Zaha Hadid, La Artista Visual

La mayoría de las personas conoce a Zaha Hadid como arquitecta. Cuando murió en 2016, a la temprana edad de 65 años, Hadid era una de las arquitectas más solicitadas del mundo. Era reconocida tanto por su extraordinaria visión como por su convicción de que la arquitectura es una parte activa de la vida y la imaginación de la comunidad que habita. Sus numerosos edificios de fama mundial -como el Broad Art Museum en East Landing, Michigan; el London Aquatics Center; el Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) en Roma; y la Ópera de Guangzhou- no solo parecen inspirados, también son inspiradores. No solo tienen un aspecto contemporáneo, sino que sirven como espejos a través de los cuales imaginar futuros posibles. Sin embargo, lo que muchos de sus admiradores más fervientes ni siquiera saben sobre Hadid es que también era una consumada artista visual. No consideraba sus diseños arquitectónicos separados de su relación con el arte visual. Más bien, consideraba que todos sus esfuerzos creativos formaban parte de un diálogo simbiótico. Quizás la explicación más clara que Hadid nos ofreció durante su vida sobre su enfoque estético general tuvo lugar en 2010, cuando presentó Zaha Hadid and Suprematism en la Galerie Gmurzynska de Zúrich. Esta singular exposición presentó una impresionante selección de obras de varios de los protagonistas clave del suprematismo ruso, yuxtapuestas con obras de arte y diseños de Hadid, incluida una dinámica instalación específica para el sitio, a gran escala, de rayos negros que explotaban. Ver su obra en este contexto aclaró de inmediato el linaje que Hadid comparte con la creencia suprematista de que las estructuras visuales y geométricas están vinculadas a estructuras sociales que ayudan a guiar la evolución de la cultura humana. Este verano, para conmemorar el quinto aniversario de su muerte, la Galerie Gmurzynska presentará una exposición póstuma de Hadid titulada Zaha Hadid—Abstracting the Landscape. Con numerosas obras de arte, maquetas y diseños nunca antes mostrados, esta exposición no solo promete reforzar su legado como visionaria multidisciplinar, sino que también podría consolidar a Hadid como una figura clave y global del arte abstracto del siglo XXI.

Modernista: perdido y encontrado

Hadid nació en Bagdad, Irak, en 1950. Se matriculó en una escuela de arquitectura a los 22 años, pero se diferenciaba de muchos de sus compañeros al menos en un aspecto clave: no solo quería diseñar edificios, quería descubrir cómo los objetos arquitectónicos que diseñaba podían transformar las ciudades que habitan. Como parte de sus estudios, Hadid tomó clases de dibujo y pintura -todos los estudiantes de arquitectura lo hacen en algún momento; es algo esencial en su práctica diaria-. Hadid, sin embargo, adoptó la pintura no solo como una herramienta práctica, sino como una forma de cuestionar sus percepciones y prejuicios. La abstracción modernista era su vocabulario visual preferido, y lo que ella denominaba su investigación de «los experimentos abortados y no probados del modernismo» la llevó a descubrir el suprematismo y a su fundador y principal exponente, Kazimir Malevich.

Zaha Hadid, abril de 2021, cortesía de Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Veinte años después, cuando ya estaba bien encaminada para establecer su reputación mundial como genio, Hadid colaboró en la monumental exposición del Guggenheim The Great Utopia, que revisó, celebró y contextualizó las teorías suprematistas para una nueva era. En una charla para artistas celebrada en la Tate en 2014, Hadid habló sobre las lecciones aprendidas de aquella exposición. Describió las composiciones suprematistas como liberadas de la gravedad: las formas horizontales podían transformarse en formas verticales y viceversa. También habló de cómo se trastocaban el espacio y la escala. Lo más importante es que compartió la idea de la «explosión», o la deconstrucción y reorganización de las ideas. «La influencia de Malevich en mí no se limitó a la manera en que realizábamos los dibujos tridimensionales o a la manera en que pensábamos en las fuerzas gravitacionales», dijo Hadid, «sino también a la forma en que influyó en la reorganización del plano».

Zaha Hadid, abril de 2021, cortesía de Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Una utopía de uno

La reorganización parece ser, de algún modo, esencial para toda la obra que realizó Hadid. Al volver la mirada hacia los experimentos intelectuales del pasado, es fácil suponer que todo movimiento cultural que alguna vez cayó en desgracia debió hacerlo por razones lógicas: quizá su potencial se agotó o tal vez las fuerzas del mercado tuvieron algo que ver. Hadid no se dejó limitar por tales preconcepciones. Explotó y reorganizó la sabiduría convencional sobre el modernismo. Observó a pensadores como Malevich, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian y Le Corbusier, y fue capaz de separar sus visiones idealistas de la política y los acontecimientos mundiales que hicieron que fueran olvidados. Separó el suprematismo de la utopía fallida de la que surgió. Al mismo tiempo, Hadid comprendió la artificialidad de las separaciones percibidas entre los campos de la arquitectura y el arte, y entre el llamado realismo y la abstracción. Puso en práctica la creencia de que la abstracción es lógica, la lógica es bella y todo lo bello es real.

Zaha Hadid, abril de 2021, cortesía de Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

En última instancia, creo que Hadid podría ser considerada una artista utópica. Pero, en lugar de depositar su fe en utopías sociales condenadas al fracaso, Hadid nos mostró a través de su arte y su arquitectura que todas las estructuras culturales y posiciones estéticas se comprenden mejor en el contexto de una utopía de uno. La selección de obras expuestas este verano en Zaha Hadid—Abstracting the Landscape, en la Galerie Gmurzynska, introduce a los espectadores en la increíble amplitud de objetos que Hadid hizo realidad, al tiempo que ilustra lo que todas estas creaciones tan diversas tienen en común. Todos los objetos de la exposición fueron concebidos como respuestas a la pregunta de qué podría significar una pintura, una escultura, un mueble o un entorno arquitectónico no para la sociedad, sino para una persona: un ser humano singular, lógico y bello. Si alguna vez el plan que le encomendaron a Hadid consistía en diseñar algo que sirviera a una empresa, una institución o una actividad, ella reorganizaba el plan y, en su lugar, diseñaba algo que sirviera a una persona. Ese principio de fomentar utopías humanas singulares permitió a Hadid crear una obra definida por su capacidad de sorprender e inspirar. Su legado perdurable para la abstracción contemporánea es el recordatorio de que la posibilidad es tan importante como la practicidad, así que, cuando el plan no sirva a las personas, explota el plan.

Imagen destacada: Zaha Hadid, abril de 2021, cortesía de Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Todas las imágenes se utilizan únicamente con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio 2021
Editado por IdeelArt (2026)