El Anti-Arte del Dadaísmo y sus Pinturas

El término Dadaísmo describe una época en la historia del arte cuando los artistas enfrentaron la absurdidad de la cultura humana. El autor Kurt Vonnegut dijo una vez: “Toma la vida en serio, pero a ninguna de las personas que hay en ella.” Aunque no fue su intención, ese sentimiento se acerca a explicar el punto de vista dadaísta. Las pinturas dadaístas abarcan desde obras de collage, diagramas técnicos, propaganda, hasta obras de pura abstracción. El estilo no era parte integral del dadaísmo, ni tampoco ninguna otra descripción categórica de una obra de arte. El dadaísmo fue una reacción contra la lógica cultural, que los dadaístas culpaban de llevar a la humanidad al borde del suicidio. Como la primera manifestación occidental del “antiarte,” el dadaísmo desafió todo fenómeno estético que le precedió y moldeó todo lo que vino después.

Arte contra Arte

El dadaísmo surgió alrededor de 1915, con manifestaciones que evolucionaron simultánea e independientemente tanto en la ciudad de Nueva York como en Zúrich. La Primera Guerra Mundial había comenzado en 1914, sumergiendo a la humanidad en su primer conflicto global mecanizado. Veinte millones de personas murieron en la Primera Guerra Mundial, convirtiéndola en la segunda conflagración humana más sangrienta hasta ese momento, después de las invasiones mongolas del siglo XIII. La pobreza, el hambre, las enfermedades y la destrucción que causó provocarían millones de muertes más y un sinfín de heridas en los años posteriores.

En medio de este horror, los artistas que se conocieron como dadaístas arremetieron contra la lógica burguesa que creían responsable de la guerra. Rechazaron todas las manifestaciones previas del arte, que percibían como apoyadas y justificadas por el mismo paradigma. Al sentir que toda la cultura humana había perdido su sentido, los dadaístas crearon obras que no seguían ninguna lógica, que desafiaban lealtades o descripciones, que rechazaban cualquier filosofía unificadora y resistían cualquier tipo de crítica cultural lógica.

Hans Richter - Retrato visionario (Autorretrato), 1917. Óleo sobre lienzo. 53 x 38 cm. Museo d'Arte di Lugano, Suiza.

Pinturas abstractas dadaístas

Muchos artistas dadaístas fueron multidisciplinarios en su enfoque. El dadaísmo se manifestó en todas las formas estéticas, desde la literatura hasta el teatro musical, la fotografía, la escultura y más. Las pinturas dadaístas fueron influenciadas por algunos de los movimientos que precedieron directamente al dadaísmo, como el Cubismo analítico, el collage y las obras de pintores abstractos como Kandinsky. Sin embargo, es incorrecto decir que algún pintor dadaísta intentaba ser abstracto intencionalmente, ya que la perspectiva dadaísta negaba la validez de etiquetas como representación o abstracción.

No obstante, muchas pinturas dadaístas encajan con la lógica interna de la abstracción, en cuanto interactúan con los espectadores no a través de contenido representativo, sino mediante un vocabulario basado en la línea, el color, la forma, la superficie, la materialidad y la dimensionalidad. De las decenas de artistas asociados con el dadaísmo, los tres que regularmente hicieron este tipo de obras fueron Jean Arp, Francis Picabia y Hans Richter.

Jean Arp - Configuración, 1927. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Jean Arp

Jean Arp era conocido por dos nombres. Cuando hablaba francés, se llamaba Jean. Cuando hablaba alemán, se llamaba Hans. Arp conoció a Wassily Kandinsky en Múnich en 1912. Arp fue influenciado por los escritos de Kandinsky sobre la abstracción pura. Pero cuando estalló la guerra no quiso quedarse en Alemania, donde temía que lo obligaran a luchar. Según sus propios relatos, huyó de Alemania y se mudó a Zúrich al estallar la Primera Guerra Mundial tras fingir estar loco para evitar ser reclutado. Después de llegar a Zúrich, Arp se convirtió en miembro fundador del dadaísmo.

Las pinturas abstractas, collages y grabados de Arp incorporan mezclas de formas geométricas y orgánicas. La paleta de colores es contenida y los tonos apagados. Sus líneas a veces son meticulosas y otras casi vibran con una delicadeza hecha a mano. A través de estas obras, Arp captura la esencia cambiante del subconsciente y la posible calma disponible en imágenes que existen fuera de la representación objetiva.

Jean Arp - Sin título, 1922. Serigrafía en color. 34.4 × 32.6 cm. Yale University Art Gallery, New Haven. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Francis Picabia

Francis Picabia fue tipógrafo además de pintor. Sus raíces son evidentes en que muchas de sus obras contienen algún tipo de texto. Picabia fue formado clásicamente como pintor, pero en sus 30 años se vio influenciado por el cubismo. Pintó varias obras cubistas famosas antes de unirse al dadaísmo y cambiar drásticamente la naturaleza de su trabajo.

Francis Picabia - Balance, 1919. Óleo sobre cartón. 60 x 44 cm. Colección privada

Las pinturas dadaístas de Picabia exploraron formulaciones mecánicas absurdas, conectando formas geométricas y mezclas casi industriales para crear composiciones que parecen parte abstracción geométrica y parte máquina. Después de pasar más de medio decenio creando este tipo de obras, Picabia se separó de los dadaístas y siguió una dirección más puramente abstracta en su trabajo.

Francis Picabia - La Sainte Vierge (La Virgen Bendita), 1920. Tinta y grafito sobre papel. 33 x 24 cm. Musée National d'Art Moderne, París

Hans Richter

Hans Richter tenía poco más de 20 años cuando se expuso por primera vez al cubismo en Berlín, en una exposición en la galería Der Sturm. Tras ser reclutado en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial, Richter fue dado de baja tras una lesión. Rápidamente dejó Alemania y se mudó a Zúrich, donde conoció a los dadaístas. La experiencia de Richter en la guerra lo convirtió en uno de los miembros más políticamente activos de los dadaístas. Sus pinturas a menudo mostraban imágenes horribles, macabras, aunque muy abstractas.

Hans Richter - Dada Kopf, 1918. Óleo sobre lienzo. 14.3 x 11.2 pulgadas

La tendencia de Richter hacia gestos casi infantiles da una sensación de urgencia y sin sentido a algunas de sus obras abstractas. Vuelve a menudo al tema del “Dada Kopf,” o Cabeza Dada. Estas imágenes a veces desordenadas, a veces rígidas, transmiten de manera sublime el sentido dadaísta de la absurdidad de la cultura y la lógica humanas.

Hans Richter - Retrato de Arp, 1918. Lápiz de color sobre papel. 20.8 x 16.3 cm.

Destrucción como creación

Los dadaístas encontraron locura inherente en la lógica de la cultura humana, incluida la del arte, y sin embargo hicieron arte dentro de la cultura como una forma de comunicar sus sentimientos. Se podría argumentar que su antiarte fue simplemente otro movimiento artístico. Pero eso sería imponer lógica y razón a algo que se pretendía que existiera fuera de tales ideas.

Las pinturas abstractas dadaístas no necesitan ser apreciadas en el nivel de sus intenciones filosóficas o no filosóficas. Simplemente pueden ser apreciadas por lo que aportaron a nuestra comprensión de nuestra naturaleza. Al admirar su forma de comunicar el sentimiento a través de la abstracción, nos acercamos a algo más allá de la lógica, algo más cercano a la naturaleza y algo más próximo al verdadero valor del arte.

Imagen destacada: Francis Picabia - Totalisateur, 1922. Acuarela y tinta sobre cartón. 55 x 73 cm. Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio