Esperando (Pacientemente) la Colección Bourse de Commerce–Pinault

Después de cinco años de observación y espera, esta semana se les informó a los parisinos que, debido a las restricciones continuas por COVID-19, deben esperar un poco más antes de entrar en la muy anticipada Bourse de Commerce–Colección Pinault, el museo de arte contemporáneo más nuevo que abrirá en París. Financiado por el multimillonario francés François Pinault, el museo mostrará principalmente su propia colección de arte del siglo XX y XXI, que incluye más de 5,000 obras. El museo es el último ocupante de un sitio centenario que se utilizó en el pasado principalmente como bolsa de valores (de ahí el nombre). La mayoría de los aspectos del edificio datan del siglo XIX, aunque uno de sus elementos arquitectónicos más queridos, conocido como la Columna Medici, data del siglo XVI. No hace falta decir que cualquiera que sea lo suficientemente audaz como para transformar un hito histórico parisino en un nuevo museo de arte contemporáneo debe estar comprometido a crear algo extraordinario. Según todos los informes, parece que la Bourse de Commerce–Colección Pinault satisfará. Pinault desembolsó decenas de millones de dólares para renovar el edificio y asegurar un contrato de arrendamiento de 50 años con su propietario, la Ciudad de París. Contrató a su colaborador de mucho tiempo, Tadao Ando, para rediseñar el interior del edificio. Durante los últimos 15 años, el arquitecto japonés autodidacta también ha trabajado con Pinault en otros tres proyectos, todos en Venecia: dos museos y un teatro que alberga una variedad de programación cultural y educativa. Además de albergar exposiciones permanentes de la colección Pinault, la Bourse de Commerce también albergará instalaciones temporales in situ, así como exposiciones que contextualizan las obras de la colección dentro de tendencias artísticas globales más amplias. No tengo dudas de que se convertirá en un destino imperdible para los turistas del arte que visitan la ciudad, sin embargo, también no puedo evitar notar cuán diferente es de su competencia.

Un gesto premodernista

La comparación más obvia con la Bourse de Commerce–Colección Pinault sería el otro museo parisino recientemente inaugurado, financiado por un multimillonario francés: la Fondation Louis Vuitton. Diseñada por Frank Gehry, la FLV es indudablemente contemporánea. Su exterior da la bienvenida al exterior, y toda la arquitectura se siente como si estuviera abierta de todas las maneras concebibles a la conciencia pública. La Bourse de Commerce se siente decididamente diferente, por dentro y por fuera. Evoca días premodernistas, y no solo por su arquitectura histórica. La forma en que se ha diseñado la experiencia del espectador también se siente como un regreso al pasado. Pinault y Ando dicen que han creado "las condiciones ideales para que el espectador experimente el arte." La pregunta es quién tiene el derecho de definir esa ideal. Ando diseñó un enorme cilindro de concreto que domina la rotonda principal. Los espectadores deben transportarse primero dentro del edificio desde la calle, y luego dentro del cilindro; o, alternativamente, subir una escalera a una pasarela, donde pueden mirar hacia abajo en el cilindro o hacia arriba en la cúpula de vidrio o la enorme pintura que rodea la rotonda. Esa transición, dice Ando, es una especie de experiencia purificadora para prepararlos para tener un encuentro personal con el arte.

Bourse de Commerce - Colección Pinault. Foto de Marc Domage.

Aunque, admitidamente, es llamativo, el cilindro define sin disculpas la experiencia de ver arte como algo separado de la vida cotidiana. El cilindro actúa como una especie de teatro de arte en círculo—una zona intencionadamente fabricada en la que tener una experiencia estética controlada. El diseño declara la supremacía de la institución, los curadores y los diseñadores. Esta es una estrategia probada en el tiempo para crear un museo, por supuesto, pero es sorprendente para 2021, ya que claramente desafía la tendencia del último siglo de la historia del arte. Desde el Bauhaus y el Movimiento Neo-Concreto, hasta el Arte de Performance, el Arte de la Tierra y los Happenings, hasta movimientos contemporáneos como el Arte del Grafiti, el Arte de Práctica Social y la Creación de Espacios, todo el impulso desde el Modernismo en adelante ha sido hacia reclamar un arte que es inseparable de la vida cotidiana. La Bourse de Commerce–Colección Pinault va en la dirección opuesta.

Bourse de Commerce - Colección Pinault. Foto de Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, París.

Un paraíso circular

El mayor cumplido que puedo hacerle a La Bourse de Commerce–Colección Pinault es que el espacio es seguro. Sin embargo, su confianza roza lo autoritario, como si fuera el producto de una poderosa fuerza de élite tratando de moldear la cultura a su imagen. Me recuerda a una de esas películas de ciencia ficción en las que la élite adinerada huye del planeta para vivir en un paraíso circular fabricado de una estación espacial, donde los males de la existencia humana se mantienen a raya. La Bourse de Commerce–Colección Pinault se acerca a esa visión futurista más que cualquier otro edificio terrenal que he visto. El ego fue definitivamente un aspecto importante del proyecto. El edificio es un recordatorio de aquellos que lo construyeron, lo pagaron, lo diseñaron y curaron esta experiencia pública. Al menos este paraíso circular fabricado no es solo para la élite. Es accesible para cualquiera que tenga los medios para llegar a sus puertas y pagar la tarifa de entrada.

Bourse de Commerce - Colección Pinault. Foto de Patrick Tourneboeuf.

Como cualquier museo, por supuesto, estoy seguro de que el objetivo de Pinault y Ando y de muchos otros que han creado este singular entorno de visualización de arte era crear un espacio que no compitiera con el arte, sino que lo complementara—y lo más importante, que proporcionara oportunidades para que los espectadores experimentaran el arte de la manera en que los artistas lo pretendían. Sin embargo, Ando claramente también quería proporcionar momentos de grandeza arquitectónica separados del arte. Digo esto no como una crítica, sino simplemente como una declaración de hecho. Tan ostentosamente como Frank Gehry se muestra en el exterior de sus edificios, Ando se mostró en el interior de este. El aspecto clave de la arquitectura de la Bourse de Commerce que permite que la vida cotidiana entre fácilmente en el espacio es la cúpula de vidrio sobre la rotonda. La luz del día, siempre cambiante, brilla a través recordando a los espectadores que la naturaleza está justo más allá de las paredes, así que si alguno de ellos decide que quiere un poco más de control sobre su experiencia del arte, todo lo que tiene que hacer es volver afuera.

Imagen destacada: La gran rotonda dentro de la próxima apertura de Bourse de Commerce - Colección Pinault en París. Foto de Patrick Tourneboeuf.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio