Esperando (Pacientemente) la Colección Bourse de Commerce–Pinault

Después de cinco años de espera y observación, esta semana se informó a los parisinos que, debido a las restricciones vigentes por la COVID-19, deben esperar un poco más antes de poder ingresar al tan esperado Bourse de Commerce–Colección Pinault, el museo de arte contemporáneo más reciente que abrirá en París. Financiado por el multimillonario francés François Pinault, el museo exhibirá principalmente su propia colección de arte de los siglos XX y XXI, que incluye más de 5,000 obras. El museo es el último ocupante de un sitio con siglos de antigüedad, utilizado principalmente en el pasado como bolsa de valores (de ahí su nombre). La mayoría de los aspectos del edificio datan del siglo XIX, aunque uno de sus elementos arquitectónicos más queridos, conocido como la Columna de los Médici, data del siglo XVI. No hace falta decir que quien se atreva a transformar un monumento histórico parisino en un nuevo museo de arte contemporáneo debe estar comprometido a crear algo extraordinario. Por todo lo que se sabe, parece que el Bourse de Commerce–Colección Pinault cumplirá con esa expectativa. Pinault desembolsó decenas de millones de dólares para renovar el edificio y asegurar un contrato de arrendamiento por 50 años con su propietario, la Ciudad de París. Contrató a su colaborador de largo tiempo, Tadao Ando, para rediseñar el interior del edificio. En los últimos 15 años, el arquitecto japonés autodidacta también ha trabajado con Pinault en otros tres proyectos, todos en Venecia: dos museos y un teatro que alberga una variedad de programas culturales y educativos. Además de albergar exposiciones permanentes de la colección Pinault, el Bourse de Commerce también acogerá instalaciones temporales in situ, así como exposiciones que contextualizan las obras de la colección dentro de tendencias artísticas globales más amplias. No tengo duda de que se convertirá en un destino imprescindible para los turistas del arte que visiten la ciudad, aunque no puedo evitar notar lo diferente que es respecto a su competencia.

Un gesto premodernista

La comparación más obvia con el Bourse de Commerce–Colección Pinault sería el otro museo parisino recientemente inaugurado y financiado por un multimillonario francés: la Fundación Louis Vuitton. Diseñada por Frank Gehry, la FLV es indudablemente contemporánea. Su exterior invita al exterior a entrar, y toda la arquitectura parece estar abierta en todos los sentidos posibles a la conciencia pública. El Bourse de Commerce se siente decididamente diferente, por dentro y por fuera. Remite a los días premodernistas, y no solo por su arquitectura histórica. La forma en que se ha diseñado la experiencia del espectador también parece un retroceso. Pinault y Ando dicen que han creado “las condiciones ideales para que el espectador experimente el arte.” La pregunta es quién define ese ideal. Ando diseñó un enorme cilindro de concreto que domina la rotonda principal. Los espectadores deben transportarse primero desde la calle hacia el interior del edificio, y luego dentro del cilindro; o, alternativamente, subir por una escalera hasta una pasarela, desde donde pueden mirar hacia abajo al cilindro o hacia arriba a la cúpula de vidrio o a la enorme pintura que rodea la rotonda. Esa transición, dice Ando, es una especie de experiencia de purificación para prepararlos a tener un encuentro personal con el arte.

Bourse de Commerce - Colección Pinault. Foto de Marc Domage.

Aunque indudablemente llamativo, el cilindro define sin disculpas la experiencia de contemplar arte como algo separado de la vida ordinaria. El cilindro actúa como una especie de teatro de arte en redondo—una zona intencionadamente fabricada para tener una experiencia estética controlada. El diseño declara la supremacía de la institución, los curadores y los diseñadores. Esta es una estrategia probada para crear un museo, sin duda, pero resulta sorprendente para 2021, ya que claramente va en contra de la tendencia del último siglo de historia del arte. Desde la Bauhaus y el Movimiento Neoconcreto, hasta el Arte de Performance, el Arte de la Tierra y los Happening, pasando por movimientos contemporáneos como el Arte del Grafiti, el Arte de Práctica Social y la Creación de Espacios, todo el impulso desde el Modernismo en adelante ha sido hacia reclamar un arte inseparable de la vida cotidiana. El Bourse de Commerce–Colección Pinault va en la dirección contraria.

Bourse de Commerce - Colección Pinault. Foto de Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, París.

Un paraíso circular

El mayor cumplido que puedo hacer al Bourse de Commerce–Colección Pinault es que el espacio es seguro de sí mismo. Sin embargo, su confianza roza lo autoritario—como si fuera producto de una fuerza élite poderosa que intenta moldear la cultura a su imagen. Me recuerda a una de esas películas de ciencia ficción en las que la élite adinerada huye del planeta para vivir en un paraíso circular fabricado en una estación espacial, donde los males de la existencia humana se mantienen a raya. El Bourse de Commerce–Colección Pinault se acerca más a esa visión futurista que cualquier otro edificio terrenal que haya visto. El ego fue definitivamente una faceta importante del proyecto. El edificio es un recordatorio de quienes lo construyeron, lo financiaron, lo diseñaron y curaron esta experiencia pública. Al menos este paraíso circular fabricado no es solo para la élite. Es accesible para cualquiera que tenga los medios para llegar a sus puertas y pagar la entrada.

Bourse de Commerce - Colección Pinault. Foto de Patrick Tourneboeuf.

Como cualquier museo, por supuesto, estoy seguro de que el objetivo de Pinault, Ando y muchos otros que han creado este singular entorno para contemplar arte fue crear un espacio que no compitiera con el arte, sino que lo complementara—y lo más importante, que brindara oportunidades para que los espectadores experimentaran el arte tal como los artistas lo intentaron. Sin embargo, Ando claramente también quiso ofrecer momentos de grandeza arquitectónica separados del arte. No lo digo como crítica, sino simplemente como una afirmación de hecho. Tan ostentosamente como Frank Gehry se hace notar en el exterior de sus edificios, Ando se hace notar en el interior de este. El único aspecto clave de la arquitectura del Bourse de Commerce que permite que la vida cotidiana entre fácilmente en el espacio es la cúpula de vidrio sobre la rotonda. La luz cambiante del día brilla a través de ella recordando a los espectadores que la naturaleza está justo más allá de las paredes, así que si alguno de ellos decide que quiere tener un poco más de control sobre su experiencia del arte, solo tiene que salir de nuevo.

Imagen destacada: La gran rotonda dentro del próximo a abrir Bourse de Commerce - Colección Pinault en París. Foto de Patrick Tourneboeuf.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio