¡Simplemente te encantarán estas impresiones de arte abstracto en venta!

Un proceso centenario de creación de obras de arte mediante la impresión se encontró a la vanguardia del arte contemporáneo, ya que los horizontes de lo visual reflejaron las transformaciones en cascada de la experiencia humana que colocaron la reproducibilidad en su núcleo. Los artistas abstractos abrazaron la impresión como un medio que incrustaba intrínsecamente este cambio social sísmico y que les permitió crear impresiones de arte abstracto que están fortaleciendo una expresión artística innovadora inherente al arte abstracto. Hoy, más que nunca, la impresión evade la clasificación estricta, ya que sus cuatro categorías básicas tradicionales (relieve, intaglio, planográfico y esténcil) se mezclan con la impresión digital, fotográfica y 3D, difuminando y trascendiendo sus límites. Desde Jackson Pollock hasta Willem de Kooning, quien separó una imagen en diferentes capas solo para fusionarla de la manera más inusual, hasta Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall y Frank Stella, quienes expandieron los confines del medio de las maneras más novedosas y únicas, la impresión continúa evolucionando hacia una técnica emocionante, inspiradora e impredecible. En IdeelArt, puedes comprar impresiones de arte abstracto que transmiten la belleza convincente y persuasiva de la impresión. Por favor, desplázate hacia abajo para ver nuestra selección semanal de las impresiones de arte abstracto más asombrosas.

Stephen Maine - Planos Inclinados 137

Esta serie de impresiones en relieve únicas explora la lucidez de los patrones constitutivos a medida que se fusionan en varias capas. Las impresiones en relieve se realizan utilizando superficies de impresión de diferentes productos industriales, impresas con tinta de xilografía y grabado. La limpidez de todas las capas crea una mezcla óptica de matices que revela la fascinación perdurable de Maine por el color y sus propiedades materiales. El espectador se sumerge en las profundidades espaciales emergentes a medida que aparece la ilusión de la tercera dimensión. Maine es un pintor abstracto estadounidense, escritor, curador y profesor cuyas pinturas involucran y extienden ideas contemporáneas sobre el color, la composición, la superficie y el proceso. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Monoprint de relieve. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Nota d

La nota d revela el vocabulario visual sofisticado de Gourlay, que es distintivamente alusivo y metafórico. Su enfoque meditativo hacia los colores, líneas y formas, crea composiciones persuasivas con redes complejas de formas cambiantes. Gourlay selecciona discerniblemente sus colores aplicando una paleta extensa que resulta en composiciones fuertes, reflejo de sus estados emocionales así como de su minuciosa observación de la naturaleza y la arquitectura. Gourlay es una artista abstracta estadounidense cuyo trabajo surge de un proceso progresivo de superposición de color, líneas y formas. Ella vive y trabaja en Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotipo sobre papel. 43.18 x 35.56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt es un aclamado paradigma del arte de proceso que enfatiza el viaje creativo en lugar de los entregables finales. Su enfoque principal es el hacer errático y sin restricciones, y cada capa de pintura en Netting es como un velo esperando ser removido hasta que el espectador alcanza el momento de la creación. El uso de productos domésticos como toallas de papel crea texturas inusuales que involucran aún más al espectador. Inspirada por las ideas de revelación y ofuscación, desarrolla un juego semántico de lo que se ve y lo que está oculto para nosotros. Rosenblatt es una pintora abstracta de proceso estadounidense. Sus pinturas y grabados son en capas, coloridos y complejos. Nacida en Chicago, Illinois, actualmente vive y trabaja en Nueva York.

Marcy Rosenblat - Red, 2016. Monoprint en papel Arches. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Costillas 12

Para Russinof, el color es todo - El color sirve para crear una ventana hacia el espacio natural y la luz. Las costillas 12 son su reacción emocional visceral materializada a través de la pintura, incrustando profundamente su estímulo visual inicial en el color. A medida que añade capas, las relaciones de color evolucionan; la profundidad aparece gradualmente y la forma emerge triunfalmente. Russinof se inspira en la búsqueda, un misterio en desarrollo y la tensión que anuncian la fascinante interacción entre capas de pintura húmeda. Su trabajo se siente espontáneo e intuitivo, ocultando la intencionalidad y la preparación detrás de él. Russinof es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo examina el color y la estructura de manera gestual y expresionista. Nacida en Chicago, Illinois, actualmente vive y trabaja en Nueva York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotipo. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm’s exploración de la impresión iniciada en 2010 añade aún más a su interés duradero en el tiempo y la perspectiva. 16.7 destaca su fascinación por la constancia y la temporalidad reveladas a través de una inquietante dicotomía entre la naturaleza repetitiva y cíclica del tiempo y eventos singulares e aislados que interrumpen esa armonía. Muckensturm desata su proceso creativo aplicando marcas gestuales, examinándolas y transformándolas gradualmente mientras explora cómo su alteración en tamaño, forma, profundidad, magnitud y orientación transmite diferentes significados. Muckensturm es un pintor abstracto y grabador francés cuya lengua visual es una de armonía, calma y atemporalidad. Nacido en Estrasburgo, Francia, actualmente vive y trabaja en Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Impresión en aguafuerte sobre papel BFK Rives de 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Mamá Rosa

Este fascinante ejemplo de serigrafía captura la profunda inmersión de Moser en la historia del lenguaje escrito y la semiótica detrás de cada marca. Pink Mama exhibe marcas de pincel gestuales que se sienten espontáneas y desenfrenadas, pero que evolucionan a través de un proceso metódico e indexical. Las marcas de pincel rosa y rojo que inicialmente divergen se unen, resultando en una composición emocional y vívida que refleja los estados afectivos más profundos de Moser. En sus obras, ella equilibra el nivel revelador e interpretativo, involucrando activamente al espectador. Moser es una artista abstracta estadounidense cuya obra explora la intersección de la pintura, la escritura y la imagen animada. Ella vive y trabaja en Nueva York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Serigrafía. 78.74 x 76.2 cm.

Joanne Freeman - Cubre 1 Ultramarino

Series Covers es Freeman un homenaje personal a los visuales de portadas de los medios de comunicación de la cultura popular de mediados de siglo. Ella fusiona la calidad y la sensación de las impresiones de arte fino tradicionales con los gráficos de baja tecnología de la cultura pop. El lenguaje visual reductivo y abstracto de Freeman se revela en una paleta reducida: un color singular acentúa la interacción del fondo, primer plano y sus relaciones. Covers 1 Ultramarine encarna su atracción por la estética del diseño gráfico de mediados de siglo, lo que resulta en imágenes que transmiten la intensidad de la fisicalidad, la emoción, la limitación y la aleatoriedad. Freeman es una pintora abstracta estadounidense que crea pinturas minimalistas reductivas y obras en papel, presentando formas abstractas de bordes duros y marcas gestuales audaces y vívidas. Ella vive y trabaja en Nueva York.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Aguafuerte hecha con tinta de grabado a base de aceite Charbonnel, impresa en papel de trapo 100% Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Ámame Suavemente

Un asombroso tributo visual al éxito de Presley Love Me Tender revela la diversa base inspiracional de Meyer que abarca la danza, la música popular, el cine y la arquitectura. Esta pieza de grabado encapsula su fuerte fascinación por el color y la línea. La paleta vívida y las pinceladas similares a glifos transmiten estéticas profundas e idiosincráticas. En Love Me Tender, su toque caligráfico y elegante crea una disonancia rítmica mientras que sus colores vibrantes emanan una expresión lírica y animada. Meyer es una pintora abstracta y grabadora estadounidense. Sus composiciones enérgicas y coloridas expresan emoción y la esencia transitoria de la realidad. Ella vive y trabaja en Nueva York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Aguafuerte. 68.5 x 63.5 cm.

Imagen destacada: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, vista de instalación.
Por Jovana Vuković