¡Arte abstracto amarillo en venta para iluminar tu hogar!

Mientras aplicaba vigorosamente el amarillo - en Amarillo-Rojo-Azul o El Lienzo Amarillo, entre otros - Kandinsky afirmaba que el amarillo atormenta al hombre, se impone sobre él como una restricción, irrumpiendo con una especie de brutalidad insoportable. De hecho, el amarillo permite que coexistan una miríada de significados, interpretaciones y emociones, y este atributo único fascinó particularmente a los expresionistas abstractos de primera generación. El amarillo radiante en la Mujer Amarilla de de Kooning deslumbra abruptamente al ojo, acentuando todo el brillo de la obra, al igual que el amarillo brillante en las Islas Amarillas de Pollock. Pero el ocre amarillo de las colinas de California, que recuerda su juventud, fue esencial en la obra de Robert Motherwell. Desde Little Spanish Prison, donde bandas verticales amarillas a mano alzada denotan esperanza, hasta Yellow Chord, donde un campo de amarillo contrasta llamativamente con formas negras audaces, el amarillo se convierte en el color distintivo de Motherwell que dominó su prolífica obra. Mientras el amarillo continúa inspirando y provocando a los artistas de hoy, nuestra selección semanal debería ayudarte a elegir tu propia joya amarilla y añadirla a tu colección.

Anya Spielman - Quince

Spielman revela con su intenso enfoque físico una obra expresionista desenfrenada que muestra su naturaleza impulsiva. Este pequeño óleo sobre papel revela una superficie luminosa y sensual saturada con capas brillantes y mate de amarillo y blanco que están hermosamente superpuestas. Las líneas negras imprudentes hacen una referencia distante a los membrillos creando una estructura subyacente que deconstruye y produce un vocabulario sumergido de la obra. Quince explora la quietud y la estructura en un equilibrio tenue que atrae y emociona al espectador. Spielman es una pintora abstracta estadounidense. Su obra explora la constelación de fuerzas y formas binarias. Vive y trabaja en el área de Los Ángeles.

Anya Spielman - Quince, 2015. Óleo sobre papel. 17.8 x 17.8 cm.

Dana Gordon - Line to Structure 8

Line to Structure 8 forma parte de la serie temprana de Gordon creada en 1977, en la que examina escrupulosamente cómo las marcas se desarrollan en líneas, formas e imágenes. Este acrílico sobre papel hecho a mano de la India oscila entre la linealidad y el conjunto de marcas y formas, mientras que su paleta reducida con amarillo contenido le permite centrarse en las cualidades de las líneas y marcas. Al enfocarse en componentes básicos, profundiza en la naturaleza humana y sus secretos más ocultos. Gordon es un pintor abstracto estadounidense y artista multimedia cuya obra exuberante ha explorado durante décadas el potencial de la creación de marcas y líneas para crear color, forma y espacio cargados de significado. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Acrílico sobre papel hecho a mano de la India. 61 x 76.2 cm.

Janise Yntema - Lemon Yellow

Esta obra forma parte de la serie La Temperatura de la Luz donde Yntema superpone cera pigmentada translúcida para lograr una vibración extraordinaria del color. Lemon Yellow es su esfuerzo meticuloso por condensar la sensación de percibir limones como recuerdos de objetos observados que habitan su espacio reflexivo personal. Allí permite que el color y la luz interactúen y exploten la subjetividad y el tema mismo. Yntema es una pintora abstracta estadounidense que trabaja con la antigua técnica de la cera encáustica, una combinación de cera de abejas, resina y pigmentos. Actualmente vive y trabaja en Bruselas, Bélgica.

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. Cera de abejas, resina y pigmento sobre papel de archivo montado en tabla de archivo con paspartú. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Pretend It's Yesterday

Este hipnotizante acrílico sobre panel forma parte de la serie En Alabanza al Tiempo Planetario, inspirada en un eclipse de luna de sangre que convirtió la superficie lunar en un orbe opaco de color ladrillo rojo. Basándose en la discusión sobre la diferencia entre la estética tradicional y moderna en En Alabanza a las Sombras, ella contempla cómo un cambio cósmico gradual afecta sus actividades habituales. Prest pasó meses construyendo la capa amarilla y esperando el trabajo de líneas; continuó una vez que su proceso creativo comenzó a resonar con pulsaciones cósmicas sublimes. Prest es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas intrincadas y estratificadas movilizan color, línea y perspectiva para activar fenómenos perceptivos cinéticos. Vive y trabaja en San Francisco, CA.

Mel Prest -Pretend It's Yesterday, 2015. Acrílico sobre panel. 35.6 x 27.9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

Parte de la serie más informal Painting A Day, 4CD es una investigación visual sobre cómo interactúan la escala, la pincelada y la superficie mientras Langley aplica su enfoque distintivo de construir/extender y reducir/minimizar la superficie pintada. Emplea capas semitransparentes de pintura amarilla que resultan en una pieza visceral y angustiante que destaca la complejidad y naturaleza ambigua de la pintura. Su enfoque abierto provoca contemplación y cuestionamiento mientras trasciende los aspectos físicos de esta obra. Langley es un artista abstracto estadounidense. Le interesa el equilibrio entre color y proceso, creación de marcas y campo, escala y relación, planificación e improvisación. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Acrílico sobre papel. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

Parte de la serie Pinturas de Semitono, HP13-1113 está hecha con una superficie de impresión especializada que deja una matriz de pequeños puntos en un patrón que se asemeja a un semitono fotográfico. Usado en la impresión comercial para traducir el tono continuo de la emulsión fotográfica a un campo de pequeños puntos, transmite la impresión de ampliación fragmentaria y enfoque simplificado. Maine aplica un amarillo altamente saturado e intensamente cromático contrastado con un azul gris lavanda naturalizado para aportar un elemento de sorpresa y un resultado visual excepcionalmente atractivo. Maine es un pintor abstracto estadounidense, escritor, curador y profesor. Sus pinturas involucran y extienden ideas contemporáneas sobre color, composición, superficie y proceso. Vive y trabaja en Brooklyn, NY.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Acrílico sobre lienzo. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

Space Groove 4 muestra una selección hábil de amarillo y rojo brillantes y juguetones que se disuelven mientras llenan la superficie con luz metafórica, aire, elevación y libertad. La exploración de Snow sobre cómo el color afecta la compresión y el peso de las pinceladas fusiona lo afectivo y lo racional, el orden y el caos. Sus pinceladas sin esfuerzo e intuitivas parecen espontáneas, pero la meticulosidad de su preparación emerge gradualmente. Prefiere que su obra esté abierta a la interpretación, fomentando múltiples lecturas e inmersión de cada espectador en su propio universo semiótico. Snow es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas y dibujos se distinguen por geométricos coloridos y juguetones. Reside en San Francisco.

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Óleo sobre lino. 106.7 x 96.5 cm.

Holly Miller - Bend 2

Parte de la serie Bend, esta obra es una forma fragmentada en zigzag con su característico borde cosido que acentúa su aspecto tridimensional. Miller combina notablemente escultura, pintura y dibujo usando líneas cosidas que resaltan una barrera física e interrumpen las formas. El amarillo calmante captura energía dinámica mientras transmite simultáneamente una poética silenciosa que permite al espectador entrar a través de las líneas hacia la superficie pintada. Miller es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas buscan fusionar lo óptico con lo táctil mediante el lenguaje de la abstracción. Vive y trabaja en Brooklyn, NY.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Acrílico, grafito y hilo sobre lienzo. 25.4 x 25.4 cm.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

Inspirada en las profundidades en espiral de la historia del lenguaje escrito, la fascinación de Moser por el lenguaje visual e indicial se revela en gouache amarillo errático que aterriza frenéticamente sobre el papel mostrando sus emociones más intensas. Sus vigorosas pinceladas desenfrenadas, delgadas y casi líneas finas, resultan en una expresión lírica y gestual que es contemplativa y reflexiva. La espontaneidad de su obra se logra mediante un proceso metódico e indicial mientras ella evoluciona personalmente a través de cada una de sus obras. Moser es una artista abstracta estadounidense cuya obra explora la intersección de la pintura, la escritura y la imagen animada. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache sobre papel. 76.2 x 57.15 cm.

Tommaso Fattovich - Clockwork

Esta última obra de Fattovich es un atrevido trabajo de técnicas mixtas sobre lienzo que refleja sus audaces intentos de profundizar en lo subliminal mientras juega con la composición aplicando la estrategia surrealista del automatismo. El amarillo domina ferozmente Clockwork compitiendo no solo con otros colores sino con capas, líneas y formas que se suman a la expresión visceral de Fattovich. Su estilo Abstract Punk ofrece una obra cruda y pura en la que los fragmentos del mundo moderno aparecen y desaparecen. Fattovich es un pintor abstracto italiano que utiliza la estrategia surrealista del automatismo para crear obras crudas, estratificadas y emotivas que transmiten sentimientos de desolación y decadencia. Vive y trabaja en Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Técnicas mixtas sobre lienzo. 152.4 x 121.92 cm.

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Imagen destacada: Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015, vista de instalación.
Por Jovana Vuković