La Semana en Arte Abstracto - Persona a Persona
Algunas personas dicen que el arte no tiene sentido. Otros insisten en que es el almacén de todo significado. Nosotros consideramos que el debate es irrelevante. No nos interesa lo que signifique una pintura, ni siquiera todas las pinturas juntas. Solo estamos agradecidos por lo que el arte ha hecho. ¿Qué ha hecho el arte, preguntas? El arte nos ha mostrado lo mejor de nosotros mismos. Cada obra representa un momento en que un ser humano, o un grupo de humanos, suspendió su naturaleza animal el tiempo suficiente para crear algo. Esto es loable, por decir lo menos. François Pinault sin duda estaría de acuerdo. Pinault es dueño de la casa de subastas de arte Christies. Actualmente está financiando por su cuenta la transformación del edificio de la Bolsa de Productos de París en un museo para albergar su colección personal de arte. Esta semana anunció que aceleraba el proyecto para combatir la reciente violencia que azota al mundo, citando al teórico francés del arte del siglo XX André Malraux, quien afirmó, “El arte es el camino más corto de hombre a hombre.” En ese espíritu, esta semana queremos destacar cuatro exposiciones actuales o próximas de arte abstracto que muestran arte y artistas que, en cierto modo, confrontan nuestras conexiones entre nosotros y con nuestro yo superior.
Mark Bradford: Recibe llamadas en tu teléfono móvil desde la cárcel, Museo de Arte Contemporáneo de San Luis
En exhibición hasta el 21 de agosto de 2016
Los desechos urbanos son a menudo el medio preferido del artista Mark Bradford, radicado en Los Ángeles. Para esta exposición, Bradford presenta 38 pinturas hechas con collages de fragmentos de carteles encontrados que explican las dificultades que tienen los presos para llamar a alguien por teléfono móvil, algo complicado ya que muchas compañías telefónicas restringen las llamadas a cobro revertido.
Alma Thomas, Museo de Estudio en Harlem, Nueva York
En exhibición hasta el 30 de octubre de 2016
Alma Thomas fue la primera mujer negra en tener una exposición individual en el Whitney a los 80 años. Eso ocurrió en 1972, solo 12 años después de que Thomas se dedicara a la pintura a tiempo completo. Antes de eso, Thomas pasó 36 años enseñando en la escuela secundaria, ayudando a conectar con los jóvenes de maneras que les enseñaban a apreciar el arte. Esta exposición completa de las pinturas de Thomas ofrece la oportunidad de valorar su inmensa y a menudo poco reconocida contribución al arte abstracto del siglo XX.
Alma Thomas - Hojas de otoño que revolotean en la brisa, 1973
Gabriel de la Mora: Inscripciones sonoras en tela, The Drawing Center, Nueva York
En exhibición hasta el 2 de septiembre de 2016
Para esta exposición, Gabriel de la Mora enmarcó 55 pares de pantallas de altavoces estéreo encontradas. A lo largo de años, o incluso décadas, las pantallas adoptaron patrones geométricos causados por las ondas sonoras que las atravesaban. Esta interpretación contemporánea del ready-made conecta nuestros ojos y oídos, y nuestro presente con un extraño y sutil recuerdo del pasado.
Gabriel de la Mora - Frágil
John Blackburn: Naturaleza Material, Galería Osborne Samuel, Londres
En exhibición del 8 de septiembre al 1 de octubre de 2016
En los años 60, cuando aún tenía poco más de 30 años, John Blackburn estaba a punto de alcanzar la fama. Pero justo cuando su carrera artística despegaba, su hija de 10 años enfermó y necesitó un trasplante de riñón. Blackburn pausó su práctica para donar su propio riñón. La preparación, operación y el tiempo de recuperación posterior frenaron su impulso. En 2006, a los 73 años, tuvo su primera exposición individual desde 1968. Desde entonces, felizmente, el interés por su obra ha ido en aumento constante. Esta exposición presenta las nuevas obras de Blackburn junto con muchas de las que hacía antes de desaparecer de la escena en los años 60.
John Blackburn - Tres formas inclinadas a la izquierda, 2008
Imagen destacada: Mark Bradford - Obra de arte
