Zaha Hadid, La Artista Visual
La mayoría de la gente conoce a Zaha Hadid como arquitecta. Cuando falleció en 2016, a la joven edad de 65 años, Hadid era una de las arquitectas más solicitadas del mundo. Era reconocida tanto por su extraordinaria visión como por su sentido de que la arquitectura es una parte activa de la vida y la imaginación de la comunidad que habita. Sus muchos edificios mundialmente famosos —como el Museo de Arte Broad en East Landing, Michigan; el Centro Acuático de Londres; el Museo nacional de las artes del siglo XXI (MAXXI) en Roma; y la Casa de la Ópera de Guangzhou— no solo parecen inspirados, sino que también son inspiradores. No solo tienen un aspecto contemporáneo, sino que sirven como espejos a través de los cuales imaginar futuros posibles. Sin embargo, lo que muchos de sus admiradores más fervientes ni siquiera saben sobre Hadid es que también fue una consumada artista visual. No consideraba sus diseños arquitectónicos como algo separado de su relación con el arte visual. Más bien, consideraba todos sus esfuerzos creativos como parte de un diálogo simbiótico. Quizás la explicación más clara que Hadid nos ofreció durante su vida sobre su enfoque estético general fue en 2010, cuando organizó Zaha Hadid y Suprematismo en la Galerie Gmurzynska en Zúrich. Esta singular exposición presentó una impresionante selección de obras de varios de los protagonistas clave del Suprematismo ruso yuxtapuestas junto a obras y diseños de Hadid, incluyendo una instalación dinámica, a gran escala y específica para el lugar, de rayos negros explosivos. Ver su trabajo en este contexto aclaró inmediatamente la línea que Hadid comparte con la creencia suprematista de que las estructuras visuales y geométricas están vinculadas a estructuras sociales que ayudan a guiar la evolución de la cultura humana. Este verano, para conmemorar el quinto aniversario de su muerte, la Galerie Gmurzynska presentará una exposición póstuma de Hadid titulada Zaha Hadid—Abstractando el Paisaje. Con muchas obras, modelos y diseños nunca antes mostrados, esta exposición no solo promete fortalecer su legado como visionaria multidisciplinaria, sino que también podría consolidar a Hadid como una figura clave y global en el arte abstracto del siglo XXI.
Modernismo Perdido y Encontrado
Hadid nació en Bagdad, Irak, en 1950. Se inscribió en la escuela de arquitectura a los 22 años, pero era diferente a muchos de sus compañeros en al menos un aspecto clave: no solo quería diseñar edificios, quería descubrir cómo los objetos arquitectónicos que diseñaba podían transformar las ciudades que habitan. Como parte de sus estudios, Hadid tomó clases de dibujo y pintura —todos los estudiantes de arquitectura lo hacen en algún momento; es parte integral de su práctica diaria. Sin embargo, Hadid abrazó la pintura no solo como una herramienta práctica, sino como una forma de desafiar sus percepciones y prejuicios. La abstracción modernista era su vocabulario visual preferido, y lo que ella llamó su investigación de “los experimentos abortados y no probados del Modernismo” la llevó a descubrir el Suprematismo y a su fundador y principal practicante Kazimir Malévich.
Zaha Hadid, abril de 2021, Cortesía Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Veinte años después, ya en camino de establecer su reputación global como genio, Hadid colaboró en la monumental exposición del Guggenheim La Gran Utopía, que revisó, celebró y contextualizó las teorías suprematistas para una nueva era. En una charla de artista en 2014 en la Tate, Hadid habló sobre las lecciones aprendidas de esa exposición. Describió las composiciones suprematistas como liberadas de la gravedad: las formas horizontales podían convertirse en verticales y viceversa. También habló del espacio y la escala siendo trastocados. Lo más importante, compartió la idea de la “explosión”, o la deconstrucción y reorganización de ideas. “La influencia de Malévich en mí no fue solo en la forma en que hacíamos los dibujos tridimensionales o en cómo pensábamos sobre las fuerzas gravitacionales,” dijo Hadid, “sino también en cómo impactó en la reorganización del plano.”
Zaha Hadid, abril de 2021, Cortesía Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Una Utopía de Uno
La reorganización parece de algún modo esencial para todo el trabajo que Hadid realizó. Al mirar hacia atrás en los experimentos mentales del pasado, es fácil asumir que cada movimiento cultural que alguna vez cayó en desgracia debió hacerlo por razones lógicas: tal vez su potencial se agotó, o quizás las fuerzas del mercado jugaron un papel. Hadid no se dejó limitar por tales ideas. Ella explotó y reorganizó la sabiduría convencional sobre el modernismo. Observó a pensadores como Malévich, Kandinsky, Sofía Delaunay, Anni Albers, Piet Mondrian y Le Corbusier, y fue capaz de separar sus visiones idealistas de la política y los acontecimientos mundiales que causaron que fueran olvidados. Separó el Suprematismo de la utopía fallida de la que surgió. Al mismo tiempo, Hadid comprendió la artificialidad de las separaciones percibidas entre los campos de la arquitectura y el arte, y entre el llamado realismo y la abstracción. Puso en práctica la creencia de que la abstracción es lógica, la lógica es hermosa, y todo lo que es hermoso es real.
Zaha Hadid, abril de 2021, Cortesía Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
En última instancia, creo que se podría llamar a Hadid una artista utópica. Pero en lugar de poner su fe en utopías sociales condenadas, Hadid nos mostró a través de su arte y arquitectura que todas las estructuras culturales y posiciones estéticas se entienden mejor en el contexto de una utopía de uno. La selección de obras en exhibición este verano en Zaha Hadid—Abstractando el Paisaje en la Galerie Gmurzynska introduce a los espectadores a la increíblemente amplia gama de objetos que Hadid hizo realidad, mientras ilustra lo que todas estas variadas creaciones tienen en común. Todos los objetos en la muestra fueron concebidos como respuestas a la pregunta de qué podría significar una pintura, o una escultura, o un mueble, o un entorno arquitectónico no para la sociedad, sino para una persona: un ser humano singular, lógico y hermoso. Si alguna vez el plan dado a Hadid era diseñar algo que sirviera a un negocio, o a una institución, o a una actividad, ella reorganizaba el plan y en su lugar diseñaba algo que sirviera a una persona. Ese principio de fomentar utopías humanas singulares permitió a Hadid crear una obra definida por su capacidad de sorprender e inspirar. Su legado duradero para la abstracción contemporánea es el recordatorio de que la posibilidad es tan importante como la practicidad, así que siempre que el plan no sirva a las personas, explota el plan.
Imagen destacada: Zaha Hadid, abril de 2021, Cortesía Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
