Dibujado: El uso de la línea en la pintura abstracta

Algunos pintores profesan que cuando se trata del uso del dibujo en su trabajo, solo hay dos tradiciones a seguir: la de Matisse o la de Cézanne. Las líneas de Matisse definen y a menudo contienen campos de color. Sus pinturas evocan una sensación de quietud, como un momento capturado en el tiempo. Las líneas de Cézanne son menos completas, más activas, delineando solo parcialmente las formas, permitiendo que los colores se muevan y se expandan entre sí. Sus pinturas sugieren fluidez y movimiento, como si el tiempo estuviera pasando ante los ojos del espectador.

Matisse y Cézanne parecen haber utilizado el dibujo de manera diferente en su obra. Pero, ¿son realmente ellos los únicos dos enfoques del dibujo en la pintura? ¿Qué pasa con el uso del dibujo en la pintura abstracta? ¿Qué pasa con el uso de la línea de Cy Twombly? ¿Qué pasa con la aparición de líneas en una pintura de goteo de Pollock? ¿Puede una línea dibujada ser más que simplemente un contenedor de color, espacio y tiempo? 

"Los artistas en sí mismos no están confinados, pero su producción sí lo está." - Robert Smithson

Los pintores abstractos buscan crear nuevas formas, nuevos patrones y nuevas figuras, pero también plantear nuevas preguntas. Para encontrar nuevas preguntas, a menudo se basan en las técnicas y herramientas del dibujo como una forma de separar, indexar y viajar a través de sus mundos construidos. Los pintores abstractos utilizan línea no solo como un método de representación de imágenes, sino también como una forma de aportar perspectiva y dimensión a campos indefinidos, habitar el espacio o, a veces, desafiarlo.

La línea es espacio

El artista abstracto Richard Caldicott demuestra la idea de que con suficiente ancho, la línea se convierte en forma. En su pintura Chance/Fall (4), una serie de capas superpuestas de color luminoso parecen estar delineadas con líneas. En la parte superior izquierda de la imagen, una línea entra y luego de repente toma un giro brusco hacia arriba, ensanchándose a medida que asciende y convirtiéndose en un espacio propio, invitando al ojo a una dimensión expandida donde la línea se ha convertido en espacio.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. Impresión C. 127 x 101.6 cm.

La línea habita el espacio

El pintor abstracto francés Frédéric Prat aplica líneas gestuales sobre las superficies de sus pinturas, poblando el área predeterminada y confinada de la superficie de la pintura con dibujos no figurativos. Las líneas de Prat son participantes activos en el espacio y el tiempo. Dominando completamente el campo visual, evocan algo primitivo, similar a formas de vida alienígenas microscópicas ampliadas en una placa de Petri. Cuando se dibuja delgadas y pequeñas, una línea de cualquier color aparece negra a la vista. En obras como Gris 2014, las gargantuescas líneas de Prat poseen con confianza su coloración. Superponiéndose y entremezclándose de manera salvaje e intuitiva, habitan el espacio, ocupándolo con diversión y bravura.

Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.

La línea desafía el espacio

La fotógrafa abstracta canadiense Tenesh Webber crea fotos en capas, "sin cámara", que dependen en gran medida de la línea y del espacio entre las líneas para crear una sensación de dimensionalidad y trascendencia. En lugar de verse inhibidas por los límites de la imagen, las líneas de Webber atacan el borde de la imagen, negando sus limitaciones. Obras como String Burst y Fall preguntan qué hay más allá del visor de la imagen. Para Webber, la línea crea un impulso que lleva sus imágenes más allá de sus propias fronteras.

Tenesh Webber - Otoño, 2014. Fotograma en blanco y negro. 28 x 28 cm.

La Línea Recorre el Espacio

Hay una diferencia entre usar el dibujo para la creación de marcas y usar el dibujo para la creación de formas. En el servicio de la creación de formas, el dibujo facilita la aparición de formas, figuras o áreas. En el servicio de la creación de marcas, el dibujo abre caminos para invadir, interactuar, atravesar y desafiar formas, figuras o áreas. La artista abstracta estadounidense Margaret Neill es una creadora de marcas. Ella introduce intuitivamente marcas en sus pinturas, utilizando las técnicas y gestos del dibujo para aportar un sentido de movimiento y vitalidad a sus obras. La serie Manifest de Neill parece documentar momentos frenéticos en las existencias nómadas de sus líneas, dibujando una imagen, por así decirlo, de energía, ansiedad y un sentido de flujo.

"Dibujar es como hacer un gesto expresivo con la ventaja de la permanencia." - Henri Matisse

Matisse se refería a sus recortes como dibujos. ¿Podría "Spiral Jetty" de Robert Smithson también ser un dibujo, utilizando la tierra y las fuerzas naturales en lugar de papel y tijeras? ¿Cuáles son los límites del dibujo? ¿Cuáles son sus posibles usos? Estas son preguntas con las que cada forma de arte lidia. La abstracción quizás utiliza el dibujo de manera diferente a otros métodos artísticos. Pero el valor del dibujo para la abstracción es el mismo. El dibujo crea un relicario de humanidad. Un dibujo es evidencia de una elección, un momento en el tiempo en el que un cuerpo transmitió pensamiento y sentimiento a través de la línea.

Imagen destacada: Margaret Neill - Manifest, 2015. Carbón y agua sobre papel. 63.5 x 101.6 cm.