Dibujado: El uso de la línea en la pintura abstracta
Algunos pintores afirman que, en cuanto al uso del dibujo en su obra, solo existen dos tradiciones a seguir: la de Matisse o la de Cézanne. Las líneas de Matisse definen y a menudo contienen campos de color. Sus pinturas evocan una sensación de quietud, como un momento capturado en el tiempo. Las líneas de Cézanne son menos completas, más activas, solo delinean parcialmente las formas, permitiendo que los colores se muevan y se expandan entre sí. Sus pinturas sugieren fluidez y movimiento, como si el tiempo pasara ante los ojos del espectador.
Matisse y Cézanne parecen haber usado el dibujo de manera diferente en su obra. Pero, ¿son realmente sus enfoques las únicas dos maneras de usar el dibujo en la pintura? ¿Qué hay del uso del dibujo en la pintura abstracta? ¿Qué hay del uso de la línea de Cy Twombly? ¿Qué hay de la aparición de líneas en una pintura de goteo de Pollock? ¿Puede una línea dibujada ser más que simplemente un contenedor para el color, el espacio y el tiempo?
“Los artistas mismos no están confinados, pero su producción sí.”- Robert Smithson
Los pintores abstractos buscan crear nuevas formas, nuevos patrones y nuevas figuras, pero también hacer nuevas preguntas. Para encontrar nuevas preguntas, a menudo recurren a las técnicas y herramientas del dibujo como una manera de separar, indexar y recorrer sus mundos construidos. Los pintores abstractos usan la línea no solo como un método para representar imágenes, sino también como una forma de aportar perspectiva y dimensión a campos indefinidos, para habitar el espacio o, a veces, para desafiarlo.
La línea es espacio
El artista abstracto Richard Caldicott demuestra la idea de que con suficiente anchura, la línea se convierte en forma. En su pintura Chance/Fall (4), una serie de capas superpuestas de color luminoso parecen estar delineadas con líneas. En la parte superior izquierda de la imagen, una línea entra y de repente toma un giro brusco hacia arriba, ensanchándose al subir y convirtiéndose en un espacio propio, invitando al ojo a una dimensión ampliada donde la línea se ha convertido en espacio.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. Impresión C. 127 x 101.6 cm.
La línea habita el espacio
El pintor abstracto francés Frédéric Prat aplica líneas gestuales sobre las superficies de sus pinturas, poblando el área predeterminada y confinada de la superficie pictórica con dibujos no figurativos. Las líneas de Prat son participantes activas en el espacio y el tiempo. Dominando completamente el campo visual, evocan algo primitivo, parecido a formas de vida alienígenas microscópicas ampliadas en una placa de Petri. Cuando se dibujan delgadas y pequeñas, una línea de cualquier color parece negra al ojo. En obras como Gris 2014, las líneas gigantescas de Prat poseen con confianza su coloración. Superpuestas y entremezcladas de manera salvaje e intuitiva, habitan el espacio, ocupándolo con juego y valentía.
Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.
La línea desafía el espacio
La fotógrafa abstracta canadiense Tenesh Webber crea fotos superpuestas, “sin cámara”, que dependen mucho de la línea y del espacio entre líneas para crear una sensación de tridimensionalidad y trascendencia. En lugar de estar limitada por los bordes de la imagen, las líneas de Webber atacan el borde de la imagen, negando sus limitaciones. Obras como String Burst y Fall preguntan qué hay más allá del visor de la imagen. Para Webber, la línea crea un impulso que lleva sus imágenes más allá de sus propios límites.
Tenesh Webber - Fall, 2014. Fotograma en blanco y negro. 28 x 28 cm.
La línea atraviesa el espacio
Hay una diferencia entre usar el dibujo para hacer marcas y usar el dibujo para crear formas. Al servicio de la creación de formas, el dibujo facilita la aparición de figuras, formas o áreas. Al servicio de la creación de marcas, el dibujo abre caminos para invadir, interactuar, atravesar y desafiar figuras, formas o áreas. La artista abstracta estadounidense Margaret Neill es una creadora de marcas. Ella introduce marcas intuitivamente en sus pinturas, usando las técnicas y gestos del dibujo para aportar una sensación de movimiento y vitalidad a sus obras. La serie Manifest de Neill parece documentar momentos frenéticos en las existencias nómadas de sus líneas, dibujando, por así decirlo, una imagen de energía, ansiedad y una sensación de flujo.
“Dibujar es como hacer un gesto expresivo con la ventaja de la permanencia.”- Henri Matisse
Matisse se refería a sus recortes como dibujos. ¿Podría ser también un dibujo la “Spiral Jetty” de Robert Smithson, usando tierra y fuerzas naturales en lugar de papel y tijeras? ¿Cuáles son los límites del dibujo? ¿Cuáles son sus usos potenciales? Estas son preguntas con las que toda forma de arte lucha. La abstracción quizás usa el dibujo de manera diferente a otros métodos artísticos. Pero el valor del dibujo para la abstracción es el mismo. El dibujo crea una reliquia de humanidad. Un dibujo es evidencia de una elección, un momento en el tiempo cuando un cuerpo transmitió pensamiento y sentimiento a través de la línea.
Imagen destacada: Margaret Neill - Manifest, 2015. Carbón y agua sobre papel. 63.5 x 101.6 cm.
