Udo Zembok Crea un Espacio Abierto en Francia
Udo Zembok ha trabajado con el vidrio como medio artístico desde 1976. Zembok no ve el vidrio solo como un material físico, sino como algo más: lo considera un intermediario metafísico entre los humanos y sus experiencias con el color y la luz. A lo largo de su carrera ha realizado cientos de piezas, desde “pinturas” de vidrio a pequeña escala, hasta instalaciones multimedia en las que sus paneles de vidrio interactúan con proyectores y grabaciones de audio, pasando por instalaciones arquitectónicas monumentales y específicas para un lugar. Lo que hace Zembok es similar a una búsqueda filosófica. Persigue un efecto que tiene raíces en algo conceptual, incluso espiritual. Quiere crear un objeto que materialice una experiencia para los espectadores. Desea hacer cosas capaces de iniciar momentos de contemplación efímeros e inesperados, en los que el color y la luz puedan fundirse en uno solo. Sin duda, estos son objetivos elevados que persigue, y sin embargo, para Open Space, su exposición actual en el museo MusVerre en Sars-Poteries, Francia, se ha acercado más a lograr sus ambiciones que en cualquiera de las exposiciones que ha realizado anteriormente. Su avance ha llegado en forma de una obra titulada Coeur II. La pieza consiste en dos muros convexos rojos que se enfrentan como paréntesis, creando un espacio ovalado por el que los espectadores pueden caminar. Como su nombre indica, esta es la segunda versión de esta forma particular que Zembok ha creado. Lo que la diferencia de su predecesora —y la hace más exitosa— es un cambio sutil que Zembok hizo en la forma en que se exhibe. En el pasado, siempre había colocado los paneles de vidrio dentro de marcos. En esta exposición, por primera vez, permite que esta pieza repose directamente sobre el suelo. Parece un gesto pequeño, pero esta decisión permite que la escultura se declare como algo independiente y lleno de confianza, transformándola en una obra digna de ser elevada al ámbito totémico.
Encontrando el Medio
Zembok descubrió su amor por el vidrio cuando aún era estudiante de arte. Sabía que se inspiraba en pintores del Campo de Color como Mark Rothko, quienes perseguían las cualidades trascendentes del color. Pero mientras esos pintores a menudo usaban pinturas al óleo y acrílicos, que tienden a la opacidad, Zembok admiraba las cualidades transparentes de las acuarelas. Le gustaba cómo cada capa sucesiva permite que los colores de las capas anteriores brillen, como si estuvieran iluminados desde abajo. Se preguntaba cómo capturar esa misma luminosidad en el espacio tridimensional. El vidrio, se dio cuenta, era el medio perfecto para trabajar. El vidrio permite que los colores dentro de él se activen con la luz, dejando que el ojo perciba toda la profundidad del color. También comprendió que el vidrio podía crear un espacio contemplativo, similar al de una pintura de Rothko, porque en cierto modo, el vidrio contiene color; pero en otro sentido, proyecta color. De hecho, Zembok comprendió que cuando la luz incide sobre un panel de vidrio teñido, el color se convierte en luz y la luz en color: son inseparables.
Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok
Durante más de 40 años, Zembok ha desarrollado esta idea simple, con resultados a menudo espectaculares. Sus esfuerzos más conocidos han sido en el ámbito de las instalaciones arquitectónicas. Zembok ha creado ventanas monumentales para edificios públicos, catedrales y oficinas corporativas. También ha realizado muchas piezas escultóricas instaladas dentro de edificios, como la mampara de vidrio que creó para la catedral de Notre-Dame de Chartres. Sin embargo, aunque bellas e incluso a veces hipnotizantes, estas instalaciones arquitectónicas terminan siendo algo así como elementos decorativos porque colaboran con las estructuras de tal manera que su importancia como obras independientes queda subordinada. Estas obras a menudo activan el espacio, pero el espacio mismo parece ser lo más importante. Las obras no logran declararse como entidades soberanas.
Udo Zembok - Cœur II. © Ph. Robin
Trabajando con el Espacio
Zembok se ha acercado más a lograr sus objetivos con su serie de obras a menor escala que llama Space colours. Estos paneles fusionados de vidrio están impregnados de color y tienen forma cuadrada o rectangular. Se parecen a las obras de Rothko, ya que sus campos de color espectral atraen la mirada hacia un espacio psíquico efímero. Pero muchos de los Spacecolours también se apoyan sobre bases adheridas, lo que les da un defecto inherente. Las bases son puramente funcionales y desvían la atención de la obra misma. Es un problema que se remonta a los primeros días del Modernismo, cuando artistas como Marcel Duchamp se preguntaban cómo los pedestales pueden alterar la presencia de una obra. Por eso artistas minimalistas como Donald Judd afirmaban que una escultura siempre debe descansar directamente sobre el suelo, para no distraer la atención de la obra en sí. Solo los Space colours que se sostienen por sí mismos logran alcanzar un estatus totémico. Y no es casualidad que esta misma cuestión sea lo que hace que Coeur II sea tan cautivadora en su forma actual en el museo MusVerre.
Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok
Cada vez que Zembok exhibió esta obra anteriormente, competía por la atención con su soporte. En una exposición anterior, descansaba dentro de una base metálica. En otra, estaba sobre una plataforma de madera y se sujetaba con soportes de madera. Hay algo en mostrar la pieza de esta manera que le quita su magia. Pero en su manifestación actual, reposando directamente sobre el suelo, ejerce su autoridad como forma independiente. Adquiere la presencia definitiva de obras icónicas de forma similar de Richard Serra. Y sin embargo también posee la delicadeza y el matiz del vidrio. En esta forma, Zembok ha encontrado la expresión tridimensional perfecta de la belleza translúcida que ha buscado durante mucho tiempo, como una acuarela en el espacio. Ha elevado su visión, creando una manifestación física de un reino intangible de metamorfosis, en el que los espectadores pueden ser absorbidos. Udo Zembok: Open Space está en exhibición hasta el 28 de septiembre de 2018 en el museo MusVerre, Sars-Poteries, Francia.
Imagen destacada: Udo Zembok - Cœur II © Ph. Robin
Todas las fotos cortesía del museo MusVerre, Sars-Poteries, Francia
Por Phillip Barcio
