Ir al contenido

Cesta

La cesta está vacía

Artículo: Una Nueva Mirada Dinámica a la Colección Sonnabend

A Dynamic New Look at the Sonnabend Collection - Ideelart

Una Nueva Mirada Dinámica a la Colección Sonnabend

Durante su vida de casi 93 años, la marchante y coleccionista de arte Ileana Sonnabend tuvo un impacto profundo en el arte europeo y americano. Defensora apasionada del Minimalismo, Arte Pop, Arte Povera, Arte Abstracto, Arte de Performance y Arte Conceptual, Sonnabend presentó al mundo a muchos de los grandes visionarios del siglo XX. Entre muchos otros, apoyó a Andy Warhol, John Baldessari, Cristo, Robert Rauschenberg y Vito Acconci. Dedicó sus galerías en París y Nueva York a realizar las visiones controvertidas de estos artistas, defendiendo su obra y su importancia a menudo cuando pocos lo hacían.

Cuando Sonnabend falleció en 2007, dejó una de las colecciones de arte más importantes del siglo pasado. Los artistas que coleccionó llegaron a tener una influencia global, y muchos ahora son considerados de primera categoría. Pero lo que hace su colección aún más impresionante es que no fue el resultado de una simple serie de compras. Sonnabend fue amiga, colega y confidente de estos artistas. Su colección surgió de manera natural a través de una interacción diaria sincera con quienes le importaban y en quienes creía.

Sonnabend en Serralves

A partir del 8 de febrero de 2016, el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves en Oporto, Portugal, presentará una exposición titulada La Colección Sonnabend: Medio Siglo de Arte Europeo y Americano. Parte 1. La muestra abarca obras que cubren más de 50 años desde 1956. Se incluyen 61 obras de 44 artistas, entre pinturas, esculturas e instalaciones. Voces principales de la abstracción representadas en la exposición incluyen a Peter Halley, Donald Judd, Richard Serra y Sol LeWitt, de quien se presenta un dibujo mural a gran escala titulado “Arcos desde Cuatro Esquinas”.

Pintura Arcos desde Cuatro Esquinas de Sol LeWitt

Sol LeWitt - Arcos desde Cuatro Esquinas, 1986. Xilografía sobre papel Echizen Torinoko. 23 × 32 1/2 pulg (58.4 × 82.5 cm). © Sol LeWitt

La muestra se presentará en cinco secciones, cada una destacando artistas particulares y profundizando en los movimientos con los que estaban asociados. Pero en lugar de simplemente exhibir la obra según artista, movimiento o cronología, el curador Antonio Homem ha procurado explorar las conexiones, tanto estéticas como conceptuales, entre estos artistas seleccionados, presentando su obra en múltiples contextos para llegar a nuevas perspectivas. Esta visión única sobre la obra de vida de Ileana Sonnabend estará abierta hasta el 8 de mayo de 2016 e incluye un catálogo completamente ilustrado. El Museo de Arte Contemporáneo de Serralves abrió en 1999 y está dedicado a mostrar el poder del arte contemporáneo para informar y moldear el futuro.

Imagen destacada: Peter Halley - Célula Azul con Conducto Triple, 1986. Pintura acrílica y vinílica sobre lienzo, en dos partes. 77 5/16 × 77 1/4 × 3 1/4 pulg. (196.4 × 196.2 × 8.3 cm). Donación de Heather y Steven Mnuchin. Museo Whitney de Arte Americano. © 1986 Peter Halley
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos

Artículos que te pueden gustar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

El poder del azul: de los maestros históricos al arte abstracto contemporáneo

Cuando ves el color azul, ¿qué sientes? ¿Lo describirías como algo diferente a lo que sientes cuando escuchas la palabra azul o lees la palabra azul en una página? ¿La información comunicada por u...

Leer más
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Cuando el arte sale del marco: La nobleza del objeto del artista

Cómo las alfombras, biombos, cerámicas y tapices de grandes artistas se convirtieron en objetos de colección de nivel museístico, y qué saber antes de llevar uno a casa. En 1911, Sonia Delaunay co...

Leer más
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: La emboscada perceptual y el arte que se niega a quedarse quieto

Estar frente a un gran lienzo de Op Art a mediados de los años 60 no era simplemente mirar una imagen. Era experimentar la visión como un proceso activo, inestable y corporal. Cuando el Museo de Ar...

Leer más