La Semana en Arte Abstracto – Una Cosa Lleva a Otra
Francis Picabia fue un maestro en transformar lo que existe en algo nuevo. Fue uno de los primeros defensores de la abstracción en Francia, y tan pronto como se hizo conocido por ello, la abandonó, en busca de algo nuevo. Picabia transitó por múltiples fases estilísticas diferentes a lo largo de su carrera. También fue un maestro de la apropiación, transformando la obra de otros en su propia obra, y el arte del pasado en el arte del futuro. Su obra se presenta actualmente en una retrospectiva en el MoMA de Nueva York titulada Francis Picabia: Nuestras cabezas son redondas para que nuestros pensamientos puedan cambiar de dirección. En celebración de estar abiertos a la transformación, aquí hay cinco otras exposiciones actuales de arte abstracto que presentan el trabajo de artistas que abrazan la evolución, la alteración, la apropiación y el cambio.
Jack Davidson: fumando un cigarrillo, besando a un hombre, CB1 Gallery, Los Ángeles
En exhibición hasta el 23 de diciembre de 2016
Cerrando esta semana, esta exposición presenta nuevas obras del artista nacido en Escocia Jack Davidson. Las obras en exhibición son collages que Davidson realizó durante su reciente residencia en Yaddo. Representan la última transformación en una evolución continua que comenzó en 2012 cuando empezó a pintar cuadernos de bocetos con pintura sobrante. Esas páginas de bocetos luego formaron la base para una serie de pequeños collages, sobre los cuales basó una serie de grandes pinturas, que inspiraron estos collages a gran escala.
Jack Davidson - Collage Yaddo 1, 2016, papel pintado sobre papel, 60 x 44 pulgadas, créditos fotográficos del artista y CB1 Gallery
Thomas Olbricht: Mi Mundo Abstracto, me Collectors Room, Berlín
En exhibición hasta el 2 de abril de 2017
El me en me Collectors Room en Berlín significa energías en movimiento. Este espacio invita a coleccionistas privados de arte a mostrar públicamente sus colecciones. Actualmente, Thomas Olbricht exhibe su extensa colección de arte abstracto reunida durante los últimos 30 años. También ha llenado el espacio con revistas y áreas para sentarse para fomentar momentos transformadores de inspiración, ya que los visitantes pueden tomarse más tiempo para considerar sus relaciones con el arte.
Katharina Grosse – sin título, 2015, copyright VG Bild-Kunst, Bonn 2016, foto de Roman März, Berlín
Robert Rauschenberg, exposición retrospectiva, Tate Modern, Londres
En exhibición hasta el 2 de abril de 2017
Pocos artistas han encarnado con tanta astucia y belleza las nociones de apropiación y transformación como Robert Rauschenberg. Un ejemplo claro: su icónico Monogram, que presenta una cabra disecada envuelta en un neumático encontrado. Esa obra seminal y cientos de otras están en exhibición en esta muestra integral, que ha reunido muchas de sus obras más famosas en préstamo de algunas de las colecciones más importantes del mundo.
Alighiero Boetti, Il Muro, Tornabuoni Art, Londres
En exhibición hasta el 24 de enero de 2017
Además de una selección de los mapas que hicieron famoso a Alighiero Boetti, esta exposición recrea la obra maestra que Boetti creó llamada Il Muro: una colección de objetos que Boetti colgó en su pared al estilo de un salón, y que trasladó con él de estudio en estudio. Incluye objetos encontrados y apropiados, así como obras originales del propio Boetti. Il Muro inspiró muchas nuevas obras de arte y, con el tiempo, se transformó en una obra de arte en sí misma.
Alighiero Boetti - Il Muro, Tornabuoni Art, Londres, vista de la instalación, créditos fotográficos de Tornabuoni Art
Pop para el Pueblo: Roy Lichtenstein en L.A., Skirball Cultural Center, Los Ángeles
En exhibición hasta el 12 de marzo de 2017
En los años 60, Roy Lichtenstein apropiaba los puntos Benday, parte del lenguaje visual de la impresión, para hacer pinturas que recreaban imágenes de cómics. Su visión transformadora de lo que el arte podía llegar a ser fue una fuerza principal en la estética de mediados del siglo XX. Además de una selección de sus pinturas, esta exposición permite a los visitantes caminar dentro de una recreación tridimensional a tamaño real de Habitación en Arlés, una pintura de Lichtenstein de 1992 basada en una obra anterior de Vincent van Gogh.
Roy Lichtenstein - Estudio de nubes - 1964, créditos fotográficos de The Estate of Roy Lichtenstein
Francis Picabia: Nuestras cabezas son redondas para que nuestros pensamientos puedan cambiar de dirección, MoMA, Nueva York
En exhibición hasta el 19 de marzo de 2017
Esta completa revisión de la carrera de Francis Picabia reúne más de 200 obras que abarcan casi cinco décadas, incluyendo más de 125 pinturas, además de cartas personales, publicaciones, un filme y más.
Imagen destacada: Francis Picabia - Tarentelle (detalle), 1912, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Nueva York
Por Phillip Barcio
