Guardianes de la Visión Artística - Museo Dia:Beacon
¿Cómo podríamos entender el valor de la luz sin las sombras? En la década de 1890, Beacon, Nueva York, era una potencia industrial conocida como la Capital del Sombrero de América. Para la década de 1990 estaba en sombras, con el ochenta por ciento de sus propiedades comerciales e industriales abandonadas. Hoy, el museo Dia:Beacon, uno de los museos de arte moderno más grandes e importantes del mundo, tiene su sede en la ciudad de Beacon. El museo ocupa una antigua fábrica a orillas del río Hudson, donde los trabajadores imprimían cajas para productos Nabisco. La función principal de Dia:Beacon es albergar la colección permanente de arte de la Fundación Dia, que incluye obras de 25 de los artistas más significativos de las décadas de 1960 y 70, entre ellos Donald Judd, Andy Warhol, Dan Flavin, Michael Heizer y Richard Serra. Cuando abrió en 2003, este destino artístico único en su tipo provocó un resurgimiento comercial y cultural en su comunidad circundante. La combinación de su impresionante arquitectura, sus terrenos idílicos y su monumental colección de arte moderno abstracto ha ayudado, de muchas maneras, a restaurar gradualmente a Beacon a su esencia homónima como ciudad de luz.
Un tiempo radical para el arte
En 1969, la marchante de arte Virginia Dwan, de las galerías homónimas de Los Ángeles y Nueva York, hizo un gesto muy inusual como mecenas de las artes. Le dio al artista Michael Heizer los fondos necesarios para comprar un terreno de 60 acres en el desierto de Nevada. El terreno vacío estaba ubicado junto a un cañón natural. Heizer excavó una zanja de 30 pies de ancho, 50 pies de profundidad y 1500 pies de largo a lo largo del terreno, corriendo junto al cañón, arrojando las piedras desplazadas a sus profundidades. Llamó a la obra terminada Doble Negativo. Al completar Doble Negativo, Heizer devolvió rápidamente el terreno a Dwan. Catorce años después, ella lo donó al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, bajo la condición de que la zanja nunca fuera restaurada. El objetivo que Heizer tenía en mente era que el desierto reclamara gradualmente la pieza, que desde su inicio siempre ha tratado sobre lo que no está allí.
Tan radical como fue, el esfuerzo detrás de Doble Negativo no fue único. A lo largo de las décadas de 1960, 70 y 80, muchos artistas destacados participaron en experimentos radicales que a menudo resultaron en la creación de fenómenos estéticos que superaban con creces las limitaciones de los espacios tradicionales de exhibición. Solo algunos ejemplos: en 1970, el artista Robert Smithson comenzó la construcción de Spiral Jetty, una obra de tierra específica del lugar ubicada en el Gran Lago Salado en Utah; en 1977, Andy Warhol creó sus Sombras, una serie que consistía en 102 lienzos separados de 76 × 52 pulgadas cada uno, que en teoría constituían una sola pintura en 102 partes; y en 1981, el escultor Richard Serra instaló su escultura específica del lugar Arco Inclinado en la Plaza Federal de la ciudad de Nueva York. La estructura de acero de 120 pies de largo, 12 pies de alto y 2.5 pulgadas de grosor dominaba el espacio y redirigía el flujo del tráfico peatonal.
Agnes Martin - Obras. Vista de la instalación.
Entra la Fundación Dia
El trabajo radical que estos artistas realizaban obviamente implicaba desafíos únicos. Obras monumentales como Arco Inclinado tenían un valor comercial dudoso, y sin embargo eran costosas de hacer. Obras de tierra específicas del lugar como Doble Negativo y Spiral Jetty enfrentaban las condiciones espaciales dentro de un entorno específico, haciéndolas en parte sobre la perspectiva, aunque sus ubicaciones remotas impedían que la mayoría de los espectadores las percibieran alguna vez. Obras seriales a gran escala como Sombras solo podían tener sentido dentro de un espacio de exhibición masivo y especializado capaz de alojarlas, lo cual era poco probable que existiera ya que fueron creadas sin considerar ese espacio de antemano.
La Fundación Dia fue creada precisamente para abordar estos desafíos especializados. La fundación sin fines de lucro fue fundada en 1974 por un grupo de inversionistas con mentalidad filantrópica que estaban decididos a brindar patrocinio para el arte experimental y monumental. Liderados por Philippa de Menil, cuya madre Dominique de Menil fundó la Colección Menil en Houston, el grupo especificó que su objetivo era proporcionar apoyo financiero a obras de arte “cuya naturaleza o escala excluiría otras fuentes de financiamiento.” En esencia, querían asegurarse de que lo que consideraban obras de arte importantes, pero que eran inherentemente poco prácticas y no tenían valor de mercado, pudieran existir.
Blinky Palermo - Obras. Vista de la instalación.
Los años en Nueva York
Tan pronto como se creó, el trabajo inmediato de la fundación fue apoyar financieramente a un grupo de artistas preseleccionados en Nueva York proporcionándoles un estipendio y un estudio para permitirles hacer su trabajo experimental. Ese grupo de artistas incluía a Dan Flavin, Donald Judd, Walter De Maria, La Monte Young, John Chamberlain y Marian Zazeela. Luego, la fundación comenzó el proceso de adquirir antiguos edificios de fábricas y almacenes en la ciudad de Nueva York que pudieran transformarse en espacios de exhibición para las obras de estos artistas.
Uno de los conceptos principales que la fundación tenía en mente desde el principio era la idea expresada por Donald Judd de la especificidad del lugar, que la única manera de experimentar adecuadamente una obra de arte es que la obra esté diseñada para un espacio específico, o que el lugar donde se exhibe esté diseñado específicamente pensando en la obra. Con ese objetivo en primer plano, la fundación compró y transformó múltiples edificios en toda la ciudad de Nueva York durante varios años. Estos edificios albergaban obras específicas, así como galerías para exposiciones temporales, conferencias, lecturas de poesía y presentaciones. La mayoría fueron luego revendidos para ayudar a financiar la fundación.
Dan Flavin - Obra. Vista de la instalación.
Mecenas de las artes específicas del lugar
Además de patrocinar artistas y crear espacios de exhibición, la Fundación Dia también se ha centrado en encargar, adquirir y mantener algunas de las obras de arte específicas del lugar más importantes del mundo. En 1977 encargaron la creación de El Campo de Relámpagos por Walter De Maria. Esta obra monumental de arte terrestre consiste en una cuadrícula de una milla por un kilómetro compuesta por 400 postes de acero inoxidable plantados en el suelo en el desierto de Nuevo México. En ciertas noches, los postes atraen relámpagos. Dia también financió inicialmente la obra que Donald Judd y John Chamberlain comenzaron en 1980 en Marfa, Texas, y ayudó a financiar la eventual creación de la Fundación Chinati que actualmente mantiene ese sitio.
Otras obras específicas del lugar que Dia apoya actualmente incluyen 7000 Robles, una obra monumental iniciada por Joseph Beuys en Kassel, Alemania, y Crater Roden, la obra seminal del artista James Turrell ubicada en un volcán dormido en el desierto pintado de Arizona. La fundación también ha contribuido con fondos y apoyo para múltiples museos construidos especialmente para artistas específicos, como el Instituto de Arte Dan Flavin en Bridgehampton, el Museo Andy Warhol en Pittsburgh y la Galería Cy Twombly en Houston.
Gerhard Richter - Obras. Vista de la instalación.
El Museo Dia:Beacon
Tiene sentido que a lo largo de las décadas desde su formación en 1974, la Fundación Dia haya tenido muchas oportunidades para coleccionar arte de los artistas con los que trabajaron. Algunas de las piezas que han coleccionado son de hecho consideradas esenciales para la comprensión de las obras de estos artistas. Fue con esa colección de obras en mente que la fundación adquirió esa antigua fábrica de impresión de cajas Nabisco en Beacon, Nueva York. El edificio era perfecto para su plan maestro, ya que ofrecía 160,000 pies cuadrados de espacio de exhibición situado en 31 acres de terreno ribereño.
Para cumplir su visión, el espacio necesitaba ser convertido de manera cuidadosa para acomodar específicamente las obras de arte que lo habitarían. Para este trabajo, Dia contrató al artista Robert Irwin. En asociación con una firma de arquitectura, Irwin diseñó meticulosamente Dia:Beacon para alojar permanentemente la obra de 25 artistas específicos, junto con espacio adicional para otras exposiciones e instalaciones nuevas específicas del lugar. Entre las exhibiciones permanentes en exhibición se encuentran obras de los más grandes artistas abstractos de las décadas de 1960 y 70, incluyendo a Agnes Martin, Gerhard Richter, Sol LeWitt, Blinky Palermo, Dan Flavin, Richard Serra, Michael Heizer, Walter de Maria y Donald Judd.
Sol LeWitt - Obras. Vista de la instalación.
Imagen destacada: Robert Irwin - Obras. Vista de la instalación.
Por Phillip Barcio
