Cómo Victor Pasmore Encontró Su Verdadero Estilo en la Abstracción

Este próximo enero marcará el 20 aniversario de la muerte de Victor Pasmore, un pionero del arte abstracto británico. Pasmore experimentó una transformación única a lo largo de su carrera artística. Como joven alumno, estudió las obras de los primeros maestros modernistas. Inspirado por artistas como Picasso y Braque, se enseñó a sí mismo sus técnicas esparciendo reproducciones de sus obras a su alrededor en el suelo y copiando sus composiciones. Pero después de sentirse insatisfecho con tales enfoques estilizados de la pintura, Pasmore rechazó repentinamente los ideales del Modernismo, llegando incluso a instituir un nuevo programa en la escuela que ayudó a dirigir, exigiendo a sus estudiantes que solo pintaran de la vida de una manera naturalista. Pero luego, una serie de eventos dramáticos en su vida llevaron a otro cambio de perspectiva para Pasmore. Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, se alistó brevemente en el ejército. Rápidamente desertó y fue arrestado y encarcelado hasta que la intervención de un rico mecenas ayudó a sacarlo de prisión. Y fue entonces cuando Pasmore volvió a interesarse en las raíces de las tradiciones estéticas modernistas. Comenzó a leer los escritos de los grandes pintores postimpresionistas y se sintió inspirado por sus ideas avanzadas, que llegó a creer que no habían realizado plenamente en sus obras. Decidió comenzar donde ellos lo habían dejado, abandonando el arte naturalista y abrazando el misterio de la abstracción.

Obras Abstractas Tempranas

Desde sus días como estudiante, Victor Pasmore sabía que aprendía mejor estudiando las obras de otros grandes artistas. Fue en ese mismo espíritu que experimentó su transformación inicial en un artista abstracto. En lugar de lanzarse directamente a la imaginería no objetiva, imitó el desarrollo de los Postimpresionistas, cuyos esfuerzos habían allanado el camino para los pioneros de la abstracción. Pasmore se enseñó a sí mismo Puntillismo y otros enfoques que habían desarrollado, descubriendo por sí mismo, como ellos, qué es la pintura y cuál podría ser su propósito último. A finales de la década de 1940, su transformación estaba completa. Pasmore había reducido su lenguaje visual para incluir solo las formas y patrones más simples, como cuadrados, espirales, círculos y patrones lineales, y una selección reducida de colores.

Pero en lugar de abrazar las inclinaciones místicas de los primeros pioneros del arte abstracto como Wassily Kandinsky, Pasmore se sintió atraído por las ideas seculares adoptadas por los primeros constructivistas. Se preocupó por las cualidades formales de la abstracción, centrándose en las propiedades materiales de sus obras y su presencia dentro del espacio físico. También se interesó en la idea de que los artistas deben esforzarse por crear obras que tengan un propósito público. Sus ideas fueron algo revolucionarias para la Gran Bretaña de la posguerra. Pero como un maestro activo e influyente, Pasmore influyó en muchos otros pintores británicos para que consideraran estos mismos puntos de vista, y rápidamente se convirtió en un pionero de un movimiento constructivista británico que eventualmente incluyó a pintores influyentes como Terry Frost, Anthony Hill y Kenneth Martin.

Victor Pasmore - Sin Título, 1982, Aguafuerte y Aguatinta, 35 × 94 cm, créditos de foto Marlborough Londres, Londres

Expandiéndose en Arquitectura

Sometiéndose a otra transformación experimental, a principios de la década de 1950, Victor Pasmore abandonó el arte bidimensional en favor de explorar los aspectos tridimensionales del constructivismo. Comenzó a hacer relieves que colgaban en la pared, y luego expandió ese concepto hacia afuera en lo que él llamó relieves colgantes, que se asemejan a móviles hechos de formas geométricas, en su mayoría rectangulares. Sus construcciones eran reminiscentes de estudios arquitectónicos, un hecho que pronto inspiró a Pasmore a comenzar a pensar en términos de traducir sus ideas artísticas a la esfera pública mediante el diseño de edificios. Y en 1955, recibió una rara oportunidad de combinar sus ambiciones arquitectónicas con sus ideales constructivistas.

Victor Pasmore - Abstracto en Blanco, Negro y Madera Natural, 1960-1961, Carboncillo y óleo sobre madera, 52.1 × 48.9 cm (Izquierda) y Pintura en Relieve Proyectivo en Blanco y Negro con Rosa, Verde y Marrón, 1982, Pintura sobre panel, 121.9 × 121.9 cm (Derecha), créditos de foto Marlborough London, Londres

Al igual que el resto de Europa, Gran Bretaña participó activamente en la construcción de nuevas ciudades tras la Segunda Guerra Mundial. Cuando una comunidad minera rural se unió y solicitó que se construyera una ciudad para ellos, Pasmore fue nombrado Director Consultor de Diseño Arquitectónico para la nueva ciudad. Llamada Peterlee, la ciudad eventualmente adoptó muchos temas estéticos que recuerdan las ideas que Pasmore desarrolló en su arte. Su impacto más duradero es un pabellón central que conecta las dos mitades de Peterlee y actúa como un puente peatonal sobre un lago pintoresco. Llamado el Pabellón Apolo, es una construcción modernista llamativa, hecha de hormigón vertido y construida en el lugar. Pasmore llamó al Pabellón Apolo, “una arquitectura y escultura de forma puramente abstracta a través de la cual caminar, en la que permanecer y sobre la que jugar, un monumento libre y anónimo que, debido a su independencia, puede elevar la actividad y la psicología de una comunidad de vivienda urbana a un plano universal."

Victor Pasmore - Pabellón Apolo (también conocido como Pabellón Pasmore), © Victor Pasmore

Un regreso a la libre expresión

Gradualmente, Victor Pasmore volvió a la pintura, relajando sus pautas autoimpuestas e incorporando una amplia gama de medios y técnicas en su trabajo. A finales de la década de 1960, se mudó a la isla de Malta, frente a la costa de Sicilia. Allí, durante las últimas décadas de su vida, el intenso y estudioso rigor que había definido su lucha anterior por comprender los orígenes de la abstracción dio paso a un regreso a la libertad. Sus obras de esa época fluctúan entre un lirismo suelto y gestual y composiciones geométricas estructuradas. A menudo llevan títulos que evocan una conexión clara con su imaginería, no de una manera puramente naturalista, pero tampoco de una manera completamente abstracta.

Cuando murió en 1998, Pasmore dejó atrás una gran colección de obras que había retenido y almacenado en su casa en Malta. Esas obras fueron descubiertas poco después de su muerte, y hoy se exhiben permanentemente en una galería ubicada en el Banco Central de Malta. Junto con el Pabellón Apollo, que, tras caer en desuso después de décadas de abuso y negligencia, fue completamente restaurado en 2009 y ahora se puede visitar en cualquier momento, la galería de Malta ofrece una excelente oportunidad para experimentar el trabajo de este influyente artista, quien, como fundador del Constructivismo Británico, fue un pionero innovador del arte abstracto británico.

Victor Pasmore - Suave es el sonido del océano, 1986, Aguafuerte y aguatinta, 100 × 167 cm, créditos de foto Marlborough Londres, Londres

Imagen destacada: Victor Pasmore - Punto di Contatto 5, 1982, Aguafuerte y aguatinta, 51 × 72 cm, créditos fotográficos Marlborough London, Londres

Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.

Por Phillip Barcio