La Semana en Arte Abstracto – Gestos Notables
¿A quién no le gusta un buen gesto? Nos encanta contemplar una pintura de Franz Kline y pensar en los gestos profundos, pero sencillos, que hicieron esas dramáticas marcas negras sobre ese fondo blanco apagado. Y cuando alguien nos regala algo que no cumple del todo con nuestros deseos, decimos: “Bueno, al menos hicieron el gesto.” La semana pasada se dio a conocer una de las gestas más grandiosas realizadas en el mundo del arte en mucho tiempo. El Instituto Smithsonian, uno de los coleccionistas de arte más renombrados y queridos de Estados Unidos, abrirá, por primera vez en sus 170 años de existencia, un espacio de exhibición permanente fuera de los EE. UU. El nuevo espacio estará en Londres y será gestionado en colaboración con el Museo Victoria y Alberto. Para celebrar este gesto trascendental, esta semana les presentamos cinco exposiciones de artistas cuyos gestos merecen igual reconocimiento.
Stuart Davis
En algún lugar entre la abstracción y la figuración, el artista Stuart Davis creó un estilo verdaderamente estadounidense. Sus pinturas vívidas y coloridas contienen todo el espíritu y la emoción gestual de las mejores obras del Expresionismo Abstracto, pero sus formas gráficas, inspiradas en el jazz urbano, las sitúan en un espacio estético propio. Davis fue miembro fundador del Whitney Studio Club, un espacio para artistas que abrió en 1918 en el 147 de West 4th Street en Nueva York y que contaba con una biblioteca de referencia y una mesa de billar. Hoy esa organización es mejor conocida como el Museo Whitney de Arte Americano, y actualmente están presentando una gran retrospectiva de unas 100 obras de Davis, que estará abierta hasta el 25 de septiembre de 2016.
Guillermo Kuitca
Aún tienes un par de días para ver las sutiles obras gestuales del artista argentino Guillermo Kuitca en la Galería Hauser & Wirth en Londres. En el espíritu de artistas como Stuart Davis, Kuitca también oscila entre la figuración y la abstracción. Las obras de Kuitca son oscuras e íntimas. Sus gestos suelen ser minúsculos y pictóricos. Acumulan su peso emocional cuanto más las admiras hasta casi vibrar, construyendo un enjambre hacia la forma. Su obra estará en exhibición hasta el 30 de junio de 2016 en el 23 de Savile Road en Londres.
Katharina Grosse
El 10 de junio se inauguró una exposición de obras nuevas de Katharina Grosse en el Museo Frieder Burda en Baden-Baden, Alemania. Los gestos de Grosse, tanto físicos como conceptuales, son de naturaleza monumental. Sus obras a menudo abruman, envolviendo superficies y espacios físicos que parecen incapaces de contenerlas. Ya sea pintadas sobre una superficie plana o llenando una instalación, su obra contiene tantas dimensiones como el cerebro del espectador pueda percibir. Esta exposición estará abierta hasta el 9 de octubre de 2016, con una charla de la artista (en alemán) en el museo el 18 de agosto a las 7 p.m.
Louise Fishman
Hasta el 31 de julio, el Museo de Arte Neuberger en Purchase, NY (a una hora al norte de Manhattan), presenta una retrospectiva de Louise Fishman. La exposición recorre la carrera de más de 50 años de esta pintora gestual abstracta de 77 años, desde los años 60 hasta hoy. El rango emocional de la obra de Fishman va desde la ira hasta la exasperación, pasando por lo caprichoso y lo sublime. El museo está en el campus de Purchase College.
Asger Jorn
Hasta el 29 de julio, la Galería Petzel en el Upper East Side de Nueva York presenta The Open Hide, la primera exposición individual en EE. UU. de las obras de Asger Jorn en 23 años. Los lienzos emocionalmente vivos, dramáticos y pictóricos de Jorn cobran vida con una mezcla tempestuosa de gestos primarios e infantiles. A menudo asociado con CoBrA, Jorn fue un maestro en transmitir intensidad, sensualidad, comedia y dolor.
Imagen destacada: Louise Fishman - Ristretto, 2013, óleo sobre lino
