La Semana en Arte Abstracto - Lo que Percibes, Puedes Creer
¿Importan las palabras? Perdón, ¿fue esa la pregunta más retórica de todas? Solo nos preguntábamos, ¿realmente la palabra abstracto significa lo que creemos que significa? Lo que nos llevó a esta reflexión es el tema de la fotografía abstracta. Este fin de semana, el 3 de julio, cierra en el Museo Victoria y Alberto de Londres una exposición de la fotografía de Paul Strand. A principios del siglo XX, Strand se convirtió en uno de los primeros fotógrafos en adoptar el concepto de fotografía abstracta. Su obra fue defendida por el famoso Alfred Stieglitz en Nueva York. Strand fotografiaba fenómenos objetivos de tal manera que resaltaba los elementos geométricos de sus sujetos, pero el tema en sí a menudo es irreconocible o “abstracto”. Pero llamar a su obra abstracta es un reto desde un punto de vista perceptual. Si algo existe en el mundo físico, y podemos tocarlo, mirarlo y fotografiarlo, ¿qué hay en ello que sea abstracto? Pero, por otro lado, los cuadrados negros existían antes que Malevich. Los garabatos existían antes que Cy Twombly, y las cuadrículas antes que Agnes Martin. ¿Entonces existe realmente algo llamado arte abstracto?
No es mentira si lo crees
Hablando de fotografía abstracta, hasta el 14 de agosto está en exhibición en el Instituto de Arte de Chicago una muestra de 100 fotografías abstractas de Aaron Siskind de mediados del siglo XX. En los años 50, Siskind fue pionero en un tipo de fotografía “abstracta” que hoy es muy común en casi todos los perfiles de Instagram. Tomaba fotografías de cerca de elementos industriales y urbanos, examinando las cualidades de la superficie, la composición, la línea y la forma inherentes a su apariencia a menudo en decadencia. Las imágenes transmiten gran parte de la misma emoción, drama y energía primitiva de las pinturas expresionistas abstractas. Así que, si es posible, ve esta exposición por ti mismo y responde a esta pregunta: ¿Fueron las imágenes de Siskind menos abstractas que las de los expresionistas abstractos?
Incluso la pintura abstracta más inventiva, ya sea que haga referencia a algo que existió antes o no, al ser pintada inmediatamente se refiere a sí misma. Esa es la paradoja lingüística inevitable de la palabra abstracto. Una vez que algo existe, es objetivo. Por ejemplo, la obra de Sean Scully. Esta semana, hasta el 1 de julio, cierra en la galería Cheim & Read en Queens, Nueva York, una exposición de las pinturas estratificadas y con patrones de Scully de los años 70. Estas obras presentan cuadrículas sobre cuadrículas cubiertas con más capas de cuadrículas. Se llaman abstractas, pero fueron pintadas en una época en que las cuadrículas eran comunes en la abstracción. Pero como sea que se llamen, son hipnóticas. Cada pintura atrae la mirada hacia un mundo emocionante de profundidad, color y espacio. No intentan crear algo nuevo, ni siquiera abstraer algo viejo. Simplemente existen. Son abiertas. Si las llamarías abstractas o no es irrelevante.
Quizá, como amantes del arte, coleccionistas y creadores, lo que realmente debería importar no es si algo hace referencia a la realidad o no, porque si nos presionan, probablemente todos encontraríamos difícil definir qué es exactamente la realidad. Considera la obra del pintor chino contemporáneo Mao Lizi, cuyas pinturas al óleo Flor Ambigua están en exhibición en Pékin Fine Arts de Hong Kong hasta el 10 de agosto de 2016. El anuncio de la galería para la exposición de Lizi, titulada Un Sueño de Ociosidad, lleva consigo este sentimiento poético: Mi corazón vive un sueño errante, y el resto se evapora en el viento otoñal. Esto quizás resume mejor nuestro intento de desentrañar si la abstracción, la realidad o cualquier otra cosa realmente existe, o si todo es solo parte de un intento inútil de calificar y cuantificar la esencia inasible de nuestra existencia. Lizi llama a sus flores no abstractas, sino ambiguas. Quizá esa sea una palabra mejor. El arte abstracto es arte ambiguo. Cualquier intento de definirlo, restringirlo o confinarlo se evapora en el viento.
Imagen destacada: Mao Lizi - Serie Flor Ambigua No.5, 2015
