Tachismo - El Movimiento de Arte Abstracto de los Franceses
Tachismo fue uno de los movimientos artísticos más dinámicos y fascinantes que surgieron a mediados del siglo XX, aunque es ampliamente malinterpretado. La mayoría de los escritores e historiadores simplemente consideran el Tachismo como la versión francesa del Expresionismo Abstracto, debido a lo que ven como similitudes entre las características visuales de ambos movimientos, y porque ambos movimientos artísticos parecieron surgir, o al menos recibir nombres, aproximadamente al mismo tiempo, a principios de los años 50. Pero un análisis tan superficial me parece que menosprecia a los artistas asociados con el Tachismo, y también parece caracterizar erróneamente la intención y diversidad de su obra. ¿Qué es entonces el Tachismo, si no solo la versión francesa de un movimiento artístico estadounidense? No es tan fácil de decir. Las pinturas asociadas con el Tachismo tienden a caracterizarse por pinceladas orgánicas y enérgicas, y sus composiciones suelen ser líricas y carecer de formas reconocibles, aunque no siempre es así. La falta general de formas discernibles en el Tachismo es, sin embargo, lo suficientemente común como para que el Tachismo se asocie con el movimiento europeo de posguerra llamado “Arte Informal.” La palabra informel no significaba casual; significaba carente de forma. El origen de la palabra Tachismo es “tache,” una palabra francesa que significa “mancha,” como una sustancia derramada salpicada sobre una superficie. Algunos pintores asociados con el Tachismo, como Georges Mathieu, desarrollaron lenguajes visuales que tienen mucho en común con manchas de pintura derramada, lo que es otra de las razones por las que el Tachismo ha sido malinterpretado como la versión francesa del Expresionismo Abstracto: ambos movimientos involucraban a pintores que salpicaban pintura. Pero en lugar de considerarlo un ejemplo de europeos copiando a estadounidenses, me parece que sería mejor intentar analizar el Tachismo según las tendencias y métodos que le son propios. Cuando se le da la debida consideración, el Tachismo es una posición estética única con raíces firmemente europeas, que se remontan al menos a los primeros años del siglo XX.
Raíces Líricas
Visualmente hablando, en términos admitidamente simplistas, el arte abstracto siempre ha tendido hacia dos posiciones estéticas aparentemente contradictorias: la geométrica y la lírica. “Cuadro Negro” (1915) de Kazimir Malevich es un perfecto representante temprano de la abstracción geométrica. “Composición VII” (1913) de Wassily Kandinsky es un perfecto representante de su opuesto lírico. Ambas posiciones han existido desde el amanecer del arte visual, y en cualquier momento siempre ha habido artistas explorando ambos tipos de abstracción, así como muchos artistas cuyas posiciones estéticas mezclan ambos, creando un espectro con infinitos puntos intermedios. Incluso cuando se trata de dos artistas que supuestamente se adhieren a una posición extrema u otra, sin embargo, aspectos como la intención, el método y el medio diferencian el tipo de obra que realizan. Por ejemplo, Kazimir Malevich tenía razones diferentes para hacer arte geométrico que Donald Judd o Ellsworth Kelly.
Kazimir Malevich - Cuadro Negro, 1915. Óleo sobre lino. 79,5 x 79,5 cm. Galería Tretyakov, Moscú.
De igual manera, Wassily Kandinsky creó obras abstractas líricas por razones diferentes a los artistas asociados con el Tachismo, quienes podemos imaginar hicieron su obra por razones distintas a las de los Expresionistas Abstractos. Wassily Kandinsky usó la abstracción lírica como una forma de encontrar el equivalente visual a la música. Los Expresionistas Abstractos se centraban más en canalizar el subconsciente para abordar su angustia y ansiedad. Estaban interesados en la psicoterapia, y su arte se extendía desde esa forma de pensar, siendo así extremadamente personal y dramático. El Tachismo comparte cualidades visuales tanto con Kandinsky como con el Expresionismo Abstracto, en cuanto incorpora marcas intuitivas, orgánicas y gestuales, pero no tiene nada que ver con la música, y poco con la psicoterapia y el drama personal. A juzgar por la obra, tiene más que ver con la fisicalidad, la materialidad, las semejanzas y la expresión pura de la energía natural dentro de un campo visual.
Definiendo el Tachismo
Uno de los primeros artistas asociados con el Tachismo es Hans Hartung. Su posición estética característica se define por marcas lineales largas, agudas y anguladas. Sus pinturas a menudo parecen líneas rayadas en la arena, o las marcas dejadas por latigazos. Hartung hacía estas pinturas ya en los años 30. Otro artista asociado con el Tachismo es Karel Appel, del grupo CoBrA. Appel adoptó un estilo primitivista que se aproximaba a los dibujos infantiles. Su obra era instintiva, caprichosa y bruta. Luego tenemos a Georges Mathieu, quien ya mencioné que tenía un estilo que se aproximaba a salpicaduras de pintura. Pero sus composiciones no se parecían en nada a las de Jackson Pollock, el salpicador de pintura del Expresionismo Abstracto. Mathieu evitaba el estilo “total” asociado con Pollock, y era más metódico, e incluso tradicional, en sus elecciones compositivas. Uno de los artistas más famosos asociados con el Tachismo, Pierre Soulages, aún vive. Su obra del periodo Tachismo se basa en la exploración del gesto y la pincelada; es caligráfica y audaz, y está enraizada en el color y la línea.
Además de los mencionados, hay decenas de otros artistas asociados con el Tachismo. Provienen de todo el mundo y son conocidos por una enorme variedad de métodos y estilos. Si hay alguna esperanza de definir qué es realmente el Tachismo, por lo tanto, debemos mirar más allá de las superficialidades y preguntar qué tienen en común estos diversos artistas, si es que tienen algo. En mi opinión, la respuesta tiene que ver con la naturaleza. Algunos, como Appel o Jean Dubuffet, reflexionaron profundamente sobre la naturaleza original y primitiva de la humanidad. Otros, como Alberto Burri, se preocuparon por las fuerzas de la naturaleza misma y las formas en que la naturaleza se organiza en el espacio. Otros más, como Jean-Paul Riopelle y Sam Francis, se interesaron en cómo podían expresar los poderes de la naturaleza a través de sus propias acciones. Mientras tanto, artistas como WOLS y Antoni Tàpies estaban más interesados en confrontar la naturaleza humana. Todos estos artistas canalizaron su interés en la naturaleza de forma abstracta mediante intervenciones directas y físicas con sus medios. Para mí, eso significa que el Tachismo no es ni remotamente el equivalente francés del Expresionismo Abstracto. Es una posición única, que realmente actúa como una expresión de su palabra raíz: al igual que una mancha, se basa en fuerzas naturales, como la gravedad y el movimiento, y en la pura materialidad de la pintura.
Imagen destacada: Georges Mathieu - Vaires, 1965. Óleo sobre lienzo. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ pulg.). Adquirido directamente del artista por el propietario actual en 2006. Colección Christies.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
