Artistas de Op Art a seguir
Cuando surgió por primera vez a mediados del siglo XX, el Op Art tuvo un gran impacto, no solo en el mundo del arte, sino también en la cultura en general. Algo sobre la forma en que los artistas del Op Art desafiaron nuestra percepción visual y mental se conectó perfectamente con la política, las filosofías y las modas de las décadas de 1960 y 1970. Muchos artistas influyentes del Op Art como Bridget Riley nunca han dejado de explorar sus ideas experimentales sobre el nuevo arte perceptual hoy en día, aunque en las últimas décadas, el romance del público con el Op Art se ha enfriado. Pero ahora el Op Art está resurgiendo a medida que una nueva generación de artistas del Op Art está revisitando las teorías y prácticas que definieron este movimiento hace medio siglo. Anteriormente hemos cubierto las carreras de algunos de los nombres más famosos e influyentes en el Op Art, como Victor Vassarely, Bridget Riley y Jesús Rafael Soto. Pero hay docenas más de artistas del Op Art que han hecho contribuciones importantes a la historia del estilo. Aquí hay 10 artistas del Op Art de los que quizás no hayas oído mucho antes: algunos formaron parte de la exposición seminal de Op Art en 1965 llamada The Responsive Eye, mientras que otros son parte de la generación contemporánea de artistas del Op Art que están expandiendo los límites de adónde puede llegar el arte perceptual.
susie romero
La pintora de Houston, Susie Rosmarin, crea composiciones coloridas en capas que ofrecen impresionantes vislumbres de un espacio ilusorio. Construye sus composiciones basándose en combinaciones de colores y fórmulas matemáticas. Busca en los paisajes naturales una de sus principales inspiraciones debido a la forma en que interactúan con el color y la luz. Aunque los efectos ópticos de sus pinturas son poderosos, los considera secundarios a su principal preocupación, que es la interconexión entre la luz y el color en una superficie.
Susie Rosmarin - 403 Azul-Violeta, 2008. Acrílico sobre lienzo. 20 x 20 in. © Susie Rosmarin
Yaacov Agam
El artista nacido en Israel, Yaacov Agam, ha vivido y trabajado en París desde 1951. Es uno de los pioneros del Op Art y del Arte Cinético, y fue incluido en la exposición The Responsive Eye en 1965. En 1964, declaró que su intención era hacer arte que “no puede ser percibido excepto en etapas.” Además de pinturas, crea esculturas perceptuales y obras de arte público, incluyendo su famosa Fuente de Fuego y Agua, instalada en Tel Aviv en 2015.
Yaacov Agam - Alcance Infinito, 1985. Impresión serigráfica sobre mylar reflectante. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam
Carlos Cruz-Diez
El artista venezolano Carlos Cruz-Diez pasó su carrera trabajando únicamente con los elementos de línea y color para crear fenómenos estéticos que desafiarán la percepción de los espectadores. Alcanzó reconocimiento mundial en las décadas de 1960 y 1970 como un miembro destacado de los movimientos de Op Art y Arte Cinético. Su obra incluye pinturas, grabados, esculturas, entornos, integraciones arquitectónicas, intervenciones públicas e instalaciones monumentales públicas.
Carlos Cruz-Diez - intervención pública en pasos peatonales en Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez
Xylor Jane
La artista nacida en California, Xylor Jane, se graduó del San Francisco Art Institute en 1993 y desde entonces ha mostrado sus pinturas perceptuales basadas en matemáticas en exposiciones de todo el mundo. Ella está fascinada por los números, en particular por los Números de Fibonacci, cadenas de números relacionadas con la Proporción Áurea, en la que cada nuevo número se determina sumando los dos números anteriores. Además de su base en matemáticas, las pinturas que crea Jane se preocupan por una estructura de cuadrícula y la interrelación de colores.
Xylor Jane - Bombinando, 2009. Óleo sobre panel. 44 x 41 in. © Xylor Jane
Francisco Celentano
El artista nacido en Nueva York, Francis Celentano, tuvo la buena fortuna de tomar una clase electiva de dibujo con Philip Guston durante sus estudios de pregrado. Guston reconoció su talento y lo introdujo en el influyente círculo de artistas que se reunían semanalmente en Nueva York en el Artists Club. Celentano combina el dominio de la pintura con un amor por los efectos ópticos dimensionales. Además de sus pinturas, es conocido por sus esculturas de Op Art imponentes y pinturas cinéticas que giran en motores.
Francis Celentano - Zilos, 1966. Serigrafía y acrílico sobre lienzo. 48 x 54 in. © Francis Celentano
Luis Tomasello
El artista argentino Luis Tomasello fue un contribuyente innovador tanto al Op Art como al Arte Cinético. Sus colgantes escultóricos de pared, llamados atmosphères chromoplastiques, se basaban en la colocación de cubos pintados y otros objetos sobre un plano plano para crear ilusiones espaciales. A veces pintaba la parte posterior de los cubos para crear un resplandor en la superficie, y otras veces dejaba toda la pieza del mismo color, confiando solo en la sombra y la luz para crear efectos ópticos. Tomasello no creó objetos en movimiento, sino que invitó a los espectadores a acercarse a sus construcciones lo más posible y luego mover su mirada a través de las superficies, permitiendo que la percepción evolucione a medida que se desplazan por el plano.
Luis Tomasello - Atmósfera Cromoplástica No 228, 1969. Relieve de madera pintada. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello
Juan Aslanidis
En sus pinturas perceptuales, el artista australiano John Aslanidis explora la relación entre la visión y el sonido. Sus pinturas incorporan patrones Moiré, los patrones visuales creados cuando diferentes frecuencias se superponen, como ocurre con los ritmos acústicos. Sus pinturas amplifican los patrones visuales a través de la repetición y a través de variaciones en cómo los patrones se intersectan y se superponen.
John Aslanidis - Red Sónica No 8, 2010. Óleo y acrílico sobre lienzo. 244 × 305 cm. © John Aslanidis
Walter Leblanc
El artista belga Walter Leblanc estuvo asociado con Zero, un grupo de artistas de vanguardia a finales de la década de 1950 liderado por los artistas alemanes Heinz Mack y Otto Piene. Su objetivo era crear nuevas posibilidades para los artistas a raíz de los movimientos artísticos emocionales y egocéntricos de la última década. Leblanc buscó una forma de pintar sin usar pintura. Desarrolló un método particular para crear impresionantes composiciones de Op Art al torcer tiras de material de color sobre un soporte. Llamó a estas obras Torsions, que significa torsiones, y hoy en día se destacan como únicas entre las obras de otros artistas de Op Art.
Walter Leblanc - Torsión mobilo estática B 702, 1968. Polivinilo sobre masonite. 48 4/5 × 48 4/5 in. 124 × 124 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. © Walter Leblanc (Izquierda) / Walter Leblanc - Torsiones Mobilo-Estáticas - Blanco sobre Negro, 1967. Polivinilo sobre masonite. 120 x 120 x 4 cm. (47.2 x 47.2 x 1.6 in.) © Walter Leblanc (Derecha)
Gianni Sarcone
El artista italiano Gianni Sarcone es uno de los principales expertos en el campo de la percepción visual. Un poco un forastero en el mundo del arte, contribuye regularmente con rompecabezas visuales que desafían la mente a periódicos y revistas y crea imágenes que se han utilizado en tratamientos de hipnosis. Su trabajo fue presentado una vez en un artículo de Smithsonian sobre imágenes que engañan a nuestros cerebros haciéndoles creer que están en movimiento. Sus obras de arte creadas digitalmente son asombrosas en sus efectos y llevan el Op Art a un nuevo territorio de ilusión y percepción.
Gianni Sarcone - Espirales Torcidas. © Gianni Sarcone
Canción de Suzanne
La artista coreano-estadounidense Suzanne Song es una maestra de la sutileza y el matiz. Su paleta de colores sutil y el uso de la sombra dan como resultado composiciones hipnóticas que reorganizan el espacio. No solo crea pinturas que se metamorfosean en arreglos dimensionales aparentemente imposibles, sino que también es experta en transformar el espacio tridimensional, creando instalaciones pintadas que hacen que los espectadores cuestionen su relación visual con el mundo físico.
Suzanne Song - 4X, 2007. Acrílico sobre lienzo. © Suzanne Song
Imagen destacada: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (detalle), 2015, Aguatinta
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio
