Realidad Virtual en el Arte - Un Poderoso Nuevo Cambio de Juego

El arte de la Realidad Virtual no es nada nuevo. En la década de 1960, Morton Heilig inventó el Sensorama, considerado por algunos como la primera obra de arte de Realidad Virtual. Heilig describió su invención, que sumergía a los espectadores en un entorno cinematográfico que incluía sensaciones físicas como el olfato y el tacto, como un teatro de experiencias. Ese término también podría usarse para describir muchas de las formas en que la Realidad Virtual se está manifestando en el mundo del arte contemporáneo hoy en día. Desde que herramientas como Tilt Brush para Oculus Rift han llegado al mercado, los artistas pueden utilizar fácilmente la Realidad Virtual como un medio digital para crear fenómenos estéticos que sumergen a los espectadores en reinos visuales artificiales. No muy diferente de estar atado al Sensorama, simplemente podemos ponernos auriculares y ser transportados a obras de arte digitales que simulan un espacio tridimensional, pero que no existen en el espacio físico en absoluto, excepto como datos. Y no son solo los artistas quienes están explorando la intersección de la Realidad Virtual y la estética. Para galerías, museos, ferias de arte y casas de subastas, la Realidad Virtual se está convirtiendo en una fuerza más poderosa cada día. Aquí hay un breve resumen de las formas en que aquellos que crean arte, exhiben arte y llevan arte al mercado están utilizando esta herramienta para dar forma a su futuro.

Artistas de Realidad Virtual

A mediados de la década de 1990, la artista canadiense Char Davies creó una obra de arte en Realidad Virtual llamada Osmose. Una instalación ambiental interactiva, Osmose combinó software de seguimiento de movimiento enfocado en la respiración y el equilibrio, un visor montado en la cabeza, visuales en 3D y audio para sumergir a los espectadores en un reino artificial. A diferencia del Sensorama, Osmose no estaba destinado a proporcionar una experiencia física y cinematográfica. Lo que creó fue algo psíquico. Permitió a los espectadores entrar en una dimensión espacial mental a voluntad, en la que podían experimentar nuevos tipos de fenómenos estéticos. En el video de Osmose, Davies cita al filósofo francés Gaston Bachelard, autor de La poética del espacio, quien dijo: “Al cambiar de espacio, al dejar el espacio de las sensibilidades habituales, uno entra en comunicación con un espacio que es psíquicamente innovador. Porque no cambiamos de lugar, cambiamos nuestra naturaleza."

La tecnología que Davies utilizó para hacer Osmose es francamente simple en comparación con el equipo de Realidad Virtual disponible para los creativos hoy en día. Pero es cuestionable si la filosofía del arte de Realidad Virtual ha progresado tanto como la tecnología. Gran parte del arte contemporáneo de Realidad Virtual es indudablemente impresionante, como el arte en 3D publicado en Sketchfab. Y utilizando Tilt Brush y otras tecnologías de VR, los artistas crean regularmente entornos virtuales asombrosos que nos permiten entrar en pinturas, explorar esculturas e instalaciones, y movernos a través del espacio artificial. Pero artistas como Davies nos muestran que deberíamos esperar más de la Realidad Virtual como medio artístico. Ella estableció que el potencial de profundidad en el arte de Realidad Virtual radica en su capacidad para expandir lo que los espectadores esperan de una experiencia estética. Y demostró cómo, en su mejor momento, el arte de Realidad Virtual podría incluso convencernos de la posibilidad de nuevos paradigmas de existencia.

Char Davies - Osmose, 1995, © Char Davies

La galería virtual

Aparte de ofrecer herramientas fascinantes para la creación de arte, la tecnología de Realidad Virtual también está creando oportunidades para la innovación en la comercialización del arte. En particular, esta tecnología está cambiando la forma en que los consumidores pueden comprar arte en línea. IdeelArt debutó recientemente Exhibiciones 3D, entornos de Realidad Virtual en los que los compradores de arte pueden sumergirse en un espacio arquitectónico tridimensional junto con las obras de arte que están considerando comprar. Las Exhibiciones 3D eliminan una barrera clave que muchos compradores de arte encuentran al comprar arte en línea. Les permite interactuar con las obras de arte "en persona" y tener una idea de la escala física de la obra y cómo se relaciona con un espacio construido.

La primera IdeelArt Exposición 3D presenta el trabajo de la artista con sede en San Francisco Jessica Snow. Para la exposición, se fotografió el interior de Les Bains Des Docks, un centro de recreación acuática en Le Havre, Francia. Las fotografías se utilizaron para crear un tour 3D de Realidad Virtual del edificio con el trabajo de Snow exhibido en las paredes. Diseñado por el arquitecto galardonado Jean Nouvel, Les Bains Des Docks cuenta con 12 piscinas además de múltiples spas, salas de vapor, saunas y áreas de fitness. El interior del edificio es completamente blanco, lo que resulta en una atmósfera celestial y etérea a medida que las superficies blancas interactúan con la luz del día que entra desde el exterior y el sutil tono azul del agua. Además de proporcionar una forma práctica y singularmente placentera para que los compradores experimenten el arte de Jessica Snow, este uso innovador de la tecnología de Realidad Virtual también permite a los espectadores explorar uno de los entornos arquitectónicos más estéticamente impresionantes del mundo.

Jessica Snow - La Vista de la Exposición

Significado Real en la Realidad Virtual

Una de las preguntas más apremiantes que los artistas nos ayudan a confrontar sobre nuestro tiempo es la de qué es real. El arte de la Realidad Virtual tiene el potencial de desempeñar un papel influyente en cómo respondemos a esa pregunta. Por ejemplo, aunque los entornos de Realidad Virtual se encuentran en lo que podría describirse como un espacio puramente mental, las personas, no obstante, experimentan sensaciones físicas mientras están en ese espacio. Se liberan químicos en sus cerebros, los sentimientos se hacen manifiestos y se crean recuerdos. En una sociedad cada vez más alienada, es curioso si los artistas encontrarán formas de conectar las experiencias artísticas virtuales con las realidades del mundo humano universal.

Innovaciones como exposiciones en 3D y Museos Virtuales podrían ayudar a la Realidad Virtual a encontrar su lugar en el mundo del arte al ofrecer aplicaciones prácticas de la tecnología. Y ideas como experiencias artísticas virtuales comunitarias podrían compensar el potencial que tiene la tecnología de ser alienante al crear experiencias compartidas en el espacio virtual. En nuestra opinión, estas son las innovaciones a seguir. En una reciente entrevista con Artsy, Char Davies lo expresó perfectamente cuando dijo: “Creo que una pregunta más pertinente sería: ¿Pueden los artistas superar los sesgos inherentes de la tecnología y el imperativo impulsado por el lucro de las gigantescas corporaciones que se agrupan detrás de ella, para crear obras significativas y relevantes?”

Jessica Snow - Corte Espacial, 2016 (Izquierda) y Campo Finito, 2016 (Derecha)

Imagen destacada: Jessica Snow - Teorema de Seis Colores (detalle), 2013
Por Phillip Barcio