La Semana en Arte Abstracto - Persona a Persona

Algunas personas dicen que el arte no tiene sentido. Otros insisten en que es el almacén de todo significado. Consideramos que el debate es irrelevante. No estamos interesados en lo que significa una pintura, o incluso todas las pinturas. Solo estamos agradecidos por lo que el arte ha hecho. ¿Qué ha hecho el arte, preguntas? El arte nos ha mostrado nuestras mejores versiones. Cada obra de arte representa un momento en el que un humano, o un grupo de humanos, suspendió su naturaleza animal el tiempo suficiente para crear algo. Esto es digno de elogio, por decir lo menos. François Pinault sin duda estaría de acuerdo. Pinault es dueño de la casa de subastas de arte Christies. Actualmente está autofinanciando la transformación del edificio de la Bolsa de Materias Primas de París en un museo para albergar su colección personal de arte. Esta semana anunció que estaba acelerando el proyecto para combatir la reciente violencia que asola el mundo, citando al teórico del arte francés del siglo XX André Malraux, quien afirmó: “El arte es el camino más corto de hombre a hombre.” En ese espíritu, esta semana nos gustaría destacar cuatro exposiciones de arte abstracto actuales o próximas que muestran arte y artistas que, en cierto modo, confrontan nuestras conexiones entre nosotros y con nuestros yo superiores.

Mark Bradford: Recibe llamadas en tu teléfono celular desde la cárcel, Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis

En exhibición hasta el 21 de agosto de 2016

El detrito urbano es a menudo el medio de elección para el artista Mark Bradford, radicado en Los Ángeles. Para esta exposición, Bradford presenta 38 pinturas coladas a partir de fragmentos de carteles encontrados que explican las dificultades que enfrentan los prisioneros al intentar llamar a alguien por teléfono celular, algo que es complicado ya que muchos proveedores de telefonía celular restringen las llamadas por cobrar.

Alma Thomas, El Museo Studio en Harlem, Nueva York

En exhibición hasta el 30 de octubre de 2016

Alma Thomas se convirtió en la primera mujer negra en tener una exposición individual en el Whitney a los 80 años. Eso ocurrió en 1972, solo 12 años después de que Thomas se dedicara a la pintura a tiempo completo. Antes de eso, Thomas pasó 36 años enseñando en la escuela secundaria, ayudando a conectar con los niños de maneras que les enseñaron a apreciar el arte. Esta exposición integral de las pinturas de Thomas ofrece una oportunidad para apreciar su inmensa, y a menudo subestimada, contribución al arte abstracto del siglo XX.

Alma Thomas - Hojas de Otoño Revoloteando en la Brisa, 1973

Gabriel de la Mora: Inscripciones Sonoras en Tela, The Drawing Center, Nueva York

En exhibición hasta el 2 de septiembre de 2016

Para esta exposición, Gabriel de la Mora enmarcó 55 pares de pantallas de altavoces estéreo encontrados. A lo largo de los años, o incluso décadas, las pantallas adoptaron patrones geométricos causados por las ondas sonoras que pasaban a través de ellas. Esta interpretación contemporánea del ready-made conecta nuestros ojos y oídos, y nuestro presente con un extraño y sutil recordatorio del pasado.

Gabriel de la Mora - Frágil

John Blackburn: Naturaleza Material, Osborne Samuel Gallery, Londres

En exhibición del 8 de septiembre al 1 de octubre de 2016

En la década de 1960, mientras aún estaba en sus 30 años, John Blackburn estaba al borde de la fama. Pero justo cuando su carrera artística estaba despegando, su hija de 10 años se enfermó y necesitaba un trasplante de riñón. Blackburn puso su práctica en pausa para donar su propio riñón. La preparación, la operación y el tiempo de recuperación posterior terminaron con su impulso. En 2006, a la edad de 73 años, tuvo su primera exposición individual desde 1968. Desde entonces, felizmente, el interés en su trabajo ha aumentado constantemente. Esta exposición presenta las nuevas obras de Blackburn junto a muchas de las obras que estaba creando antes de desaparecer de la escena en la década de 1960.

John Blackburn - Tres Formas Inclinadas a la Izquierda, 2008

Imagen destacada: Mark Bradford - Obra