La Semana en Arte Abstracto – Una Cultura de Formas
Cada cultura tiene su propio idioma. Ese idioma incluye sistemas de comunicación verbal y escrita, pero no se limita a eso. El idioma de una cultura abarca todo fenómeno que identifica a los miembros de la cultura entre sí y con los elementos compartidos que colaboran para encarnar su espíritu común. Un ser humano puede pertenecer a muchas culturas. Leemos nuestros idiomas culturales en los rostros, ropas, olores y sonidos de los demás, así como en nuestros movimientos, nuestras reliquias, nuestra arquitectura, nuestra política y nuestro arte. El artista abstracto Parviz Tanavoli es un ejemplo de alguien que pertenece a muchas culturas. El artista contemporáneo iraní más famoso, Tanavoli se especializa en crear la nada. Él llama a las nadas que crea heeches. Heech es una palabra persa que significa la nada o el vacío. Los heeches que Tanavoli hace toman la forma de abstracciones caligráficas de la palabra. Ha hecho heeches de neón, metal, madera y plástico, y en diferentes tamaños. Recientemente presentó su escultura heech más grande en Toronto, en el Museo Aga Khan. Las culturas a las que pertenece Tanavoli incluyen la cultura artística, la cultura iraní y la cultura canadiense. Y también es miembro de la cultura humana más grande: la cultura de las formas. Esta cultura está formada por todos los que responden a la forma como un idioma propio. Las cualidades abstractas de la forma comunican los elementos fundamentales de la existencia, como el volumen, la masa y el espacio. La forma es todo. Sin forma, no tendríamos nada. Pero como vemos en la obra de Parviz Tanavoli, la nada puede ser algo. Esta semana celebramos la cultura humana más grande destacando cinco exposiciones actuales de arte abstracto que exploran el idioma de la cultura de las formas.
Leslie Roberts: FYEO, en MINUS SPACE, Brooklyn, NY
En exhibición hasta el 29 de octubre de 2016
Esta exposición examina lo que Leslie Roberts llama sus “manuscritos iluminados de lo cotidiano.” Estas composiciones inmensamente complejas de formas abstractas recuerdan la avalancha de estímulos sensoriales, o lo que Roberts denomina “colecciones de lenguaje ambiental,” que los humanos reciben mientras están inmersos en la cultura contemporánea de la información.
Willys de Castro: De pinturas a objetos 1950-1965, en Cecilia Brunson Projects, Londres
En exhibición hasta el 9 de diciembre de 2016
Miembro del Movimiento Neo-Concreto brasileño, Willys de Castro creó un lenguaje diverso e idiosincrático de formas que fluctuaban entre el espacio bidimensional y tridimensional. Esta exposición traza su evolución en las décadas de 1950 y 60 mientras transformaba el rígido lenguaje de la abstracción geométrica en un lenguaje vivo de forma abstracta mínima.
Willys de Castro - Sin título, papel cuadriculado recortado y doblado, 9x18cm, años 50
Rodolfo Arico: Línea de Demarcación, en Luxembourg & Dayan, Londres
En exhibición hasta el 17 de diciembre de 2016
Esta es la primera gran exposición individual en Reino Unido del artista italiano Rodolfo Arico, un arquitecto formado que centró gran parte de su carrera en la creación de pinturas objeto con formas definidas. Estas obras hablan un lenguaje de formas que definen el espacio y el color y desafían las demarcaciones entre los límites estéticos tradicionales, como la escultura y la pintura.
Rodolfo Arico - Scatola, ángulo verde, 1968
DON VOISINE: X/V, en el Centro de Arte Contemporáneo de Maine, Rockland, ME
En exhibición hasta el 28 de octubre de 2016
Este artista nacido en Maine ahora trabaja en Brooklyn, donde crea obras abstractas inquietantes basadas en un lenguaje arquitectónico de formas. Sus composiciones de bordes duros se sienten a la vez dominantes y contenidas, como el entorno construido de un paisaje urbano desprovisto de actividad orgánica.
Don Voisine - Double Elvis
En foco: Li Yuan-Chia, Richard Saltoun Gallery, Londres
En exhibición hasta el 25 de noviembre de 2016
Nacido en la provincia de Guangxi, Li Yuan-Chia creció en orfanatos en China. Tras llegar a Taiwán, comenzó su carrera como artista. Pero dado que el arte abstracto y conceptual rompió con la tradición china y taiwanesa, pronto dejó su hogar una vez más para perseguir su visión estética. En Europa, creó un lenguaje complejo y apasionado de formas basado en una mezcla de abstracción y caligrafía china. Esa obra es el tema de esta exposición individual.
Li Yuan-Chia - Sin título, 1958, tinta de pincel de caligrafía china y acuarela sobre papel
Parviz Tanavoli, Museo Aga Khan, Toronto
En exhibición hasta el 30 de abril de 2017
Tres esculturas monumentales de Parviz Tanavoli, incluyendo su Gran Heech, están actualmente en exhibición en el parque de esculturas del Museo Aga Khan.
Parviz Tanavoli - Amantes Horizontales, en exhibición en el Museo Aga Khan, 2016
Imagen destacada: Leslie Roberts - Fyeo, Minus Space, Brooklyn, Nueva York, 2016, vista de la instalación
Por Phillip Barcio
