La Semana en Arte Abstracto – Una Cultura de Formas
Cada cultura tiene su propio idioma. Ese idioma incluye sistemas de comunicación verbal y escrita, pero no se detiene ahí. El idioma de una cultura incluye cada fenómeno que identifica a los miembros de la cultura entre sí y con los elementos compartidos que colaboran para encarnar su espíritu común. Un ser humano puede pertenecer a muchas culturas. Leemos nuestros idiomas culturales en los rostros, la ropa, los olores y los sonidos de los demás, así como en nuestros movimientos, nuestros relicarios, nuestra arquitectura, nuestra política y nuestro arte. El artista abstracto Parviz Tanavoli es un ejemplo de alguien que pertenece a muchas culturas. El artista contemporáneo iraní más famoso, Tanavoli se especializa en crear nada. Él llama a los nada que crea heeches. Heech es una palabra en farsi que significa nada o vacío. Los heeches que hace Tanavoli toman la forma de abstracciones caligráficas de la palabra. Ha hecho heeches de neón, metal, madera y plástico, y en todos los tamaños diferentes. Recientemente presentó su mayor escultura heech en Toronto, en el Museo Aga Khan. Las culturas a las que pertenece Tanavoli incluyen la cultura del arte, la cultura iraní y la cultura canadiense. Y también es miembro de la mayor cultura humana: la cultura de las formas. Esta cultura consiste en todos los que responden a la forma como un idioma propio. Las cualidades abstractas de la forma comunican los elementos fundamentales de la existencia, como volumen, masa y espacio. La forma es todo. Sin forma, no tendríamos nada. Pero como vemos en el trabajo de Parviz Tanavoli, nada puede ser algo. Esta semana celebramos la mayor cultura humana destacando cinco exposiciones de arte abstracto actuales que exploran el idioma de la cultura de las formas.
Leslie Roberts: FYEO, en MINUS SPACE, Brooklyn, NY
En exhibición hasta el 29 de octubre de 2016
Esta exposición examina lo que Leslie Roberts llama sus “manuscritos iluminados de lo cotidiano.” Estas composiciones incomensurablemente complejas de formas abstractas evocan la inundación de estímulos sensoriales, o lo que Roberts se refiere como “colecciones de lenguaje ambiental,” que los humanos absorben mientras están inmersos en la cultura de la información contemporánea.
Willys de Castro: De pinturas a objetos 1950-1965, en Cecilia Brunson Projects, Londres
En exhibición hasta el 9 de diciembre de 2016
Un miembro del Movimiento Neo-Concreto Brasileño, Willys de Castro creó un lenguaje diverso e idiosincrático de formas que fluctuaba entre el espacio bidimensional y tridimensional. Esta exposición traza su evolución en las décadas de 1950 y 1960 mientras transformaba el lenguaje rígido de la abstracción geométrica en un lenguaje vivo de forma abstracta mínima.
Willys de Castro - Sin título, papel milimetrado cortado y doblado, 9x18cm, años 1950
Rodolfo Arico: Línea de Demarcación, en Luxembourg & Dayan, Londres
En exhibición hasta el 17 de diciembre de 2016
Esta es la primera gran exposición individual en el Reino Unido del artista italiano Rodolfo Arico, un arquitecto formado que centró gran parte de su carrera en la creación de pinturas de objetos modelados. Estas obras hablan de un lenguaje de formas que definen el espacio y el color y desafían las demarcaciones entre los límites estéticos tradicionales, como la escultura y la pintura.
Rodolfo Arico - Scatola, ángulo verde, 1968
DON VOISINE: X/V, en el Centro de Arte Contemporáneo de Maine, Rockland, ME
En exhibición hasta el 28 de octubre de 2016
Este artista nacido en Maine ahora trabaja en Brooklyn, donde crea obras abstractas ominosas basadas en un lenguaje arquitectónico de formas. Sus composiciones de bordes duros se sienten a la vez dominantes y sutiles, como el entorno construido de un paisaje urbano desprovisto de actividad orgánica.
Don Voisine - Doble Elvis
Enfoque: Li Yuan-Chia, Richard Saltoun Gallery, Londres
En exhibición hasta el 25 de noviembre de 2016
Nacido en la provincia de Guangxi, Li Yuan-Chia fue criado en orfanatos en China. Después de llegar a Taiwán, comenzó su carrera como artista. Pero dado que el arte abstracto y conceptual rompió con la tradición china y taiwanesa, pronto dejó su hogar una vez más para perseguir su visión estética. En Europa, creó un lenguaje complejo y apasionado de formas basado en una mezcla de abstracción y caligrafía china. Ese trabajo es el tema de esta exposición individual.
Li Yuan-Chia - Sin título, 1958, tinta de pincel de caligrafía china y acuarela sobre papel
Parviz Tanavoli, Museo Aga Khan, Toronto
En exhibición hasta el 30 de abril de 2017
Tres esculturas monumentales de Parviz Tanavoli, incluida su Gran Heech, están actualmente en exhibición en el parque de esculturas Aga Khan.
Parviz Tanavoli - Amantes Horizontales, en exhibición en el Museo Aga Khan, 2016
Imagen destacada: Leslie Roberts - Fyeo, Minus Space, Brooklyn, Nueva York, 2016, vista de instalación
Por Phillip Barcio
