New York Times al decir que hace arte porque lo disfruta. “No me molestaría en hacer arte si no me gustara lo que hacen las personas a mi alrededor,” dijo. “No sería divertido.” Qué refrescante es escuchar a un artista admitir una relación tan amistosa con sus contemporáneos. Sin embargo, Stella también ha coleccionado varias obras de artistas del pasado lejano, como una obra maestra del Renacimiento del Norte titulada “Retrato Doble de un Marido y una Esposa, de Medio Cuerpo, Sentados en una Mesa” (1532) de Jan Sanders van Hemessen (1504-1556), que se ofrecerá en la venta de Viejos Maestros en Nueva York el 1 de mayo. ¿Cómo inspiró una pintura figurativa tan hiperexpresiva a un artista conocido por llevar la pintura a los límites extremos de la reducción? Sin duda, en tales contradicciones se encuentran muchos descubrimientos agradables.
Miró y Hockney
La primera obra que saldrá a la venta de Continuum: Obras Seleccionadas de la Colección Personal de Frank Stella será una pintura de Joan Miró titulada “Peinture” (1927), que se ofrecerá durante La Venta Nocturna de Arte Surrealista en Londres el 27 de febrero. El título autorreferencial de esta pieza era común para Miró; obras con títulos similares de la misma época han alcanzado decenas de millones de euros en subastas pasadas. Sin embargo, las más conocidas y mejor valoradas entre ellas son azules. Esta no tiene azul y es mayormente marrón. Tampoco tiene ninguna de las formas surrealistas características asociadas con las obras más conocidas de Miró. Tales cualidades podrían explicar por qué la pieza está estimada en apenas 1.200.000 libras esterlinas. Y sin embargo, si buscas entender a Stella, esta pintura es realmente notable, por el simple hecho de lo pictórica que es. Stella ha afirmado en el pasado que puede reconocer al instante las pinturas de sus amigos porque puede ver sus personalidades en las pinceladas. Las pinceladas en esta pintura son, de hecho, el elemento más destacado de la obra.
La siguiente en salir a la venta será una pintura de David Hockney (n. 1937), titulada “Un Bodegón Realista” (1965). Al igual que la pintura de Miró, esta obra apenas representa el conjunto de la obra de Hockney. Hockney es conocido principalmente por sus pinturas figurativas, especialmente sus icónicas pinturas de piscinas en Los Ángeles. Esta pintura tiene como tema una mezcla de formas y figuras abstractas. El título podría ser irónico; o quizás fue un guiño a la famosa exigencia que el Royal College of Art hizo a Hockney de que realizara un dibujo de vida de un modelo para obtener su título; o tal vez simplemente fue una pintura figurativa de algunas formas que Hockney vio en algún lugar. En cualquier caso, hecha un año después de sus primeras pinturas de piscinas, esta pieza está fuera de lugar en el catálogo de Hockney. Y al igual que la pintura de Miró, también es muy pictórica, revelando las idiosincrasias del artista que la creó.
David Hockney - Un Bodegón Realista, 1965. Acrílico sobre lienzo. 48 x 48 pulgadas (121.9 x 121.9 cm). Kasmin Ltd., Londres. Adquirido del anterior por el propietario actual en los años 80.
Frankenthaler y Stella
Continuando con la línea de obras atípicas, una pintura de Helen Frankenthaler (1928-2011) titulada “Caballo en la Playa” (1959) se ofrecerá en la Venta Nocturna de Arte de Posguerra y Contemporáneo en Nueva York el 15 de mayo de 2019. La pintura es una representación impresionante del método Frankenthaler, incorporando su técnica característica de “empapar y manchar” y demostrando su estilo compositivo único, a menudo ejecutado recortando intuitivamente sus lienzos después de pintarlos en el suelo. Lo que hace que esta pintura sea realmente extraordinaria, sin embargo, es que es el único ejemplo conocido de un lienzo con forma de Frankenthaler. Stella es uno de los creadores más conocidos de lienzos con forma. La forma del lienzo le permitió eliminar aspectos superfluos de la obra. Se desconoce si esta fue también la razón por la que Frankenthaler dio forma a este lienzo, pero su procedencia en la colección de Stella añade mucha curiosidad a su historia.
Helen Frankenthaler - Caballo en la Playa, 1959. Óleo sobre lino. 35 x 154 pulgadas (88.9 x 391.2 cm). Cortesía de Christie’s.
Por mucho que estas otras pinturas puedan contarnos sobre el funcionamiento interno de la mente de Frank Stella, las obras más reveladoras que está subastando pueden ser aquellas que él mismo pintó. Stella bromeó una vez diciendo que las únicas pinturas que aún posee y que hizo son las que no pudo vender. Una selección de esas piezas no vendidas se ofrecerá en la Venta Nocturna de Arte de Posguerra y Contemporáneo de Christie’s el 15 de mayo de 2019 en Nueva York. Incluirán varias pinturas de cuadrados concéntricos, que no son inmediatamente reconocibles como sus obras más importantes. Es tentador pensar que Stella eligió estas pinturas para vender en este momento precisamente porque no representan sus logros más idiosincráticos. Más bien, lo sitúan en un continuo, como sugiere el nombre de su colección, el de sus antecesores modernistas, como Kazimir Malévich y Josef Albers, quienes, al igual que Stella, exaltaron el poder del color, la universalidad del cuadrado y la herencia continua de la abstracción.
Imagen destacada: Frank Stella - Sin título, 1964. Rotulador sobre papel. 4 x 6" (10.2 x 15.3 cm). Donación de Lawrence Rubin. Colección MoMA. © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
