La Semana en Arte Abstracto – Gestos Notables

¿Quién no ama un buen gesto? Nos encanta mirar una pintura de Franz Kline y pensar en los gestos profundos, pero simples, que hicieron esas dramáticas marcas negras sobre ese sutil fondo blanco. Y cuando alguien nos compra un regalo que no cumple del todo con nuestros deseos, decimos: “Bueno, al menos hicieron el gesto.” La semana pasada se dio a conocer la historia de uno de los gestos más grandiosos realizados en el mundo del arte en mucho tiempo. El Instituto Smithsonian, uno de los coleccionistas de arte más renombrados y queridos de América, abrirá, por primera vez en sus 170 años de existencia, un espacio de exhibición permanente fuera de los EE. UU. El nuevo espacio estará en Londres y será gestionado en asociación con el Museo Victoria y Alberto. Para celebrar este gesto trascendental, esta semana les traemos cinco exposiciones de artistas cuyos gestos son igualmente dignos de reconocimiento.

Stuart Davis

En algún lugar en el espacio entre la abstracción y la figuración, el artista Stuart Davis creó un estilo verdaderamente americano. Sus vívidas y coloridas pinturas contienen todo el espíritu y la emoción gestual de las mejores obras del Expresionismo Abstracto, pero sus formas gráficas, inspiradas en el jazz urbano, las sitúan en su propio espacio estético. Davis fue un miembro fundador del Whitney Studio Club, un espacio para artistas que se inauguró en 1918 en 147 West 4th Street en Nueva York y que contenía una biblioteca de referencia y una mesa de billar. Hoy en día, esa organización es mejor conocida como el Museo Whitney de Arte Americano, y actualmente están organizando una importante retrospectiva de unas 100 obras de Davis, que estará en exhibición hasta el 25 de septiembre de 2016.

Guillermo Kuitca

Aún tienes un par de días para ver las sutiles obras gestuales del artista argentino Guillermo Kuitca en la Galería Hauser & Wirth en Londres. En el espíritu de artistas como Stuart Davis, Kuitca también fluctúa entre la figuración y la abstracción. Las obras de Kuitca son oscuras e íntimas. Sus gestos son a menudo minuciosos y pictóricos. Se acumulan en su peso emocional cuanto más las admiras, hasta que casi vibran, construyendo una especie de enjambre hacia la forma. Su trabajo estará expuesto hasta el 30 de junio de 2016 en 23 Savile Road en Londres.

Katharina Grosse

El 10 de junio se inauguró una exposición de nuevas obras de Katharina Grosse en el Museo Frieder Burda en Baden-Baden, Alemania. Los gestos de Grosse, tanto física como conceptualmente, son de naturaleza monumental. Sus obras a menudo abruman, engullendo superficies y espacios físicos que parecen incapaces de contenerlas. Ya sea pintadas en una superficie plana o llenando una instalación, su trabajo contiene tantas dimensiones como el cerebro de un espectador puede percibir. Esta exposición estará abierta hasta el 9 de octubre de 2016, con una charla del artista que se llevará a cabo (en alemán) en el museo el 18 de agosto a las 7 p.m.

Luisa Fishman

Hasta el 31 de julio, el Museo de Arte Neuberger en Purchase, NY (una hora al norte de Manhattan), está exhibiendo una retrospectiva de Louise Fishman. La exposición traza la carrera de más de 50 años de esta pintora abstracta gestual de 77 años desde la década de 1960 hasta hoy. El rango emocional de la obra de Fishman va desde lo iracundo hasta lo exasperado, lo caprichoso y lo sublime. El museo se encuentra en el campus del Purchase College.

Asger Jorn

Hasta el 29 de julio, la Galería Petzel en el Upper East Side de Nueva York presenta The Open Hide, la primera exposición individual de obras de Asger Jorn en EE. UU. en 23 años. Las vívidas, dramáticas y pictóricas telas de Jorn gritan a la vida con una tempestuosa mezcla de gestos primales y infantiles. A menudo asociado con CoBrA, Jorn fue un maestro en transmitir intensidad, sensualidad, comedia y dolor.

Imagen destacada: Louise Fishman - Ristretto, 2013, Óleo sobre lino