Realidad Virtual en el Arte - Un Poderoso Nuevo Cambio de Juego
El arte de Realidad Virtual no es algo nuevo. En la década de 1960, Morton Heilig inventó el Sensorama, considerado por algunos como la primera obra de arte de Realidad Virtual. Heilig describió su invento, que sumergía a los espectadores en un entorno cinematográfico que incluía sensaciones físicas como el olfato y el tacto, como un teatro de experiencias. Ese término también podría usarse para describir muchas de las formas en que la Realidad Virtual se manifiesta en el mundo del arte contemporáneo hoy en día. Desde que herramientas como Tilt Brush para Oculus Rift llegaron al mercado, los artistas pueden usar fácilmente la Realidad Virtual como un medio digital para crear fenómenos estéticos que sumergen a los espectadores en reinos visuales artificiales. No muy diferente a estar atados al Sensorama, simplemente podemos ponernos cascos y ser transportados a obras digitales que simulan un espacio tridimensional, pero que no existen en el espacio físico en absoluto, salvo como datos. Y no solo los artistas exploran la intersección entre la Realidad Virtual y la estética. Para galerías, museos, ferias de arte y casas de subastas, la Realidad Virtual se está convirtiendo en una fuerza cada vez más poderosa. Aquí hay un breve resumen de las formas en que quienes crean arte, exhiben arte y llevan arte al mercado están usando esta herramienta para moldear su futuro.
Artistas de Realidad Virtual
A mediados de los años 90, la artista canadiense Char Davies creó una obra de Realidad Virtual llamada Osmose. Una instalación ambiental interactiva, Osmose combinaba software de seguimiento de movimiento enfocado en la respiración y el equilibrio, un visor montado en la cabeza, imágenes 3D y audio para sumergir a los espectadores en un reino artificial. A diferencia del Sensorama, Osmose no estaba destinada a proporcionar una experiencia física y cinematográfica. Lo que creó fue algo psíquico. Permitió a los espectadores entrar en una dimensión espacial mental a voluntad, en la que podían experimentar tipos novedosos de fenómenos estéticos. En el video de Osmose, Davies cita al filósofo francés Gaston Bachelard, autor de La poética del espacio, quien dijo: “Cambiando el espacio, saliendo del espacio de las propias sensibilidades habituales, se entra en comunicación con un espacio que es psíquicamente innovador. Porque no cambiamos de lugar, cambiamos nuestra naturaleza.”
La tecnología que Davies usó para crear Osmose es francamente sencilla comparada con el equipo de Realidad Virtual disponible para los creadores hoy en día. Pero es cuestionable si la filosofía del arte de Realidad Virtual ha avanzado tanto como la tecnología. Mucho arte contemporáneo de Realidad Virtual es indudablemente atractivo visualmente, como el arte 3D publicado en Sketchfab. Y usando Tilt Brush y otras tecnologías de RV, los artistas crean regularmente entornos virtuales asombrosos que nos permiten entrar en pinturas, explorar esculturas e instalaciones, y movernos a través de espacios artificiales. Pero artistas como Davies nos muestran que deberíamos esperar más de la Realidad Virtual como medio artístico. Ella estableció que el potencial de profundidad en el arte de Realidad Virtual reside en su capacidad para ampliar lo que los espectadores esperan de una experiencia estética. Y demostró cómo, en su mejor expresión, el arte de Realidad Virtual podría incluso convencernos de la posibilidad de nuevos paradigmas de existencia.
Char Davies - Osmose, 1995, © Char Davies
La Galería Virtual
Además de ofrecer herramientas fascinantes para la creación de arte, la tecnología de Realidad Virtual también está creando oportunidades para la innovación en la comercialización del arte. En particular, esta tecnología está cambiando la forma en que los consumidores pueden comprar arte en línea. IdeelArt presentó recientemente Exposiciones 3D, entornos de Realidad Virtual en los que los compradores de arte pueden sumergirse dentro de un espacio arquitectónico tridimensional junto con las obras que están considerando comprar. Las Exposiciones 3D eliminan una barrera clave que muchos compradores de arte encuentran al comprar arte en línea. Les permite interactuar con las obras “en persona” y tener una idea de la escala física de la obra y cómo se relaciona con un espacio construido.
La primera Exposición 3D de IdeelArt presenta la obra de la artista con base en San Francisco Jessica Snow. Para la exposición, se fotografió el interior de Les Bains Des Docks, un centro recreativo acuático en Le Havre, Francia. Las fotografías se usaron luego para crear un recorrido 3D de Realidad Virtual del edificio con la obra de Snow exhibida en las paredes. Diseñado por el galardonado arquitecto Jean Nouvel, Les Bains Des Docks cuenta con 12 piscinas además de múltiples spas, baños de vapor, saunas y áreas de ejercicio. El interior del edificio es completamente blanco, lo que resulta en una atmósfera celestial y etérea mientras las superficies blancas interactúan con la luz del día que entra desde el exterior y el sutil tono azul del agua. Además de proporcionar una forma práctica y singularmente placentera para que los compradores experimenten el arte de Jessica Snow, este uso innovador de la tecnología de Realidad Virtual también permite a los espectadores explorar uno de los entornos arquitectónicos más estéticamente impresionantes del mundo.
Jessica Snow - Vista de la Exposición
El Verdadero Significado en la Realidad Virtual
Una de las preguntas más apremiantes que los artistas nos están ayudando a enfrentar en nuestro tiempo es la de qué es real. El arte de Realidad Virtual tiene el potencial de desempeñar un papel influyente en cómo respondemos a esa pregunta. Por ejemplo, aunque los entornos de Realidad Virtual se experimentan en lo que podría describirse como un espacio puramente mental, las personas no obstante sienten sensaciones físicas mientras están en ese espacio. Se liberan químicos en sus cerebros, se manifiestan sentimientos y se crean recuerdos. En una sociedad cada vez más alienada, es curioso si los artistas encontrarán formas de conectar las experiencias de arte virtual con las realidades del mundo humano universal.
Innovaciones como las exposiciones 3D y los Museos Virtuales podrían ayudar a la Realidad Virtual a encontrar su lugar en el mundo del arte al ofrecer aplicaciones prácticas de la tecnología. Y ideas como las experiencias artísticas comunitarias de Realidad Virtual podrían contrarrestar el potencial que tiene la tecnología para ser alienante al crear experiencias compartidas en el espacio virtual. En nuestra opinión, estas son las innovaciones a las que hay que estar atentos. En una entrevista reciente con Artsy, Char Davies lo expresó perfectamente cuando dijo: “Creo que una pregunta más pertinente sería: ¿Pueden los artistas superar los prejuicios inherentes de la tecnología, y el imperativo de lucro de las gigantescas corporaciones que la respaldan, para crear obras significativas y relevantes?”
Jessica Snow - Cut Space, 2016 (Izquierda) y Finite Field, 2016 (Derecha)
Imagen destacada: Jessica Snow - Six Color Theorum (detalle), 2013
Por Phillip Barcio
