La Semana en Arte Abstracto – Una Cosa Lleva a Otra
Francis Picabia fue un maestro en transformar lo que existe en algo nuevo. Fue uno de los primeros defensores de la abstracción en Francia, y tan rápido como se hizo conocido por ello, lo abandonó, por algo nuevo. Picabia transitó por múltiples fases estilísticas diferentes a lo largo de su carrera. Y también fue un maestro de la apropiación, transformando el trabajo de otros en su propia obra, y el arte del pasado en el arte del futuro. Su trabajo se presenta actualmente en una retrospectiva en el MoMA de Nueva York titulada Francis Picabia: Nuestras cabezas son redondas para que nuestros pensamientos puedan cambiar de dirección. En celebración de estar abiertos a la transformación, aquí hay cinco otras exposiciones de arte abstracto actuales que presentan el trabajo de artistas que abrazan la evolución, la alteración, la apropiación y el cambio.
Jack Davidson: fumando un cigarrillo, besando a un hombre, CB1 Gallery, Los Ángeles
En exhibición hasta el 23 de diciembre de 2016
Cerrando esta semana, esta exposición presenta nuevas obras del artista escocés Jack Davidson. Las obras en exhibición son collages que Davidson realizó durante su reciente residencia en Yaddo. Representan la última transformación en una evolución continua que comenzó en 2012, cuando empezó a pintar cuadernos de bocetos con pintura sobrante. Esas páginas de bocetos más tarde formaron la base para una serie de pequeños collages, sobre los cuales basó una serie de grandes pinturas, que inspiraron estos collages a gran escala.
Jack Davidson - Yaddo Collage 1, 2016, papel pintado sobre papel, 60 x 44 in, créditos fotográficos del artista y CB1 Gallery
Thomas Olbricht: Mi Mundo Abstracto, mi Sala de Coleccionistas, Berlín
En exhibición hasta el 2 de abril de 2017
El yo en mi Sala de Coleccionistas en Berlín representa energías en movimiento. Este espacio invita a coleccionistas de arte privados a exhibir públicamente sus colecciones. Actualmente, Thomas Olbricht está mostrando su extensa colección de arte abstracto recopilada durante los últimos 30 años. También ha llenado el espacio con revistas y arreglos de asientos para fomentar momentos transformadores de inspiración, ya que los espectadores pueden tomarse un tiempo extra para considerar sus relaciones con el arte.
Katharina Grosse – o.T., 2015, derechos de autor VG Bild-Kunst, Bonn 2016, foto de Roman März, Berlín
Robert Rauschenberg, exposición retrospectiva, Tate Modern, Londres
En exhibición hasta el 2 de abril de 2017
Pocos artistas han encarnado de manera más ingeniosa y hermosa las nociones de apropiación y transformación que Robert Rauschenberg. Un ejemplo: su icónico Monogram, que presenta una cabra disecada envuelta en un neumático encontrado. Esa obra seminal y cientos de otras están en exhibición en esta exposición integral, que ha reunido muchas de sus obras más famosas en préstamo de algunas de las colecciones más importantes del mundo.
Alighiero Boetti, El Muro, Tornabuoni Art, Londres
En exhibición hasta el 24 de enero de 2017
Además de una selección de los mapas que hicieron famoso a Alighiero Boetti, esta exposición recrea la obra maestra que Boetti creó llamada Il Muro: una colección de objetos que Boetti colgó en su pared al estilo de un salón, y que trasladó con él de estudio en estudio. Incluye objetos encontrados y apropiados, así como obras originales del propio Boetti. Il Muro inspiró muchas nuevas obras de arte y, con el tiempo, se transformó en una obra de arte en sí misma.
Alighiero Boetti - El Muro, Tornabuoni Art, Londres, vista de instalación, créditos fotográficos de Tornabuoni Art
Pop para el Pueblo: Roy Lichtenstein en L.A., Skirball Cultural Center, Los Ángeles
En exhibición hasta el 12 de marzo de 2017
En la década de 1960, Roy Lichtenstein se apropió de los puntos de Bed-Day, parte del lenguaje visual de la impresión, para hacer pinturas recreando imágenes de cómics. Su visión transformadora de lo que el arte podría llegar a ser fue una fuerza impulsora en la estética de mediados del siglo XX. Además de una selección de sus pinturas, esta exposición permite a los visitantes caminar dentro de una recreación tridimensional a tamaño real de Bedroom at Arles, una pintura de Lichtenstein de 1992 basada en una obra anterior de Vincent van Gogh.
Roy Lichtenstein - Estudio de Nubes - 1964, créditos fotográficos de La Herencia de Roy Lichtenstein
Francis Picabia: Nuestras cabezas son redondas para que nuestros pensamientos puedan cambiar de dirección, MoMA, Nueva York
En exhibición hasta el 19 de marzo de 2017
Esta exhaustiva encuesta de la carrera de Francis Picabia reúne más de 200 obras de arte que abarcan casi cinco décadas, incluyendo más de 125 pinturas, además de cartas personales, publicaciones, una película y más.
Imagen destacada: Francis Picabia - Tarentelle (detalle), 1912, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Nueva York
Por Phillip Barcio
