La realidad detrás de las pinturas abstractas de Chrissy Angliker
Chrissy Angliker parece haber tenido un avance decisivo. La pintora nacida en Zúrich, Suiza, y radicada en Nueva York, ha desarrollado en los últimos siete años un estilo estético instantáneamente reconocible y perfectamente irresistible, dominado por goteos casuales que se deslizan sensualmente a través de composiciones pictóricas y abstractas. Pero las pinturas de su más reciente exposición individual, PAINT/ING/S, que se exhibe del 19 de octubre al 2 de diciembre de 2017 en la Galerie 94 en Baden, Suiza, carecen casi por completo de los icónicos goteos por los que se ha hecho conocida. Son poderosas, coloridas y definidas por capas exuberantes de pintura en empaste. Son declaraciones de una artista que ha encontrado su propia voz madura. Por más interesantes que sean los goteos en sus obras anteriores, últimamente se han convertido en una distracción; parecen menos espontáneos y más un adorno. Estas nuevas obras son más seguras. Poseen un peso emocional que emite su propia gravedad. En lugar de que la pintura se comporte como un vehículo para una composición, la composición y la pintura ahora parecen colaborar armoniosamente en apoyo de algo trascendente. Las relaciones de colores, texturas y matices gestuales están al frente, atrayendo la mirada y el cuerpo hacia un viaje de descubrimiento visual y visceral. Estas nuevas imágenes son obras de una pintora que ha cruzado de un lugar anclado en la realidad hacia un mundo de potencialidad compleja y abstracta.
El Arte Encuentra el Diseño
Chrissy Angliker llegó por primera vez a América a los 16 años con sueños de convertirse en artista. Sus padres la inscribieron en un prestigioso internado privado en Massachusetts, llamado Walnut Hill School, que se especializa en educación en artes visuales. Allí destacó. Pero después de graduarse, sus padres insistieron en que siguiera un camino más práctico en la universidad, en parte debido a sus propios problemas económicos. Angliker se inscribió a regañadientes en la Escuela de Diseño del Instituto Pratt en Brooklyn, donde sus profesores la animaron a enfocarse en el diseño industrial. Cuando se le presentó por primera vez la metodología del diseño, se sintió repelida. Pero tras cierta resistencia inicial, comenzó a adaptarse gradualmente al mundo estrictamente controlado del diseño. Descubrió que era todo lo contrario al arte, pero llegó a comprender su valor. Como dijo en una entrevista con la revista Forbes en 2017, “En el diseño, tienes el control. Estás creando productos diseñados para ser puestos en el mundo. Para el mundo. Pero el arte es sobre el mundo. Esa es la diferencia. Toda esa magia y todo lo desconocido no forman parte del proceso de diseño.”
Chrissy Angliker - Ella Nada, Acrílico sobre lienzo, 20 x 24 pulgadas, 50.8 x 61 cm, 2017
Después de graduarse en Pratt, Angliker inició un negocio de diseño con algunos amigos y encontró éxito inmediato en el mercado. Pero en pocos años se agotó debido a las fuertes demandas en su agenda y la falta de control creativo personal sobre su trabajo. Viajó a Suiza para reagruparse y, en el balcón del apartamento donde se alojaba, se sentó un día a pintar. Comenzó solo con pintura negra y creó la imagen más simple posible: un autorretrato. Era una composición estrictamente controlada, influenciada por la metodología de diseño que había adoptado en Pratt. Pero luego la pintura comenzó a gotear. Al principio se horrorizó y pensó que la imagen estaba arruinada. Pero luego se emocionó con la inesperada sensación de caos que recorría tanto la imagen como su mente. Aplicó aún más pintura y permitió que más goteos rodaran por la superficie. En ese momento se dio cuenta de que la emoción que sentía era más intensa que cualquier otra en años, y supo que debía volver a la pintura a tiempo completo.
Chrissy Angliker - Nadando con Amigos, Acrílico sobre lienzo, 30 x 40 pulgadas, 76.2 x 101.6 cm, 2017
Una Colaboración con la Pintura
Angliker se ha dedicado completamente a la pintura desde 2008. La gran mayoría de las obras que ha creado en los últimos años han sido guiadas por ese momento en el balcón en Suiza, cuando el exceso de pintura de su pincel corrió inesperadamente por su composición inmaculada. Su proceso, de alguna manera, canaliza y replica ese momento. Comienza tomando una fotografía de algo en el mundo real que la inspira, a menudo una escena con personas en el agua o en la playa. Luego dibuja en negro una composición figurativa suelta basada en la fotografía. Luego ocurre una lenta, deliberada y ritualística colaboración entre la pintora y la pintura. Angliker aplica una mancha de color en empaste con una cuchara de plástico y luego la extiende con alma sobre la superficie. Aplica más colores de la misma manera, mezclándolos, entrelazándolos. Deja que la pintura la guíe. Se abre a relaciones de color inesperadas y anomalías texturales. Lentamente emerge una composición.
Chrissy Angliker - Sirenas, Acrílico sobre lienzo, 30 x 40 pulgadas, 76.2 x 101.6 cm, 2016
Como trabaja a partir de un retrato realista del mundo, la imagen final se parece en cierto grado al material original. Pero las pinturas poseen su propio sentido de ser. Son objetos independientes en el espacio, que exigen ser considerados por sus propias propiedades materiales y estéticas. Y ahora que ha dejado de depender de los goteos excesivos de pintura, sus obras han adquirido aún más compostura. Su presencia es madura. Parecen estar tanto arraigadas en la tradición como en lo contemporáneo. En una entrevista en 2015 con la revista alemana Style, Angliker mencionó que su pintor favorito es Bram Bogart, miembro de CoBrA, quien a lo largo de su vida transitó de la figuración a la abstracción. Las pinturas que hizo al final de su vida fueron exploraciones puramente abstractas, monumentales, de pinceladas en empaste. Su dimensionalidad imposible las hace únicas e innegables. Según Angliker, le hacen llorar. Y estaría feliz de saber que si las obras expuestas en PAINT/ING/S son indicio, ella está en un viaje similar al de Bogart, hacia algo estratificado, abstracto, texturizado, primitivo y puro; algo lleno de potencial y capaz de evocar una reacción desde el corazón.
Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acrílico sobre lienzo, 14 x 18 pulgadas, 35.5 x 45.7 cm, 2017 (Izquierda) y Lady Loves II, Acrílico sobre lienzo, 14 x 18 pulgadas, 35.5 x 45.7 cm, 2017 (Derecha)
Imagen destacada: Chrissy Angliker - Shara, Acrílico sobre lienzo, 30 x 40 pulgadas, 76.2 x 101.6 cm, 2017
Todas las imágenes © Chrissy Angliker, todas las imágenes usadas solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
