Dentro del Pabellón de Islandia en la Bienal de Venecia 2019
Un mundo místico de color, sonido y extensiones de cabello espera a los visitantes del Pabellón Islandés de la Bienal de Venecia 2019. La instalación es creación de Hrafnhildur Arnardóttir, también conocida como Shoplifter, y se titula “Chromo Sapiens,” una referencia a la experiencia transformadora que la artista espera que los visitantes tengan al ser envueltos por los colores abrumadores. “Chromo Sapiens” ocupa una sola cámara enorme, pero la artista ha dividido el espacio en tres cámaras más pequeñas, semejantes a cuevas, usando fluctuaciones en el tono. La primera cámara, “Primal Opus,” es oscura y tenebrosa. Aunque se siente que estás rodeado por una jungla de estalactitas peludas, la naturaleza precisa del entorno está oculta ya que los negros y azules absorben la mayor parte de la luz disponible. Al avanzar hacia “Astral Gloria,” la segunda cámara, la paleta cromática cambia a rojos, amarillos, verdes y púrpuras brillantes, ricos y vibrantes. En este punto, puede que sientas una irresistible necesidad de tocar la obra—que está completamente construida con extensiones de cabello falso. Esto es alentado por la artista, quien cree en el poder sensual del cabello y las conexiones creativas que provoca a través del contacto humano. Aquí, también hay acumulaciones de cabello en el suelo, invitándote a sentarte y quedarte un rato. Finalmente, entras en “Opium Natura,” la cámara más alejada, donde haces la transición a un mundo de blanco. Como si te tragara un oso polar invertido, o estuvieras acurrucado dentro de un iglú peludo, puedes sentir cómo tus químicos cerebrales comienzan a cambiar, calmándote y ralentizando tu ritmo cardíaco. Todo el tiempo, también estás inundado de sonido, cortesía de un paisaje sonoro personalizado diseñado por la banda islandesa de rock HAM. Las vibraciones de baja frecuencia de la música despiertan algo primitivo en tus huesos. Lo sientes en tu cabeza y en tu vientre. Apropiadamente, el nombre de la banda se relaciona con las palabras islandesas hamiur, que significa pelaje, y hamskipti, que significa mudar o desprenderse. La experiencia palpable y visceral realmente te hace sentir como un animal que está pasando por una metamorfosis. Al salir finalmente de “Chromo Sapiens,” puede que no estés completamente seguro de lo que acabas de experimentar—todo lo que sabes es que sientes la necesidad de volver a pasar por ello.
Déjalo fluir, muéstralo
Cabello. De eso se trata realmente esta instalación. A pesar del nombre “Chromo Sapiens,” que dirige la atención hacia el color, el cabello siempre ha sido la verdadera fuente de inspiración para Arnardóttir. La artista ha trabajado con cabello humano real y sintético durante más de una década y media, en diversas capacidades. Fotografió a hombres con coletas y unió las tomas espontáneas en algo llamado “Panorama de Coletas”; desfiló mujeres por las calles usando collares de barba en la pieza performativa “Rapunzel Siamesas”; adornó un orbe con trenzas plateadas para crear “Luna Peluda.” Estos diversos experimentos estéticos se relacionan con su creencia de que el cabello es un aspecto esencial de la creatividad humana. Es una de las vías originales a través de las cuales los humanos aprenden a expresar su individualidad. Es algo que crece naturalmente de nosotros y que continúa renovándose incluso después de que morimos. Es suave, pero duradero; antiguo pero constantemente renovado.
Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- ChromoSapiens, vista de la instalación. El Pabellón Islandés en la 58ª Exposición Internacional de Arte - la Bienal de Venecia, 2019. Foto: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
Una de las razones por las que “Chromo Sapiens” tiene un atractivo visceral tan innegable es porque está compuesto enteramente de cabello. Es como una imagen invertida de un sueño sobre cómo sería volver a la seguridad del vientre materno. Nos reconfortan las cualidades materiales de esta instalación, aunque sus cualidades cromáticas alteran esa sensación de confort. Si fuera solo una serie de cámaras de diferentes colores, la experiencia no sería la misma. Una habitación oscura no es tan inquietante como una habitación oscura y peluda. Una habitación de colores del arcoíris puede ser intelectualmente o espiritualmente trascendente, como sabe cualquiera que haya visitado una instalación de James Turrell, pero una habitación peluda de colores del arcoíris activa nuestros sentidos más animales. Una habitación blanca es positivamente estéril; pero una habitación blanca y peluda es como un nido perfecto.
Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, vista de la instalación. El Pabellón Islandés en la 58ª Exposición Internacional de Arte - la Bienal de Venecia, 2019. Foto: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
El zumbido bajo
Otro aspecto vital de “Chromo Sapiens” es el sonido. El zumbido bajo y retumbante que nos sigue a lo largo de la instalación se convierte inmediatamente en parte del fondo. Sin embargo, no podemos evitarlo, aunque cerremos los oídos y la mente, porque invade nuestra propia carne, vibrándonos desde dentro hacia afuera. Nos distraen los colores que nos rodean y las cualidades materiales del cabello, pero el sonido es esencial para la sensación de confort que Arnardóttir ha creado con la obra. Nos remite a nuestros primeros días, flotando en el líquido amniótico del vientre, sintiendo el constante y calmante retumbar de un latido rítmico. La banda HAM a menudo es mal descrita como una banda de “metal pesado.” Son más bien una banda que usa fuerzas rítmicas y enérgicas para crear una sensación creciente de energía. En el contexto de esta instalación, su música tiene un efecto casi opuesto—en lugar de construir hacia algo, crea una sensación de armonía y equilibrio.
Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, vista de la instalación. El Pabellón Islandés en la 58ª Exposición Internacional de Arte - la Bienal de Venecia, 2019. Foto: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
En conjunto, las tres cámaras de “Chromo Sapiens,” junto con los tres elementos de color y cabello, parecen relacionarse ineludiblemente con la noción china de Sanchin, o los tres conflictos: nacimiento, vida y muerte. Nacemos en la oscuridad, justo como al entrar por primera vez en “Chromo Sapiens” envueltos en sombra y miedo. Pero pronto la vida se convierte en una explosión sensorial, rodeándonos e inundándonos con una casi sobreabundancia de vistas, sonidos y sentimientos. Algunos de nosotros permanecemos en esa segunda fase mucho tiempo, así como podríamos sentarnos en la segunda cámara de esta instalación, contemplando la maravilla y el asombro todo el tiempo que podamos. Finalmente, inevitablemente, llega el tercer conflicto—la fase final—la habitación blanca. Lo más hermoso de “Chromo Sapiens” es lo reconfortante que es el final: lo pacífico, inquietante y sereno que se vuelve. Cuando finalmente se abre la puerta y salimos de la instalación, hacia la luz, se siente exactamente como si nos enviaran de regreso a un lugar que olvidamos que alguna vez visitamos, nos guste o no, para comenzar de nuevo.
Imagen destacada: Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, vista de la instalación. El Pabellón Islandés en la 58ª Exposición Internacional de Arte - la Bienal de Venecia, 2019. Foto: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
