La realidad detrás de las pinturas abstractas de Chrissy Angliker

Chrissy Angliker parece haber tenido un gran avance. La pintora, nacida en Zúrich, Suiza, y radicada en Nueva York, ha desarrollado, en los últimos siete años, un estilo estético instantáneamente reconocible y perfectamente irresistible, dominado por goteos casuales que se derriten sensualmente a través de composiciones pictóricas y abstractas. Pero las pinturas de su más reciente exposición individual, PAINT/ING/S, que se lleva a cabo del 19 de octubre al 2 de diciembre de 2017 en la Galerie 94 en Baden, Suiza, carecen casi por completo de los goteos icónicos por los que se ha hecho conocida. Son poderosas, coloridas y definidas por capas de pintura exuberantes e impasto. Son declaraciones de una artista que ha encontrado su propia voz madura. Por interesantes que sean los goteos en su trabajo anterior, también se han convertido en una distracción últimamente; se sienten menos como espontaneidad y más como un toque de estilo. Estas nuevas obras son más seguras. Tienen un peso emocional que emite su propia gravedad. En lugar de que la pintura actúe como un vehículo para una composición, la composición y la pintura ahora parecen colaborar armoniosamente en apoyo de algo trascendental. Las relaciones de colores, texturas y matices gestuales están en primer plano, atrayendo la mirada y el cuerpo hacia un viaje de descubrimiento visual y visceral. Estas nuevas imágenes son las obras de una pintora que ha cruzado de un lugar anclado en la realidad a un mundo de potencialidad compleja y abstracta.

El arte se encuentra con el diseño

Chrissy Angliker llegó a América a los 16 años con sueños de convertirse en artista. Sus padres la inscribieron en una prestigiosa escuela privada en Massachusetts, llamada Walnut Hill School, que se especializa en educación en artes visuales. Allí destacó. Pero después de graduarse, sus padres insistieron en que siguiera un camino más práctico en la universidad, en parte debido a sus propios problemas económicos personales. Angliker se inscribió a regañadientes en la Escuela de Diseño del Pratt Institute en Brooklyn, donde sus profesores la animaron a centrarse en el diseño industrial. Cuando se le presentó por primera vez la metodología de diseño, se sintió repulsada. Pero después de una resistencia inicial, gradualmente comenzó a adaptarse al mundo controlado del diseño. Descubrió que era todo lo contrario al arte, pero llegó a entender su valor. Como ella misma dijo en una entrevista con Forbes Magazine en 2017, “En el diseño, tú estás en control. Estás creando productos que están diseñados para ser puestos en el mundo. Para el mundo. Pero el arte es sobre el mundo. Esa es la diferencia. Toda esa magia y todo lo desconocido no son parte del proceso de diseño.”

Chrissy Angliker - Ella nada, Acrílico sobre lienzo, 20 x 24 pulgadas, 50.8 x 61 cm, 2017

Después de graduarse de Pratt, Angliker comenzó un negocio de diseño con algunos amigos y encontró un éxito inmediato en el mercado. Pero en solo unos pocos años se sintió agotada por las altas demandas de su agenda y la falta de control creativo personal que tenía sobre su trabajo. Hizo un viaje a casa, a Suiza, para reagruparse, y en el balcón del apartamento donde se estaba quedando, un día se sentó a pintar. Comenzó solo con pintura negra y hizo la imagen más simple posible: un autorretrato. Era una composición controlada, influenciada por la metodología de diseño que había adoptado en Pratt. Pero luego la pintura comenzó a gotear. Al principio se horrorizó y pensó que la imagen estaba arruinada. Pero luego se sintió emocionada por el inesperado sentido de caos que corría tanto a través de la imagen como en su mente. Aplicó aún más pintura y permitió que más gotas rodaran por la superficie. En ese momento se dio cuenta de que la emoción que sentía era más intensa que cualquier cosa que había sentido en años, y supo que tenía que volver a pintar a tiempo completo.

Chrissy Angliker - Nadar Con Amigos, Acrílico sobre Lienzo, 30 x 40 Pulgadas, 76.2 x 101.6cm, 2017

Una Colaboración Con la Pintura

Angliker se ha centrado completamente en la pintura desde 2008. La gran mayoría del trabajo que ha realizado en los últimos años ha estado guiado por ese momento en el balcón en Suiza, cuando el exceso de pintura de su pincel corrió inesperadamente a través de su composición prístina. Su proceso, de alguna manera, canaliza ese momento y lo replica. Comienza tomando una fotografía de algo en el mundo real que la inspira, a menudo una escena que involucra a personas en el agua o en la playa. Luego dibuja en negro una composición figurativa suelta basada en la fotografía. Luego, lo que ocurre a continuación es una colaboración lenta, deliberada y ritualista entre la pintora y la pintura. Angliker aplica una mancha de color impasto con una cuchara de plástico y luego la empuja con alma a través de la superficie. Aplica más colores de la misma manera, difuminándolos juntos, entrelazándolos. Deja que la pintura la guíe. Se abre a relaciones de color inesperadas y anomalías texturales. Lentamente, una composición emerge.

Chrissy Angliker - Sirenas, Acrílico sobre Lienzo, 30 x 40 Pulgadas, 76.2 x 101.6cm, 2016

Dado que ella trabaja a partir de un retrato realista del mundo, la imagen final se asemeja al material fuente en cierta medida. Pero las pinturas poseen su propio sentido de ser. Son objetos independientes en el espacio, que exigen ser considerados por sus propias propiedades materiales y estéticas. Y ahora que ha dejado de depender de las goteos de pintura excesiva, sus pinturas han llegado a poseer aún más compostura. Su presencia es madura. Parecen estar tanto arraigadas en la tradición como en lo contemporáneo. En una entrevista en 2015 con la revista alemana Style, Angliker mencionó que su pintor favorito es Bram Bogart, un miembro de CoBrA que a lo largo de su vida emprendió un viaje de la figuración a la abstracción. Las pinturas que hizo al final de su vida eran puramente abstractas, exploraciones monumentales de pinceladas de impasto. Su imposiblemente dimensionalidad las hace tanto únicas como innegables. Según Angliker, la hacen llorar. Y le gustaría saber que si las obras en exhibición en PAINT/ING/S son un indicio, ella está en un viaje similar al de Bogart, hacia algo estratificado, abstracto, texturizado, primitivo y puro; algo lleno de potencial, y igualmente capaz de evocar una reacción del corazón.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acrílico sobre lienzo, 14 x 18 pulgadas, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Izquierda) y Lady Loves II, Acrílico sobre lienzo, 14 x 18 pulgadas, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Derecha)

Imagen destacada: Chrissy Angliker - Shara, Acrílico sobre lienzo, 30 x 40 pulgadas, 76.2 x 101.6cm, 2017

Todas las imágenes © Chrissy Angliker, todas las imágenes se utilizan solo con fines ilustrativos.

Por Phillip Barcio