Artistas Externos Cuya Obra es Vista como Abstracta

Arte marginal es un término amplio que describe a los artistas que trabajan fuera del mundo formal del arte. Los artistas marginales suelen ser autodidactas. A veces trabajan en tradiciones populares. Otras veces están institucionalizados, ya sea porque han cometido actos criminales o porque enfrentan ciertas realidades mentales que los hacen muy vulnerables o posiblemente peligrosos. Más allá de su crudeza estética, lo que suele ser fascinante del arte marginal es la intención ambigua o desconocida de los artistas. Los artistas con formación formal, ya sea que lo hagan como carrera o solo como pasatiempo, casi siempre pueden, y a veces incluso quieren, hablar sobre su arte, explicar sus intenciones y justificarlo ante quienes no lo entienden. Pero los artistas marginales no buscan validación y casi nunca ofrecen justificación. Hacen arte por sus propias razones, que normalmente no tienen nada que ver con el resto de nosotros. ¿Recuerdas la primera vez que hiciste arte? ¿Por qué lo hiciste? ¿Fue un instinto? ¿Buscabas algo, como la belleza? ¿O simplemente jugabas? Ese impulso artístico más temprano —la chispa inocente y sin restricciones de creatividad que nos impulsa a manifestar algo visual— es lo que tan a menudo vemos en el arte marginal. En celebración de la rica historia del arte marginal, hoy destacamos para ti a seis artistas abstractos marginales. Sus intenciones pueden no ser claras, y el significado de su obra puede que nunca se acuerde. Pero en sus creaciones estéticas vemos algo intuitivo y puro, y fundamental para la función de la abstracción en el arte.

Anna Zemánková

La tragedia, la espiritualidad y la belleza de la naturaleza informaron la obra de Anna Zemánková. Nacida en 1908 en Moravia, parte de la actual República Checa, se enseñó a sí misma a pintar paisajes en sus veinte años. Pero no fue hasta sus cincuenta años, después de caer en una profunda depresión tras varios traslados y la muerte de uno de sus hijos, que volvió al arte. Mientras pintaba, creía estar conectada con fuerzas espirituales y canalizando una energía magnética que no podía representarse objetivamente. Para expresar las fuerzas con las que se comunicaba, pintaba composiciones abstractas vagamente inspiradas en los patrones, formas y colores que percibía en la naturaleza, particularmente en las flores. Sus pinturas son por lo que es más conocida, pero además de pinturas, también hacía pantallas de lámparas elaboradas, perforando agujeros en las pantallas para crear patrones abstractos con la luz.

Anna Zemánková - Sin título, años 80, collage de satén y técnicas combinadas sobre papel (Izquierda) y Sin título, pastel sobre papel, años 70 (Derecha)

Pascal Tassini

El artista belga Pascal Tassini descubrió su pasión por hacer arte tarde en la vida. Incapaz de cuidarse completamente debido a una condición obsesiva de toda la vida, vivió con sus padres como adulto hasta que ellos fallecieron. Luego uno de sus hermanos se hizo cargo de su cuidado y lo introdujo al Taller Créahm, en Lieja, Bélgica. Al principio, Pascal estaba contento limpiando y organizando el centro, pero pronto se inspiró para hacer arte. Al principio pintaba y dibujaba, pero luego comenzó a crear objetos complejos con tela. A menudo envolvía en capullos los diversos objetos que encontraba o que le regalaban. Usando una técnica de su propia invención, incluso construyó para sí mismo una tienda de estudio en la que trabaja. Los visitantes que desean verlo deben permitirle primero ponerse una bata de laboratorio y tomarles el pulso, curándolos de sus males antes de poder entrar a su estudio.

Pascal Tassini - Ensamblajes de tela sin título

Pascal Tassini - Ensamblajes de tela sin título

Eugene Andolsek

Como muchos marginales, Eugene Andolsek nunca se consideró un artista. Dibujaba con bolígrafos sobre papel cuadriculado para relajarse en la mesa de su cocina como un respiro de la vida diaria. Durante décadas guardó sus espectaculares dibujos geométricos en un baúl mientras trabajaba como taquígrafo ferroviario y cuidaba a su madre enferma. Después de jubilarse y tras la muerte de su madre, eventualmente perdió la vista y tuvo que ingresar a un centro de cuidado. Allí, un trabajador descubrió su obra y la reconoció como algo especial. En 2005, a los 84 años, tres antes de morir, Eugene vio su obra expuesta por primera vez, en el Museo de Arte Popular Americano. Se sorprendió por la atención positiva que recibieron sus pinturas, habiéndolas considerado antes, en el mejor de los casos, útiles quizás como manteles coloridos.

Eugene Andolsek - Dos dibujos abstractos geométricos sin título en tinta sobre papel cuadriculado

Judith Scott

Las creaciones escultóricas abstractas de Judith Scott ofrecen una expresión profundamente conmovedora de la humanidad de esta artista marginal. Nacida sorda, muda y con síndrome de Down, Judith pasó casi las primeras cuatro décadas de su vida viviendo en condiciones deplorables en varias instituciones. Finalmente, en 1986, a los 44 años, su hermana gemela tomó la custodia de Judith y la llevó a su casa en Oakland, California. Allí, Judith pudo inscribirse en clases en el Centro de Arte Creative Growth. Fue allí donde, por primera vez, comenzó a crear arte. Recogía diversos objetos, envolviéndolos en elaboradas redes de fibras hasta que su forma se volvía oscurecida. Las esculturas resultantes a veces reflejan y a veces no la forma del objeto con el que comenzó. Aunque se parecen a capullos, es más exacto decir que han pasado por un proceso opuesto, aunque igualmente transformador. Es como si al estar cubiertos, su presencia esencial se hubiera revelado.

Abstracción envuelta en fibras por Judith Scott (Izquierda) y Judith Scott con una de sus creaciones (Derecha)

Tetsuaki Hotta

El artista japonés Tetsuaki Hotta fue institucionalizado a los 19 años por lo que se describió como una discapacidad mental. Pero cuando comenzó a tomar clases de arte en la institución donde vivía, se reveló rápidamente que su capacidad para el pensamiento abstracto avanzado estaba intacta. Desde 1970, Hotta ha pintado exclusivamente composiciones geométricas abstractas que se asemejan a casas. No le interesa en absoluto las formas presentes en sus obras. Usa las composiciones puramente como exámenes del color y el espacio en un plano plano. Vistas en conjunto, estas pinturas expresivas e intuitivas son como el equivalente en arte marginal del trabajo del artista y maestro germano-estadounidense Josef Albers, quien dedicó su vida a examinar el color a través de su serie Homenaje al Cuadrado.

Tetsuaki Hotta - obra de arte

Dan Miller

Dan Miller, originario de California, creció al otro lado de la Bahía de San Francisco en un pueblo llamado Castro Valley. Nacido autista, él, como Judith Scott, encontró su vocación artística en el Centro de Arte Creative Growth en Oakland. Dan Miller está obsesionado con el texto, usándolo no tanto como una entidad expresiva en sí misma, sino más bien como un medio estético a través del cual se puede producir significado compositivo y estético. Sus composiciones han sido comparadas con las obras del artista abstracto Cy Twombly, quien también utilizó formas glíficas y paletas de colores escasas en sus pinturas. Sin embargo, a diferencia de Twombly, Miller se basa en texto real, extraído de su mundo interior, y luego lo superpone continuamente hasta que alcanza un punto más allá de la legibilidad. Su obra ha sido ampliamente aclamada e incluso está incluida en el MoMA de Nueva York.

Dan Miller - Sin título, UD, acrílico, marcador sobre papel, 57 x 76 pulgadas

Dan Miller - Sin título (blanco sobre negro), 2013, acrílico y tinta sobre papel, 56 x 76 pulgadas

Instintos Esenciales

Durante el curso de nuestra investigación para este artículo, nos encontramos con la fascinante historia del zoólogo británico Desmond Morris. Además de su trabajo como científico, Morris fue un artista marginal surrealista. Mostró su arte en Londres a finales de los años 40 y principios de los 50. Pero su mayor contribución al arte se materializó cuando, en 1957, exhibió las pinturas abstractas de uno de sus colegas de su trabajo diario: un chimpancé llamado Congo. La idea de arte abstracto hecho por un chimpancé puede parecer tonta. Incluso podría parecer ofensiva. Pero algunos de los artistas más famosos del mundo buscaron a Desmond Morris para adquirir pinturas de Congo. Salvador Dalí y Pablo Picasso poseían cada uno una, y Joan Miró incluso intercambió una de sus propias obras con Morris a cambio de una pintura de Congo.

Lo que Dalí, Picasso y Miró comprendieron fue que los humanos compartimos un impulso estético primario y abstracto con otros animales. El acto creativo es nuestra herencia universal como habitantes de este planeta. Muchos animales diferentes encuentran placer en la exploración de patrones, formas, líneas, colores, texturas y composición. Dalí incluso llegó a decir que el chimpancé pintaba como un humano, y que Jackson Pollock pintaba como un animal. Quizás eso explique por qué disfrutamos tanto el trabajo de artistas autodidactas y otras personas que hacen arte marginal. Representan nuestra esperanza de que hay algo puro, crudo, primario, esencial y universal en todos nosotros, y que puede expresarse, y posiblemente entenderse, a través del arte.

Imagen destacada: Judith Scott - Una de sus abstracciones envueltas en fibras
Todas las imágenes usadas solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio