Lo que la sección o significó para el cubismo y el arte abstracto en general

El cubismo surgió de las mentes y pinceles de Pablo Picasso y Georges Braque. Pero el crédito por expandir el conocimiento del método cubista a las masas indudablemente corresponde a el Groupe de Puteaux, y su exposición cubista histórica de 1912, La Section d'Or. Las primeras pinturas cubistas aparecieron alrededor de 1909, causando una onda de choque a través de la vanguardia parisina, lo que a su vez llevó a que varios otros pintores adoptaran las teorías y principios que Picasso y Braque estaban desarrollando. Picasso y Braque rara vez comentaron públicamente sobre sus experimentos, pero sus seguidores se aferraron a lo poco que compartieron y utilizaron esas ideas para formular un movimiento conceptual definitivo. Entre los primeros conversos al cubismo estaban Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger y los hermanos Duchamp – Marcel Duchamp, Jacques Villon y Raymond Duchamp-Villon. Algunos de estos artistas exhibieron juntos en el Salon des Indépendants de 1911, después de lo cual comenzaron a reunirse formalmente en los suburbios de París, ya sea en el estudio de Albert Gleizes en Courbevoie, o en la casa de los hermanos Duchamp en Puteaux. Ese segundo lugar de reunión dio al Groupe de Puteaux, o Grupo de Puteaux, su nombre. En estas reuniones, el grupo tuvo profundas discusiones sobre qué es y qué no es el cubismo, y delineó tanto sus raíces como sus objetivos. Para 1912, tenían una concepción completamente formada de su método, así que para marcar el momento montaron la primera gran exposición cubista: La Section d'Or. Para acompañar la exposición, Gleizes y Metzinger publicaron “Du Cubism,” la primera – y única – explicación del cubismo escrita por los propios artistas cubistas tempranos. El impacto tanto de la exposición como del ensayo en el desarrollo de la cultura artística de su propio tiempo, y en la de cada generación futura, es imposible de exagerar.

La idea dorada

El Grupo Puteaux llamó a su exposición inicial “La Section d’Or” como referencia a la “proporción áurea”, un concepto matemático que data de hace más de 2000 años. El concepto involucra valores geométricos que aparecen regularmente en la naturaleza. Es una fórmula objetiva, pero también ha adquirido ciertas atribuciones místicas a lo largo de los siglos. Los artistas de Puteaux discutían frecuentemente fórmulas matemáticas, incluida la proporción áurea, en sus reuniones. Eligieron el término como título para su exposición debido a lo que sentían que implicaba. De ninguna manera estaban diciendo que realmente aplicaban la proporción áurea en su trabajo. Simplemente estaban interesados en lo que la idea de la proporción áurea significa para las personas. No obstante, los críticos se apresuraron a buscar evidencia de la proporción áurea en las pinturas exhibidas en “La Section d’Or.”

Albert Gleizes - Les Baigneuses (Las Bañistas), 1912. Óleo sobre lienzo. 105 x 171 cm. Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. Rectángulo dorado (pintura, 1 a 1.618 ± 0.07), cuadrícula de proporción áurea (cuadrícula dorada/amarilla, so1 - so4), y superposición de cuadrícula de proporción 4 : 6. Fuente: wikipedia.

En algunas pinturas de Juan Gris encontraron tal evidencia en la disposición de la composición, y al menos una pintura de Gleizes tenía dimensiones inusuales que coinciden con la fórmula. Pero en “Du Cubism” se afirma claramente: “No somos ni geómetras ni escultores; para nosotros, las líneas, superficies y columnas son solo matices de la noción de plenitud. La geometría es una ciencia, la pintura es un arte. El geómetra mide, el pintor saborea.” Para muchos espectadores, esta explicación es insatisfactoria, especialmente si quieren entender el Cubismo en términos específicos. Inicialmente me enseñaron que el Cubismo era una forma de expresar el espacio de cuatro dimensiones mostrando múltiples perspectivas simultáneas, y he escrito tanto en varios artículos anteriores. Y aunque todavía creo que esa es una forma precisa de describir muchas pinturas cubistas, después de leer “Du Cubism” entiendo mi error. El lenguaje del Cubismo no fue definido explícitamente. Se basó solo en parte en la lógica, y en parte en el sentimiento, y evolucionó con el tiempo. El objetivo de los artistas cubistas no era definir, sino sugerir. Como escribieron Gleizes y Metzinger: “Ciertas formas deben permanecer implícitas, para que la mente del espectador sea el lugar elegido de su nacimiento concreto.”

Juan Gris - Hombre en un café, 1912. Óleo sobre lienzo. 127.6 x 88.3 cm. Museo de Arte de Filadelfia. Exhibido en el Salón de la Sección de Oro de 1912.

Errores del ojo

Incluso si no podemos atribuir una agenda específica a los cubistas, al menos podemos notar el valor que le daban a la innovación. "Du Cubism" afirma que la única ley del arte es la ley del tiempo. Los artistas no deben imitar el arte del pasado. Deben ser de su propio tiempo y esforzarse por descubrir por sí mismos lo que eso significa. La lucha que enfrentaron los cubistas no es diferente en ese aspecto de la lucha que cada generación de artistas abstractos ha enfrentado desde entonces: es la lucha por superar la diferencia entre lo que el público ve y lo que el público entiende. Gleizes y Metzinger escribieron: "El ojo rápidamente interesa a la mente en sus errores." En parte, se referían a sus propias pinturas y a cómo los espectadores las escaneaban rápidamente con los ojos y luego sacaban conclusiones en sus mentes. Esperaban que los espectadores pudieran aprender a leer el arte abstracto lentamente, absorbiendo los diferentes elementos como palabras en una página, esperando hasta que se lea toda la pieza antes de aventurarse a entenderla.

Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Mujer con un caballo), 1911-1912. Óleo sobre lienzo. 162 x 130 cm. Statens Museum for Kunst, Galería Nacional de Dinamarca. Publicado en Les Peintres Cubistes de Apollinaire en 1913. Exhibido en el Salon des Indépendants de 1912.

La expresión de esa humilde esperanza es solo una forma en que “Du Cubism” ha afectado cada método artístico desarrollado en el último siglo. También vemos su influencia en su expresión de “la afinidad del color y la forma”, donde las raíces de las enseñanzas de Hans Hofmann son claras; en su insistencia de que el arte sea “una fijación de nuestra personalidad: inmedible, en la que nada se repite jamás”, donde el espíritu del Expresionismo Abstracto, Tachisme, Forma 1, y tantas otras posiciones estéticas acechan; y en su abrazo de “tantas imágenes del objeto como ojos para contemplarlo, tantas imágenes de la esencia como mentes para entenderlo”, donde escuchamos el llamado del Arte Conceptual y la imagen saturada de la era Post Internet. Cualquier influencia futura que La Section d’Or, El Grupo de Puteaux o el Cubismo aún tenga que ofrecer se expresa quizás mejor en una de las últimas frases de “Du Cubism”, donde Gleizes y Metzinger ofrecieron este pensamiento: “La gente finalmente se dará cuenta de que nunca hubo una técnica cubista, sino simplemente una técnica pictórica que unos pocos pintores exhibieron con valentía y diversidad.”

Imagen destacada: Albert Gleizes - Cosecha de Trilla (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Óleo sobre lienzo. 269 x 353 cm. Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio