La Semana en Arte Abstracto - Dinámicas de Grupo
A menudo, cuando el futuro se presenta por primera vez, es irreconocible. Lo miramos de frente y no tenemos idea de qué es o qué significa. En el mundo del arte, tenemos un nombre para aquellos entre nosotros que ven, anticipan, entienden e incluso crean la forma de las cosas por venir. Los llamamos avant-garde. Proveniente del significado militar "vanguardia", el término se refiere a los soldados de primera línea: los primeros en confrontar los desafíos que el resto de nosotros enfrentará eventualmente. Una de las mejores maneras que los curadores y galeristas han desarrollado para difundir las transmisiones actuales de la vanguardia es tener una exposición colectiva. Al reunir obras de una multitud de artistas contemporáneos, podemos comenzar a formular un atisbo de la mentalidad de la modernidad, contextualizar el alfabeto visual de los visionarios de hoy y ensamblar una mejor comprensión de las conversaciones más amplias que ocurren en su trabajo. Esta semana, con la esperanza de aumentar nuestra comprensión de cómo los artistas nos ayudan a avanzar en el tiempo, destacamos cuatro exposiciones colectivas actuales de vanguardia, algunas con obras de la vanguardia del pasado y otras de la de hoy.
CUARENTA, en MoMA PS1, Long Island City, NY
En exhibición hasta el 28 de agosto de 2016
El factor más importante para la creación del arte de vanguardia es tener la capacidad de experimentar. MoMA PS1 ha estado a la vanguardia de la experimentación en el arte contemporáneo desde que celebraron su primera exposición en su espacio de exhibición sin fines de lucro en 1976. La muestra Forty celebra el 40 aniversario de esa primera exposición innovadora. Organizada por Alanna Heiss, fundadora de PS1, presenta obras de 40 artistas que estuvieron a la vanguardia del movimiento del espacio de arte alternativo y que jugaron un papel en los primeros días de la galería.
Nueva York de la posguerra: Capital de la Vanguardia, Acquavella Galleries, Nueva York, NY
En exhibición hasta el 30 de septiembre de 2016
Las Galerías Acquavella han estado en funcionamiento durante casi 100 años. En la década de 1980, la galería comenzó a coleccionar obras importantes de miembros de la vanguardia posguerra. Esta íntima exposición presenta obras de algunos de los artistas abstractos vanguardistas posguerra más innovadores de su colección, incluyendo a Kenneth Noland, Hans Hoffman y Claes Oldenburg.
Kenneth Noland - Mach II, 1964, resina acrílica sobre lienzo, 98 x 208 pulgadas
Pintura como Neo Avant-Garde, Galería Jerome Zodo, Londres
En exhibición hasta el 30 de septiembre de 2016
Para esta exposición, la Galería Jerome Zodo de Londres ha reunido una variedad de obras de los principales artistas de lo que se ha denominado el Neo Avant-Garde, un período en la Europa de posguerra que abarca aproximadamente desde finales de la década de 1940 hasta finales de la década de 1970. Se pueden ver selecciones de algunos de los artistas más innovadores del siglo pasado, incluidos Lucio Fontana, Gerhard Richter y Arman.
Enrico Castellani - Sin título (Superficie despojada), 1961
O / U, una exposición en dos partes, en P! y Sala Este, Nueva York, NY
En exhibición hasta el 20 de agosto de 2016
El título de este espectáculo se refiere a "over / under", una frase con connotaciones que van desde el juego, hasta la política, la sexualidad y más allá. Con obras de 25 artistas contemporáneos de vanguardia, esta exposición/instalación experimental presenta experiencias estéticas inesperadas y desafiantes que exploran el espacio físico, los materiales, los medios, los métodos de producción y la conexión entre la figuración y la abstracción de maneras reveladoras.
Vista de instalación de O/U ROOM EAST, Nueva York, 2016
Imagen destacada: Catherine Calmers - Cadena Alimentaria
