Primera gran retrospectiva de Alberto Giacometti en el Reino Unido en Tate
Entre los artistas contemporáneos, Alberto Giacometti es uno de los maestros más venerados de todos los tiempos. Aunque el escultor, pintor y dibujante vivió toda su vida en el siglo XX, creó un conjunto de obras que son verdaderamente atemporales. Las esculturas de Alberto Giacometti reducen sus sujetos a lo esencial, y sin embargo, a través de esa simplificación se revela una sensación de la inmensidad de su espíritu. La obra de pocos otros artistas es tan instantáneamente reconocible. Y sin embargo, la oportunidad de encontrar un gran número de obras de Giacometti en un solo lugar y momento sigue siendo rara. Han pasado dos décadas desde que hubo una gran retrospectiva de Giacometti en el Reino Unido. Pero finalmente eso se ha corregido, ya que una exposición monumental de Giacometti se inauguró recientemente en la Tate Modern de Londres. Alberto Giacometti en la Tate Modern reúne una selección asombrosa de más de 250 obras, incluyendo pinturas, dibujos y, por supuesto, esculturas, muchas de las cuales nunca se habían exhibido públicamente antes.
Un artista amado internacionalmente
Alberto Giacometti nació en 1901 en Borgonovo, un pueblo en el cantón de los Grisones, una región en el sureste de Suiza cerca de la frontera italiana. Sus primeros maestros de arte fueron su padre y su padrino, ambos pintores, y sus primeras obras fueron retratos de sus familiares. Se dice que completó su primera pintura al óleo a los 12 años, y que hizo su primera escultura, de su hermano Diego, a los 14 años. Su primera educación artística organizada llegó a los 18 años en varias escuelas de Ginebra. Pero en 1922 decidió mudarse a París. Y fue allí donde primero se hizo un nombre entre los principales artistas modernistas de su generación.
Su transformación en el maestro que conocemos hoy comenzó mientras Giacometti asistía a clases en la Académie de la Grande Chaumière en París. Estudió allí con dedicación durante tres años, pero finalmente se agotó por la fatiga de tener que copiar la realidad. Se sintió atraído por algo diferente, y en 1925, después de exponer por primera vez en el Salón de Tullerías, comenzó a inspirarse en el arte indígena y en movimientos como el cubismo. Así que, en lugar de copiar el mundo, se liberó para trabajar desde sus emociones e imaginación. Uno de los primeros conjuntos de obras que surgieron de este cambio de dirección fueron sus llamadas “esculturas planas”, bustos con formas aplanadas y rasgos de aspecto primitivo. Algunas de estas obras transformadoras tempranas, como su obra de 1926 Cabeza de mujer [Flora Mayo], están incluidas en la retrospectiva actual en la Tate Modern.
Alberto Giacometti - Cabeza de mujer [Flora Mayo], 1926. Yeso pintado, 31.2 x 23.2 x 8.4 cm, De la Colección Fondation Alberto et Annette Giacometti, París © Patrimonio Alberto Giacometti, ACS/DACS, 2017
Del surrealismo a las cajas de cerillas
Durante la década de 1930, Giacometti mantuvo una relación intermitente con los surrealistas. Su obra parecía encajar con el punto de vista y la estética surrealista, pero Giacometti nunca estuvo satisfecho con la visión limitada de ese, o realmente de cualquier otro grupo organizado de artistas. No obstante, muchas de las obras que realizó durante esta década y que se exhiben en la retrospectiva actual de la Tate, como Mujer con la garganta cortada de 1932, evocan los misterios de las pesadillas y la abstracción subconsciente, y dialogan estéticamente de manera fascinante con la imaginería surrealista.
A medida que avanzaba la década de 1930, Giacometti sufrió una serie de tragedias, incluyendo la muerte de su padre en 1933 y la muerte de su hermana en el parto en 1937. Luego, en 1938, Giacometti fue atropellado por un coche, lo que le dejó una cojera para el resto de su vida. La peor parte de su lucha emocional llegó al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Intentó luchar, pero fue rechazado debido a su lesión. Así que, después de huir de la invasión alemana de París en 1940 y regresar brevemente a la ciudad, finalmente decidió volver a Suiza, donde permaneció durante el resto de la guerra. Y allí comenzó su transformación final como artista. Empezó a trabajar en esculturas diminutas, tan pequeñas que pudo llevarlas de regreso a París después de la guerra en cajas de cerillas. Luego, una vez de vuelta en París, tuvo una epifanía artística inspirada en sus esculturas en miniatura y en una nueva forma, completamente personal, de percibir la forma humana.
Alberto Giacometti - Mujer con la garganta cortada, 1932. Bronce (fundido en 1949), 22 x 75 x 58 cm, De las Galerías Nacionales de Escocia © Patrimonio Alberto Giacometti, ACS/DACS, 2017
Los altos y delgados
Como era de esperar, la mayor parte de Giacometti en la Tate Modern se centra en la extraordinaria obra que Giacometti realizó después de la guerra, tras su epifanía. Fue entonces cuando desarrolló su estilo característico de esculpir figuras humanas altas, alargadas y delgadas. Estas figuras notables son la culminación de una vida luchando por encontrar un equilibrio entre los mundos concreto y abstracto. Ofrecen un sentimiento figurativo perfecto de la reducción de la humanidad sentida tras la guerra, y sin embargo contienen una solidez, una concreción, una dignidad y una intemporalidad que hablan con confianza de la fuerza eterna y la tenacidad del espíritu.
Estas figuras que Giacometti creaba eran tan frágiles y agotadas. Tan poderosas en su presencia y, sin embargo, tan delicadas. En 1948, Giacometti expuso su arte por primera vez en Estados Unidos, en la Galería Pierre Matisse, propiedad del hijo menor del artista Henri Matisse. El ensayo del catálogo para la exposición, titulada Una búsqueda de lo absoluto, fue escrito por un escritor francés que Giacometti había conocido justo antes de la guerra, llamado Jean-Paul Sartre. Durante la siguiente década y media, la fascinación pública por estas obras asombrosas llevó a Giacometti a la fama internacional. Expuso varias veces en la Bienal de Venecia, como representante de Francia, participó en exposiciones por toda Europa, así como en su país natal, y recibió retrospectivas en Alemania, Estados Unidos e Inglaterra.
Un regreso a la Tate
Giacometti murió en 1966, en la ciudad alpina de Coira, en la misma región donde nació. Y está enterrado en el cementerio de su ciudad natal. No hay duda de que es venerado por la gente de su país. Pero al mismo tiempo, se le asocia más a menudo con Francia, donde vivió cuando realizó gran parte de su obra más importante. Justo antes de su muerte, incluso fue honrado por la nación francesa con el Premio Nacional de las Artes, un testimonio del impacto que tuvo en ese país su vida y su arte. No obstante, también vale la pena mencionar que la última retrospectiva que Giacometti tuvo en vida fue en realidad en Inglaterra, y al igual que la retrospectiva actual, también tuvo lugar en la Tate, entonces llamada Tate Gallery. Esa exposición, que se celebró en 1965, también viajó al Museo de Arte Moderno de Nueva York y al Museo Louisiana en Humlebaek, Dinamarca.
Annette Giacometti, esposa y modelo frecuente de Alberto, vivió otros 27 años después de la muerte de su marido y dedicó una enorme cantidad de tiempo y energía a preservar el legado de su esposo. Creó una fundación para documentar y recopilar sus obras, y fue fundamental para asegurar un buen estudio de su vida. De hecho, es gracias a un acceso sin precedentes a la Fondation Alberto et Annette Giacometti en París que esta exposición actual de Giacometti en la Tate Modern puede reunir una colección tan extraordinaria de obras raramente vistas y nunca antes exhibidas. Alberto Giacometti en la Tate Modern de Londres estará en exhibición hasta el 10 de septiembre de 2017. La exposición está comisariada por Frances Morris, directora de la Tate Modern, en colaboración con Catherine Grenier, directora y curadora principal de la Fondation Alberto et Annette Giacometti en París, junto con Lena Fritsch, curadora asistente en la Tate Modern, y Mathilde Lecuyer, curadora asociada de la Fondation Alberto et Annette Giacometti. Acompañando la exposición hay un catálogo completo producido por Tate Publishing, coeditado por las comisarias Frances Morris, Lena Fritsch, Catherine Grenier y Mathilde Lecuyer.
Alberto Giacometti - La mano, 1947. Bronce (fundido 1947-49), 57 x 72 x 3.5 cm, de la colección del Kunsthaus Zürich, Fundación Alberto Giacometti © Patrimonio Alberto Giacometti, ACS/DACS, 2017
Imagen destacada: Alberto Giacometti y sus esculturas en la Bienal de Venecia, 1956, de los Archivos de la Fundación Giacometti
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
