Artistas de Op Art a seguir
Cuando surgió por primera vez a mediados del siglo XX, el Arte Óptico causó un gran impacto, no solo en el mundo del arte sino también en la cultura en general. Algo en la forma en que los artistas del Arte Óptico desafiaban nuestra percepción visual y mental conectaba perfectamente con la política, las filosofías y las modas de las décadas de 1960 y 1970. Muchos artistas influyentes del Arte Óptico como Bridget Riley nunca han dejado de explorar sus ideas experimentales sobre el nuevo arte perceptual hoy en día, aunque en las últimas décadas, el amor público por el Arte Óptico se ha enfriado. Pero ahora el Arte Óptico está resurgiendo, ya que una nueva generación de artistas del Arte Óptico está revisitando las teorías y prácticas que definieron este movimiento hace medio siglo. Anteriormente hemos cubierto las carreras de algunos de los nombres más famosos e influyentes del Arte Óptico, como Victor Vasarely, Bridget Riley y Jesús Rafael Soto. Pero hay docenas más de artistas del Arte Óptico que han hecho importantes contribuciones a la historia del estilo. Aquí están 10 artistas del Arte Óptico de los que quizás no hayas oído mucho antes—algunos formaron parte de la exposición seminal de Arte Óptico en 1965 llamada El Ojo Receptivo, mientras que otros son parte de la generación contemporánea de artistas del Arte Óptico que están ampliando los límites de hasta dónde puede llegar el arte perceptual.
Susie Rosmarin
La pintora Susie Rosmarin, radicada en Houston, crea composiciones coloridas y estratificadas que ofrecen impresionantes vislumbres de un espacio ilusorio. Construye sus composiciones basándose en combinaciones de colores y fórmulas matemáticas. Busca en los paisajes naturales una de sus principales inspiraciones debido a la forma en que interactúan con el color y la luz. Aunque los efectos ópticos de sus pinturas son poderosos, ella los considera secundarios a su principal preocupación, que es la interconexión entre la luz y el color en una superficie.
Susie Rosmarin - 403 Azul-Violeta, 2008. Acrílico sobre lienzo. 20 x 20 pulg. © Susie Rosmarin
Yaacov Agam
El artista nacido en Israel Yaacov Agam ha vivido y trabajado en París desde 1951. Es uno de los pioneros del Arte Óptico y del Arte Cinético, y fue incluido en la exposición El Ojo Receptivo en 1965. En 1964, declaró que su intención era hacer arte que “no puede ser percibido excepto en etapas.” Además de pinturas, realiza esculturas perceptuales y obras públicas, incluyendo su famosa Fuente de Fuego y Agua, instalada en Tel Aviv en 2015.
Yaacov Agam - Alcance Infinito, 1985. Serigrafía sobre mylar reflectante. Galería Park West, Michigan. © Yaacov Agam
Carlos Cruz-Diez
El artista venezolano Carlos Cruz-Diez dedicó su carrera a trabajar solo con los elementos de línea y color para crear fenómenos estéticos que desafían la percepción de los espectadores. Alcanzó reconocimiento mundial en las décadas de 1960 y 70 como miembro destacado de los movimientos de Arte Óptico y Arte Cinético. Su obra incluye pinturas, grabados, esculturas, ambientes, integraciones arquitectónicas, intervenciones públicas e instalaciones monumentales públicas.
Carlos Cruz-Diez - intervención pública en pasos peatonales en Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez
Xylor Jane
La artista nacida en California Xylor Jane se graduó del Instituto de Arte de San Francisco en 1993, y desde entonces ha mostrado sus pinturas perceptuales basadas en matemáticas en exposiciones alrededor del mundo. Está fascinada por los números, en particular los Números de Fibonacci, cadenas de números relacionadas con la Media Dorada, en las que cada nuevo número se determina sumando los dos números anteriores. Además de su base matemática, las pinturas que Jane crea se preocupan por una estructura de cuadrícula y la interrelación de colores.
Xylor Jane - Bombinating, 2009. Óleo sobre panel. 44 x 41 pulg. © Xylor Jane
Francis Celentano
El artista nacido en Nueva York Francis Celentano tuvo la fortuna de tomar una clase optativa de dibujo con Philip Guston durante sus estudios universitarios. Guston reconoció su talento y lo introdujo al círculo influyente de artistas que se reunían semanalmente en Nueva York en el Artists Club. Celentano combina el dominio de la pintura con un amor por los efectos ópticos dimensionales. Además de pinturas, es conocido por sus imponentes esculturas de Arte Óptico y pinturas cinéticas que giran con motores.
Francis Celentano - Zilos, 1966. Serigrafía y acrílico sobre lienzo. 48 x 54 pulg. © Francis Celentano
Luis Tomasello
El artista nacido en Argentina Luis Tomasello fue un contribuyente innovador tanto al Arte Óptico como al Arte Cinético. Sus colgantes escultóricos de pared, llamados atmosphères chromoplastiques, se basaban en la colocación de cubos pintados y otros objetos sobre un plano para crear ilusiones espaciales. A veces pintaba la parte trasera de los cubos para crear un resplandor posterior en la superficie, y otras veces dejaba toda la pieza del mismo color, confiando solo en la sombra y la luz para crear efectos ópticos. Tomasello no creó objetos en movimiento, sino que invitaba a los espectadores a acercarse lo más posible a sus construcciones y luego mover la mirada a través de las superficies, permitiendo que la percepción evolucione mientras se desplazan por el plano.
Luis Tomasello - Atmosphere Chromoplastique No 228, 1969. Relieve de madera pintada. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello
John Aslanidis
En sus pinturas perceptuales, el artista nacido en Australia John Aslanidis explora la relación entre la visión y el sonido. Sus pinturas incorporan patrones Moiré, los patrones visuales creados cuando diferentes frecuencias se superponen, como con los latidos acústicos. Sus pinturas amplifican los patrones visuales mediante la repetición y a través de variaciones en cómo los patrones se intersectan y superponen.
John Aslanidis - Red Sónica No 8, 2010. Óleo y acrílico sobre lienzo. 244 × 305 cm. © John Aslanidis
Walter Leblanc
El artista belga Walter Leblanc estuvo asociado con Zero, un grupo de artistas de vanguardia a finales de los años 50 liderado por los artistas alemanes Heinz Mack y Otto Piene. Su objetivo era crear nuevas posibilidades para los artistas tras las emociones y el ego de los movimientos artísticos de la década anterior. Leblanc buscó una forma de pintar sin usar pintura. Desarrolló un método particular para crear impresionantes composiciones de Arte Óptico torciendo tiras de material coloreado sobre un soporte. Llamó a estas obras Torsiones, que significa torcer, y hoy se consideran únicas entre las obras de otros artistas del Arte Óptico.
Walter Leblanc - Torsión mobilo statique B 702, 1968. Policloruro de vinilo sobre masonita. 48 4/5 × 48 4/5 pulg. 124 × 124 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. © Walter Leblanc (Izquierda) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Static - Blanco sobre Negro, 1967. Policloruro de vinilo sobre masonita. 120 x 120 x 4 cm. (47.2 x 47.2 x 1.6 pulg.) © Walter Leblanc (Derecha)
Gianni Sarcone
El artista italiano Gianni Sarcone es uno de los principales expertos en el campo de la percepción visual. Un poco ajeno al mundo del arte, contribuye regularmente con acertijos visuales que desafían el cerebro en periódicos y revistas, y crea imágenes que se han usado en tratamientos de hipnosis. Su trabajo fue presentado una vez en un artículo del Smithsonian sobre imágenes que engañan a nuestro cerebro haciéndole creer que se están moviendo. Sus obras creadas digitalmente son asombrosas en sus efectos y llevan el Arte Óptico a un nuevo territorio de ilusión y percepción.
Gianni Sarcone - Espirales Torcidos. © Gianni Sarcone
Suzanne Song
La artista coreano-estadounidense Suzanne Song es una maestra de la sutileza y el matiz. Su paleta de colores apagados y el uso de sombras resultan en composiciones hipnóticas que reorganizan el espacio. No solo crea pinturas que se metamorfosean en arreglos dimensionales aparentemente imposibles, sino que también es experta en transformar el espacio tridimensional, creando instalaciones pintadas que hacen que los espectadores cuestionen su relación visual con el mundo físico.
Suzanne Song - 4X, 2007. Acrílico sobre lienzo. © Suzanne Song
Imagen destacada: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (detalle), 2015, Aguatinta
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
