Cómo Victor Pasmore Encontró Su Verdadero Estilo en la Abstracción

El próximo enero se cumplirá el 20º aniversario del fallecimiento de Victor Pasmore, un pionero del arte abstracto británico. Pasmore experimentó una transformación única a lo largo de su carrera artística. De joven alumno estudió las obras de los primeros maestros modernistas. Inspirado por artistas como Picasso y Braque, aprendió por sí mismo sus técnicas esparciendo reproducciones de sus obras en el suelo a su alrededor y copiando sus composiciones. Pero tras sentirse insatisfecho con esos enfoques estilizados de la pintura, Pasmore rechazó de repente los ideales del Modernismo, llegando incluso a instaurar un nuevo programa en la escuela que ayudaba a dirigir, exigiendo a sus estudiantes pintar únicamente del natural de manera realista. Sin embargo, una serie de acontecimientos dramáticos en su vida provocaron otro cambio de perspectiva para Pasmore. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, se alistó brevemente en el ejército. Rápidamente desertó y fue arrestado y encarcelado hasta que la intervención de un mecenas adinerado logró su liberación. Fue entonces cuando Pasmore volvió a interesarse por las raíces de las tradiciones estéticas modernistas. Comenzó a leer los escritos de los grandes pintores postimpresionistas y se inspiró en sus ideas avanzadas, que llegó a creer que no habían realizado plenamente en sus obras. Decidió continuar desde donde ellos lo habían dejado, abandonando el arte realista y abrazando el misterio de la abstracción.

Primeras obras abstractas

Desde sus días como estudiante, Victor Pasmore sabía que aprendía mejor estudiando las obras de otros grandes artistas. Fue con ese mismo espíritu que experimentó su transformación inicial en artista abstracto. En lugar de lanzarse directamente a imágenes no objetivas, imitó el desarrollo de los postimpresionistas, cuyos esfuerzos habían allanado el camino para los pioneros de la abstracción. Pasmore aprendió por sí mismo el puntillismo y otros enfoques similares que ellos habían desarrollado, descubriendo por sí mismo, como ellos, qué es la pintura y qué propósito último podría tener. A finales de los años 40, su transformación estaba completa. Pasmore había reducido su lenguaje visual para incluir solo las formas y patrones más simples, como cuadrados, espirales, círculos y patrones lineales, y una selección reducida de colores.

Pero en lugar de abrazar las inclinaciones místicas de los primeros pioneros del arte abstracto como Wassily Kandinsky, Pasmore se sintió atraído por las ideas seculares adoptadas por los primeros constructivistas. Se preocupó por las cualidades formales de la abstracción, enfocándose en las propiedades materiales de sus obras y su presencia en el espacio físico. También se interesó en la idea de que los artistas deberían esforzarse por crear obras con un propósito público. Sus ideas fueron algo revolucionarias para la Gran Bretaña de la posguerra. Pero como maestro activo e influyente, Pasmore influyó en muchos otros pintores británicos para que consideraran estos mismos puntos de vista, y rápidamente se convirtió en un pionero del movimiento constructivista británico que eventualmente incluyó a pintores influyentes como Terry Frost, Anthony Hill y Kenneth Martin.

Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982, Aguafuerte y aguatinta, 35 × 94 cm, créditos fotográficos Marlborough London, Londres

Expansión hacia la arquitectura

Experimentando otra transformación más, a principios de los años 50, Victor Pasmore abandonó el arte bidimensional para explorar los aspectos tridimensionales del constructivismo. Comenzó a hacer relieves que colgaban en la pared, y luego amplió ese concepto hacia lo que llamó relieves colgantes, que se asemejan a móviles hechos de formas geométricas, mayormente rectangulares. Sus construcciones recordaban estudios arquitectónicos, un hecho que pronto inspiró a Pasmore a pensar en traducir sus ideas artísticas al ámbito público diseñando edificios. Y en 1955, recibió una rara oportunidad para combinar sus ambiciones arquitectónicas con sus ideales constructivistas.

Victor Pasmore - Abstracto en blanco, negro y madera natural, 1960-1961, Carboncillo negro y óleo sobre madera, 52.1 × 48.9 cm (izquierda) y Pintura en relieve proyectiva en blanco y negro con rosa, verde y granate, 1982, Pintura sobre panel, 121.9 × 121.9 cm (derecha), créditos fotográficos Marlborough London, Londres

Como el resto de Europa, Gran Bretaña participó activamente en la construcción de nuevas ciudades tras la Segunda Guerra Mundial. Cuando una comunidad minera rural se unió y solicitó que se construyera una ciudad para ellos, Pasmore fue nombrado director consultor de diseño arquitectónico para la nueva ciudad. Llamada Peterlee, la ciudad adoptó finalmente muchos temas estéticos que recordaban las ideas que Pasmore desarrolló en su arte. Su impacto más duradero es un pabellón central que conecta las dos mitades de Peterlee y actúa como un puente peatonal sobre un lago pintoresco. Llamado el Pabellón Apolo, es una construcción modernista llamativa, hecha de hormigón vertido y construida in situ. Pasmore llamó al Pabellón Apolo, “una arquitectura y escultura de forma puramente abstracta por la que caminar, en la que detenerse y sobre la que jugar, un monumento libre y anónimo que, por su independencia, puede elevar la actividad y la psicología de una comunidad urbana de viviendas a un plano universal.”

Victor Pasmore - Pabellón Apolo (también conocido como Pabellón Pasmore), © Victor Pasmore

Un regreso a la libre expresión

Poco a poco Victor Pasmore volvió a la pintura, relajando sus pautas autoimpuestas e incorporando una amplia gama de medios y técnicas en su obra. A finales de los años 60, se trasladó a la isla de Malta, frente a la costa de Sicilia. Allí, durante las últimas décadas de su vida, el rigor intenso y estudioso que había definido su lucha anterior por comprender los orígenes de la abstracción dio paso a un retorno a la libertad. Sus obras de esa época fluctúan entre un lirismo suelto y gestual y composiciones estructuradas y geométricas. A menudo llevan títulos que evocan una conexión clara con sus imágenes, no de manera puramente realista pero tampoco completamente abstracta.

Cuando murió en 1998, Pasmore dejó una gran colección de obras que había conservado y almacenado en su casa en Malta. Esas obras fueron descubiertas poco después de su muerte y hoy se exhiben permanentemente en una galería ubicada en el Banco Central de Malta. Junto con el Pabellón Apolo, que tras caer en deterioro por décadas de abuso y abandono fue completamente restaurado en 2009 y ahora puede visitarse en cualquier momento, la galería de Malta ofrece una excelente oportunidad para experimentar la obra de este artista influyente, quien, como fundador del constructivismo británico, fue un pionero innovador del arte abstracto británico.

Victor Pasmore - Suave es el sonido del océano, 1986, Aguafuerte y aguatinta, 100 × 167 cm, créditos fotográficos Marlborough London, Londres

Imagen destacada: Victor Pasmore - Punto di Contatto 5, 1982, Aguafuerte y aguatinta, 51 × 72 cm, créditos fotográficos Marlborough London, Londres

Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos

Por Phillip Barcio