Zaha Hadid, La Artista Visual

La mayoría de la gente conoce a Zaha Hadid como arquitecta. Cuando falleció en 2016, a la joven edad de 65 años, Hadid era una de las arquitectas más solicitadas del mundo. Era reconocida tanto por su extraordinaria visión como por su sentido de que la arquitectura es una parte activa de la vida y la imaginación de la comunidad que habita. Sus muchos edificios de fama mundial—como el Museo de Arte Broad en East Landing, Michigan; el Centro Acuático de Londres; el Museo Nacional de las Artes del XXI Siglo (MAXXI) en Roma; y la Ópera de Cantón—no solo parecen inspirados, también son inspiradores. No solo tienen un aspecto contemporáneo, sino que sirven como espejos a través de los cuales imaginar futuros posibles. Sin embargo, lo que muchos de sus más fervientes admiradores no saben de Hadid es que también fue una artista visual consumada. No consideraba sus diseños arquitectónicos como algo separado de su relación con el arte visual. Más bien, consideraba que todos sus esfuerzos creativos eran parte de un diálogo simbiótico. Quizás la elucidación más clara que Hadid nos ofreció durante su vida sobre su enfoque estético general fue en 2010, cuando presentó Zaha Hadid y Suprematismo en la Galerie Gmurzynska en Zúrich. Esta singular exposición presentó una impresionante selección de obras de varios de los protagonistas clave del Suprematismo ruso, yuxtapuestas junto a obras de arte y diseños de Hadid, incluyendo una instalación dinámica, a gran escala y específica para el sitio de rayos negros explosivos. Ver su trabajo en este contexto aclaró inmediatamente el linaje que Hadid comparte con la creencia suprematista de que las estructuras visuales y geométricas están vinculadas a estructuras sociales que ayudan a guiar la evolución de la cultura humana. Este verano, para conmemorar el quinto aniversario de su muerte, la Galerie Gmurzynska presentará una exposición póstuma de Hadid titulada Zaha Hadid—Abstrayendo el Paisaje. Con muchas obras de arte, modelos y diseños que nunca antes se habían mostrado, esta exposición no solo promete fortalecer su legado como una visionaria multidisciplinaria, sino que también podría consolidar a Hadid como una figura clave y global en el arte abstracto del siglo XXI.

Modernista Perdido y Encontrado

Hadid nació en Bagdad, Irak, en 1950. Se inscribió en la escuela de arquitectura a los 22 años, pero era diferente a muchos de sus compañeros de al menos una manera clave: no solo quería diseñar edificios, quería descubrir cómo los objetos arquitectónicos que diseñaba podían transformar las ciudades que habitan. Como parte de sus estudios, Hadid tomó clases de dibujo y pintura; todos los estudiantes de arquitectura lo hacen en algún momento; es integral a su práctica diaria. Sin embargo, Hadid abrazó la pintura no solo como una herramienta práctica, sino como una forma de desafiar sus percepciones y prejuicios. La abstracción modernista era su vocabulario visual preferido, y lo que ella llamó su investigación de “los experimentos abortados y no probados del Modernismo” la llevó a descubrir Suprematismo, y su fundador y principal practicante Kazimir Malevich.

Zaha Hadid, abril 2021, cortesía de Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Veinte años después, en camino de establecer su reputación global como una genio, Hadid colaboró en la monumental exposición del Guggenheim The Great Utopia, que revisó, celebró y contextualizó las teorías suprematistas para una nueva era. En una charla de artista en 2014 en el Tate, Hadid habló sobre las lecciones aprendidas de esa exposición. Describió las composiciones suprematistas como liberadas de la gravedad: las formas horizontales podían ser volteadas en formas verticales y viceversa. También habló de cómo el espacio y la escala estaban siendo trastocados. Lo más importante, compartió la idea de "explosión", o la deconstrucción y reorganización de ideas. "La influencia de Malevich en mí no fue solo en la forma en que hicimos los dibujos tridimensionales o en la forma en que pensamos sobre las fuerzas gravitacionales", dijo Hadid, "sino también en la forma en que impactó en la reorganización del plano."

Zaha Hadid, abril 2021, cortesía de Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Una utopía de uno

La reorganización parece de alguna manera esencial para todo el trabajo que hizo Hadid. Mirando hacia atrás en los experimentos de pensamiento del pasado, es fácil asumir que cada movimiento cultural que alguna vez cayó en desgracia debió hacerlo por razones lógicas: tal vez su potencial se agotó, o quizás las fuerzas del mercado jugaron un papel. Hadid no se vio obstaculizada por tales concepciones. Ella explotó y reorganizó la sabiduría convencional sobre el modernismo. Miró a pensadores como Malevich, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian y Le Corbusier, y fue capaz de divorciar sus visiones idealistas de la política y los eventos mundiales que causaron que fueran olvidados. Separó el Suprematismo de la utopía fallida de la que creció. Al mismo tiempo, Hadid comprendió la artificialidad de las separaciones percibidas entre los campos de la arquitectura y el arte, y entre el llamado realismo y la abstracción. Puso en práctica la creencia de que la abstracción es lógica, la lógica es hermosa, y cualquier cosa hermosa es real.

Zaha Hadid, abril 2021, cortesía de Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

En última instancia, creo que Hadid podría ser llamada una artista utópica. Pero en lugar de poner su fe en utopías sociales condenadas, Hadid nos mostró a través de su arte y arquitectura que todas las estructuras culturales y posiciones estéticas se entienden mejor en el contexto de una utopía de uno. La selección de obras en exhibición este verano en Zaha Hadid—Abstracting the Landscape en la Galerie Gmurzynska introduce a los espectadores a la increíblemente amplia gama de objetos que Hadid trajo a la existencia, al mismo tiempo que ilustra lo que todas estas variadas creaciones tienen en común. Todos los objetos en la exposición fueron concebidos como respuestas a la pregunta de qué podría significar una imagen, o una escultura, o una pieza de mobiliario, o un entorno arquitectónico no para la sociedad, sino para una persona—un ser humano singular, lógico y hermoso. Si alguna vez el plan dado a Hadid fue diseñar algo que sirviera a un negocio, o a una institución, o a una actividad, ella reorganizó el plan y, en su lugar, diseñó algo que sirviera a una persona. Ese principio de fomentar utopías humanas singulares permitió a Hadid crear una obra definida por su capacidad de sorprender e inspirar. Su regalo duradero a la abstracción contemporánea es el recordatorio de que la posibilidad es tan importante como la practicidad, así que siempre que el plan no sirva a las personas, explota el plan.

Imagen destacada: Zaha Hadid, abril 2021, Cortesía de Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio