¡Arte abstracto amarillo en venta para iluminar tu hogar!

Mientras aplicaba vigorosamente el amarillo - en Amarillo-Rojo-Azul o El Lienzo Amarillo, entre otros - Kandinsky afirmaba que el amarillo atormenta al hombre, se impone sobre él como una restricción, irrumpiendo con una especie de brutalidad insoportable. De hecho, el amarillo permite que una miríada de significados, interpretaciones y emociones coexistan y este atributo único fascinó particularmente a los primeros expresionistas abstractos. El amarillo radiante en la Mujer Amarilla de de Kooning deslumbrantemente ilumina la vista, acentuando el pleno brillo de la obra, al igual que el amarillo brillante en las Islas Amarillas de Pollock. Pero, el ocre amarillo de las colinas de California, que recuerda su juventud, fue esencial en la obra de Robert Motherwell. Desde Pequeña Prisión Española donde bandas verticales amarillas a mano alzada denotan esperanza o Acorde Amarillo donde un campo de amarillo contrasta deslumbrantemente con formas negras audaces, el amarillo se convierte en el color distintivo de Motherwell que dominó su prolífica obra. A medida que el amarillo continúa inspirando y provocando a los artistas de hoy, nuestra selección semanal debería ayudarte a elegir tu propia joya amarilla y añadirla a tu colección!

Anya Spielman - Quince

Spielman tiene un enfoque físico intenso que revela una obra de arte expresionista y desenfrenada que divulga su naturaleza impulsiva. Este pequeño óleo sobre papel revela una superficie luminosa y sensual, saturada con capas brillantes y mate de amarillo y blanco que están maravillosamente estratificadas. Las líneas negras imprudentes hacen referencia a las membrillos, creando una estructura subyacente que deconstruye y produce un vocabulario sumergido de trabajo. Quince explora la quietud y la estructura en un equilibrio tenue que atrae y excita al espectador. Spielman es una pintora abstracta estadounidense. Su trabajo explora la constelación de fuerzas y formas binarias. Ella vive y trabaja en el área de Los Ángeles.

Anya Spielman - Quince, 2015. Óleo sobre papel. 17.8 x 17.8 cm.

Dana Gordon - Línea a Estructura 8

La Línea a la Estructura 8 es parte de Gordon en su primera serie creada en 1977, en la que examina escrupulosamente cómo las marcas se desarrollan en líneas, formas y imágenes. Este acrílico sobre papel indio hecho a mano vacila entre la linealidad y el conjunto de marcas y formas, mientras su paleta reducida con un amarillo inhibido le permite centrarse en las cualidades de las líneas y las marcas. Al centrarse en componentes básicos, profundiza en la naturaleza humana y sus secretos más ocultos. Gordon es un pintor abstracto estadounidense y artista multimedia cuyo trabajo exuberante ha explorado durante décadas el potencial de la creación de marcas y líneas para crear color, forma y espacio imbuidos de significado. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Dana Gordon - Línea a Estructura 8, 1977. Acrílico sobre papel indio hecho a mano. 61 x 76.2 cm.

Janise Yntema - Amarillo Limón

Este trabajo es parte de la serie La Temperatura de la Luz donde Yntema superpone cera pigmentada translúcida para lograr la extraordinaria vibrancia del color. Lemon Yellow es su meticuloso esfuerzo por condensar la sensación de percibir limones como recuerdos de objetos observados que habitan su espacio reflexivo personal. Allí permite que el color y la luz interactúen y exploten la subjetividad y el propio tema. Yntema es una pintora abstracta estadounidense que trabaja con la antigua técnica de la cera encaústica, una combinación de cera de abejas, resina y pigmentos. Actualmente vive y trabaja en Bruselas, Bélgica.

Janise Yntema - Amarillo Limón, 2015. Cera de abejas, resina y pigmento sobre papel de archivo montado en cartón de archivo enmarcado. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Finge que es ayer

Esta hipnotizante acrílico sobre panel es parte de la serie En Alabanza del Tiempo Planetario, inspirada en un eclipse de luna de sangre que convirtió la superficie de la luna en un orbe rojo ladrillo opaco. Basándose en la discusión sobre la diferencia entre la estética tradicional y moderna En Alabanza de las Sombras, ella contempla cómo un cambio cósmico gradual afecta sus actividades habituales. Prest pasó meses construyendo la capa amarilla y esperando el trabajo de líneas; continuó una vez que su proceso creativo comenzó a resonar con pulsaciones cósmicas sublimes. Prest es una artista abstracta estadounidense cuyas intrincadas pinturas en capas movilizan color, línea y perspectiva para activar fenómenos perceptuales cinéticos. Ella vive y trabaja en San Francisco, CA.

Mel Prest -Pretend que es ayer, 2015. Acrílico sobre panel. 35.6 x 27.9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

Parte de la serie más informal Painting A Day, 4CD es una investigación visual sobre cómo la escala, el trazo y la superficie interactúan mientras Langley aplica su enfoque distintivo de construir/extender y reducir/minimizar la superficie pintada. Emplea capas semitransparentes de pintura amarilla que resultan en una pieza visceral y angustiante que destaca la complejidad y la naturaleza ambigua de la pintura. Su enfoque abierto provoca contemplación y cuestionamiento mientras trasciende los aspectos físicos de esta pieza. Langley es un artista abstracto estadounidense. Está interesado en un equilibrio de color y proceso, creación de marcas y campo, escala y relación, planificación e improvisación. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Acrílico sobre papel. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

Parte de la serie de Pinturas en Semitono, HP13-1113 está hecha con una superficie de impresión especializada que deja una matriz de pequeños puntos en un patrón que se asemeja a un semitono fotográfico. Utilizado en la impresión comercial para traducir el tono continuo de la emulsión fotográfica a un campo de pequeños puntos, transmite la impresión de un aumento fragmentario y un enfoque simplificado. Maine aplica un amarillo altamente saturado y cromáticamente intenso contrastado por un azul-gris lavanda naturalizado para aportar un elemento de sorpresa y un resultado visualmente excepcionalmente atractivo. Maine es un pintor abstracto estadounidense, escritor, curador y profesor. Sus pinturas involucran y extienden ideas contemporáneas sobre el color, la composición, la superficie y el proceso. Vive y trabaja en Brooklyn, NY.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Acrílico sobre lienzo. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

"Space Groove 4" muestra una selección hábil de colores juguetones, amarillo y rojo brillante que se disuelven a medida que llenan la superficie con luz, aire, elevación y libertad metafórica. Snow explora cómo el color afecta la compresión y el peso de las pinceladas, fusionando lo afectivo y lo racional, el orden y el caos. Sus pinceladas, que parecen espontáneas, son en realidad el resultado de una preparación meticulosa que emerge gradualmente. Prefiere que su trabajo esté abierto a la interpretación, fomentando múltiples lecturas e inmersando a cada espectador en su propio universo semiótico. Snow es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas y dibujos se distinguen por geométricas coloridas y juguetonas. Tiene su sede en San Francisco."

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Óleo sobre lienzo. 106.7 x 96.5 cm.

Holly Miller - Doblar 2

Parte de la serie Bend, esta obra es una forma fragmentada en zig-zag con su característica orilla cosida que acentúa su aspecto tridimensional. Miller combina de manera notable escultura, pintura y dibujo utilizando líneas de hilo que destacan una barrera física e interrumpen las formas. Un amarillo tranquilizador captura una energía dinámica mientras transmite simultáneamente una poética silenciosa que permite al espectador entrar a través de las líneas en la superficie pintada. Miller es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas buscan fusionar lo óptico con lo táctil a través del lenguaje de la abstracción. Ella vive y trabaja en Brooklyn, NY.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Acrílico, grafito e hilo sobre lienzo. 25.4 x 25.4 cm.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

Inspirada en las profundidades en espiral de la historia del lenguaje escrito, Moser revela su fascinación por el lenguaje visual e indexical en gouache amarillo errático que aterriza frenéticamente en el papel, revelando sus emociones más intensas. Sus vigorosos trazos de pincel desenfrenados, delgados y que bordean líneas finas, resultan en una expresión lírica y gestual que es contemplativa y reflexiva. La espontaneidad de su trabajo se logra a través de un proceso metódico e indexical mientras ella evoluciona personalmente a través de cada una de sus obras. Moser es una artista abstracta estadounidense cuyo trabajo explora la intersección de la pintura, la escritura y la imagen animada. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache sobre papel. 76.2 x 57.15 cm.

Tommaso Fattovich - Relojería

Esta última de Fattovich es una atrevida mezcla de medios sobre lienzo que refleja sus audaces intentos de profundizar en lo subliminal mientras juega con la composición aplicando la estrategia surrealista del automatismo. El amarillo domina ferozmente Clockwork, compitiendo no solo con otros colores, sino también con capas, líneas y formas, todo sumando a la expresión visceral de Fattovich. Su estilo Abstract Punk ofrece una obra cruda y prístina en la que los fragmentos del mundo moderno aparecen y desaparecen. Fattovich es un pintor abstracto italiano que despliega la estrategia surrealista del automatismo para crear obras crudas, en capas y emotivas que transmiten sentimientos de desolación y decadencia. Vive y trabaja en Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Reloj de trabajo, 2020. Técnica mixta sobre lienzo. 152.4 x 121.92 cm.

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Imagen destacada: Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015, vista de instalación.
Por Jovana Vuković