Tachismo - El Movimiento de Arte Abstracto de los Franceses

Tachisme fue uno de los movimientos artísticos más dinámicos y fascinantes que surgieron a mediados del siglo XX, sin embargo, está ampliamente malinterpretado. La mayoría de los escritores e historiadores simplemente consideran el Tachisme como la versión francesa del Expresionismo Abstracto, debido a lo que ven como similitudes entre las características visuales de los dos movimientos, y porque ambos movimientos artísticos parecieron surgir, o al menos recibir nombres, alrededor de la misma época, a principios de la década de 1950. Pero tal análisis superficial me parece que disminuye a los artistas asociados con el Tachisme, y también parece caracterizar fundamentalmente de manera errónea la intención y diversidad de su trabajo. ¿Qué es el Tachisme, entonces, si no es solo la versión francesa de un movimiento artístico estadounidense? Puede que no sea tan fácil de decir. Las pinturas asociadas con el Tachisme tienden a caracterizarse por pinceladas orgánicas y enérgicas, y sus composiciones tienden a ser líricas y carecen de formas reconocibles, pero no siempre es así. La falta general de formas discernibles en el Tachisme es, sin embargo, lo suficientemente común como para que el Tachisme se asocie con el movimiento europeo de posguerra más amplio llamado “Art Informel.” La palabra informel no significaba casual; significaba carente de forma. La fuente de la palabra Tachisme es “tache,” una palabra francesa que significa “mancha,” como en una sustancia derramada salpicada sobre una superficie. Algunos pintores asociados con el Tachisme, como Georges Mathieu, desarrollaron lenguajes visuales que tienen mucho en común con manchas de pintura derramadas, que es nuevamente una de las razones por las que el Tachisme ha sido mal caracterizado como la versión francesa del Expresionismo Abstracto—ambos movimientos involucraron a pintores de salpicaduras. Pero en lugar de considerarlo un ejemplo de europeos copiando a estadounidenses, me parece que sería mejor intentar analizar el Tachisme de acuerdo con las tendencias y métodos que son únicos para él. Cuando se le da la debida consideración, el Tachisme es una posición estética única con raíces firmemente en Europa, que se remontan al menos a los primeros años del siglo XX.

Raíces líricas

Visualmente hablando, en términos admitidamente simplistas, el arte abstracto siempre ha tendido hacia dos posiciones estéticas aparentemente contradictorias: lo geométrico y lo lírico. “Cuadrado Negro” (1915) de Kazimir Malevich es un representante perfecto del abstracto geométrico. “Composición VII” (1913) de Wassily Kandinsky es un representante perfecto de su opuesto lírico. Ambas posiciones han existido desde el amanecer del arte visual, y en cualquier momento siempre ha habido artistas explorando ambos tipos de abstracción, así como muchos artistas cuyas posiciones estéticas combinan los dos, creando un espectro con infinitos puntos intermedios. Incluso cuando se trata de dos artistas que supuestamente se adhieren a una posición extrema u otra, sin embargo, cosas como la intención, el método y el medio diferencian el tipo de trabajo que realizan. Por ejemplo, Kazimir Malevich tenía diferentes razones para hacer arte geométrico que Donald Judd o Ellsworth Kelly.

Kazimir Malevich - Cuadrado Negro, 1915. Óleo sobre lienzo. 79.5 x 79.5 cm. Galería Tretyakov, Moscú.

Asimismo, Wassily Kandinsky realizó obras abstractas líricas por razones diferentes a las de los artistas asociados con el Tachismo, quienes podemos imaginar que hicieron su trabajo por razones distintas a las de los Expresionistas Abstractos. Wassily Kandinsky utilizó la abstracción lírica como una forma de encontrar el equivalente visual a la música. Los Expresionistas Abstractos se centraban más en canalizar la mente subconsciente para abordar su angustia y ansiedad. Estaban interesados en la psicoterapia, y su arte se extendía a partir de esa forma de pensar, siendo así extremadamente personal y dramático. Tachismo comparte cualidades visuales tanto con Kandinsky como con el Expresionismo Abstracto, en el sentido de que incorpora marcas que son intuitivas, orgánicas y gestuales, pero no tiene nada que ver con la música, y poco con la psicoterapia y el drama personal. A juzgar por la obra, tiene más que ver con la fisicalidad, la materialidad, las similitudes y la expresión cruda de la energía natural dentro de un campo visual.

Definición del taquismo

Uno de los primeros artistas asociados con el Tachismo es Hans Hartung. Su posición estética característica se define por marcas lineales largas y anguladas. Sus pinturas a menudo se asemejan a líneas arañadas en la arena, o a las marcas dejadas por los latigazos de un látigo. Hartung estaba creando estas pinturas ya en la década de 1930. Otro artista asociado con el Tachismo es Karel Appel, del grupo CoBrA. Appel adoptó un estilo primitivista que se aproximaba a los dibujos de los niños. Su trabajo era instintivo, caprichoso y bruto. A continuación tenemos a Georges Mathieu, quien ya mencioné que tenía un estilo que se aproximaba a salpicaduras de pintura. Pero sus composiciones no eran nada parecidas a las de Jackson Pollock, el salpicador de pintura del Expresionismo Abstracto. Mathieu evitó el estilo "total" asociado con Pollock, y fue más metódico, e incluso tradicional, en sus elecciones compositivas. Uno de los artistas más famosos asociados con el Tachismo, Pierre Soulages, sigue vivo. Su trabajo del período del Tachismo se basa en la exploración del gesto y la pincelada; es caligráfico y audaz, y está arraigado en el color y la línea.

Además de los mencionados, hay docenas de otros artistas asociados con el Tachismo. Provienen de todo el mundo y son conocidos por una amplia gama de métodos y estilos. Si hay alguna esperanza de definir lo que realmente es el Tachismo, por lo tanto, tenemos que mirar más allá de las superficialidades y preguntar qué tienen en común, si es que tienen algo, cada uno de estos diversos artistas. En mi opinión, la respuesta tiene algo que ver con la naturaleza. Algunos, como Appel o Jean Dubuffet, reflexionaron profundamente sobre la naturaleza original y primal de la humanidad. Otros, como Alberto Burri, se preocuparon por las fuerzas de la naturaleza misma y las formas en que la naturaleza se organiza en el espacio. Otros más, como Jean-Paul Riopelle y Sam Francis, se preocuparon por la manera en que podían expresar los poderes de la naturaleza a través de sus propias acciones. Mientras tanto, artistas como WOLS y Antoni Tàpies estaban más interesados en confrontar la naturaleza humana. Todos estos artistas canalizaron su interés en la naturaleza de manera abstracta a través de intervenciones físicas directas con sus medios. Para mí, eso significa que el Tachismo no es ni remotamente el equivalente francés del Expresionismo Abstracto. Es una posición única, que realmente actúa como una expresión de su palabra raíz—justo como una mancha, se basa en fuerzas naturales, como la gravedad y el movimiento, y la pura materialidad de la pintura.

Imagen destacada: Georges Mathieu - Vaires, 1965. Óleo sobre lienzo. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ in.). Adquirido directamente del artista por el propietario actual en 2006. Colección Christies.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio