La Semana en Arte Abstracto - Dinámicas de Grupo
A menudo, cuando el futuro se presenta por primera vez, es irreconocible. Lo miramos directamente a la cara y no tenemos idea de qué es ni qué significa. En el mundo del arte, tenemos un nombre para aquellos entre nosotros que ven, anticipan, comprenden e incluso crean la forma de las cosas por venir. Los llamamos la vanguardia. Proveniente del significado militar “guardia avanzada”, el término se refiere a los soldados de primera línea: los primeros en enfrentar los desafíos que el resto de nosotros eventualmente enfrentará. Una de las mejores maneras que los curadores y galeristas han desarrollado para difundir las transmisiones actuales de la vanguardia es realizar una exposición colectiva. Al reunir obras de una multitud de artistas contemporáneos, podemos comenzar a formular un vistazo a la mentalidad de la modernidad, contextualizar el alfabeto visual de los visionarios de hoy y armar una mejor comprensión de las conversaciones más amplias que ocurren en sus obras. Esta semana, con la esperanza de aumentar nuestra comprensión de cómo los artistas nos ayudan a avanzar en el tiempo, destacamos cuatro exposiciones colectivas actuales de vanguardia, algunas con obras de la vanguardia del pasado y otras de la de hoy.
FORTY, en MoMA PS1, Long Island City, NY
En exhibición hasta el 28 de agosto de 2016
El factor más importante para la creación de arte vanguardista es tener la capacidad de experimentar. MoMA PS1 ha estado a la vanguardia de la experimentación en arte contemporáneo desde que realizó su primera exposición en su espacio sin fines de lucro en 1976. La muestra Forty celebra el 40º aniversario de esa primera exposición innovadora. Organizada por Alanna Heiss, fundadora de PS1, presenta obras de 40 artistas que estuvieron al frente del movimiento de espacios alternativos de arte y que jugaron un papel en los primeros días de la galería.
Nueva York de posguerra: Capital de la Vanguardia, Acquavella Galleries, Nueva York, NY
En exhibición hasta el 30 de septiembre de 2016
Acquavella Galleries ha estado en funcionamiento por casi 100 años. En los años 80, la galería comenzó a coleccionar obras importantes de miembros de la vanguardia de posguerra. Esta íntima exposición presenta obras de algunos de los artistas abstractos vanguardistas más innovadores de posguerra en su colección, incluyendo a Kenneth Noland, Hans Hoffman y Claes Oldenburg.
Kenneth Noland - Mach II, 1964, resina acrílica sobre lienzo, 98 x 208 pulgadas
La pintura como Neo Vanguardia, Jerome Zodo Gallery, Londres
En exhibición hasta el 30 de septiembre de 2016
Para esta exposición, la galería Jerome Zodo de Londres ha reunido una variedad de obras de los artistas principales de lo que se ha llamado la Neo Vanguardia, un período en la Europa de posguerra que abarca aproximadamente desde finales de los años 40 hasta finales de los 70. En exhibición hay selecciones de algunos de los artistas más visionarios del siglo pasado, incluyendo a Lucio Fontana, Gerhard Richter y Arman.
Enrico Castellani - Sin título (Superficie Despojada), 1961
O / U, una exposición en dos partes, en P! y Room East, Nueva York, NY
En exhibición hasta el 20 de agosto de 2016
El título de esta muestra se refiere a “sobre / bajo”, una frase con connotaciones que van desde el juego, la política, la sexualidad y más allá. Con obras de 25 artistas contemporáneos de vanguardia, esta exposición/instalación experimental presenta experiencias estéticas inesperadas y desafiantes que exploran el espacio físico, los materiales, los medios, los métodos de producción y la conexión entre la figuración y la abstracción de maneras reveladoras.
Vista de la instalación de O/U ROOM EAST, Nueva York, 2016
Imagen destacada: Catherine Calmers - Cadena Alimentaria
