Katsaus Vasudeo S. Gaitonden kasvavaan taidemarkkinaan
Intialainen taiteilija Vasudeo Santu Gaitonde on esiintynyt taidevälineissä toistuvasti viimeisen vuosikymmenen aikana, aina huutokauppahintojen yhteydessä. Gaitonden maalaukset myydään säännöllisesti miljoonilla dollareilla, ja menneiden aikojen ovelien ostajien kokoelmat siirtyvät nykyajan varakkaiden eliittien kokoelmiin. Kaksi äskettäin huutokaupattua maalausta havainnollistaa Gaitonden uskomattoman laajaa vetovoimaa ostajien keskuudessa. Toinen myytiin Aditi Mangaldasin kokoelmasta, joka on vaikutusvaltainen intialainen Kathak-tanssija, ja toinen Robert Marshakin kokoelmasta, joka on ydinfyysikko, jonka työ Manhattan-projektissa ansaitsi hänelle erikoisen kunnian, että ydinräjähdyksen iskuaallot – eli Marshak-aallot – nimettiin hänen mukaansa. On epätodennäköistä, että kumpikaan näistä keräilijöistä alun perin hankkiessaan Gaitonden maalauksia olisi voinut ennustaa, että teokset saavuttaisivat äskettäin vaaditut usean miljoonan dollarin hinnat. He todennäköisesti ostivat nämä teokset, koska jokin niiden sommitelmista tai materiaalista läsnäolosta esineinä sai heidät ostamaan. Mikä on se, mikä V. S. Gaitonden taiteessa vetää puoleensa sekä luojia että tuhoajia, tai perinteisiä intialaisia ja Bronxissa syntyneitä akateemikkoja? Ehdotan, että hänen villisti vaihteleva vetovoimansa liittyy hänen täydelliseen välinpitämättömyyteensä tehdä maalauksia, jotka miellyttäisivät ketään muuta kuin häntä itseään. Gaitonde oli radikaali individualisti. Hän omisti uransa henkilökohtaisen olemuksensa asteittaiselle löytämiselle. Hänen maalauksensa eivät ole visioita ulkoisesta maailmasta, vaan visioita hänen sisäisestä itsestään. Ehkä se kuulostaa sentimentaaliselta, mutta todellinen itsensä tunteminen on saavutus, johon harvat ihmiset koskaan pääsevät. Kun taiteilijalla on rohkeutta vapauttaa itsensä egosta ja todella kokeilla, heillä on mahdollisuus luoda taidetta, joka yhdistää meidät kaikki haluun todella tuntea itsemme. Gaitonde teki maalauksia, jotka kurkistavat hänen oman ihmisyytensä syvyyksiin. Me tunnistamme itsemme niistä, koska ne näyttävät meille sen, mistä olemme tehty.
Erotajat
Gaitonde syntyi vuonna 1924 Nagpurin kaupungissa Pohjois-Intiassa. Hänen syntymäänsä edeltävänä vuonna hänen kotikaupunkinsa oli väkivaltaisen hindulais-islamilaisen mellakan näyttämö, mikä johti hindunationalistisen, paramilitaarisen ryhmän Rashtriya Swayamsevak Sangh perustamiseen vuonna 1925. Intian lopullinen jakautuminen vuonna 1947 tapahtui vuotta ennen kuin Gaitonde valmistui Sir Jamsetjee Jeejebhoyn taidekoulusta, joka on Mumbain (silloin nimeltään Bombay City) vanhin taidekoulu. Korkeakoulun jälkeen Gaitonde astui kulttuuriin, joka oli omistautunut uudistumiselle. Intian kansa ei ollut vain eristyksissä brittiläisestä siirtomaavallasta ja jakautunut kahteen itsenäiseen valtakuntaan, Intiaan ja Pakistaniin, joita hallitsivat hindulaisuuden ja islamin erilliset hengelliset perinteet. He olivat lisäksi saaneet mahdollisuuden saavuttaa merkityksellinen jakautuminen kulttuurinsa historian ja tulevaisuuden välillä.
Visuaalisissa taiteissa Intiassa uusi erottamisen henki sai ilmenemismuotonsa Bombayn progressiivisten taiteilijoiden ryhmässä (PAG), joka perustettiin vain muutama kuukausi maan poliittisen jakautumisen jälkeen. Heidän kirjoitustensa mukaan PAG:n taiteilijat halusivat "lähes anarkistista" itsenäisyyttä "maalata täysin vapaasti sisällön ja tekniikan suhteen." Gaitonde oli läheinen yhteistyökumppani monille ryhmän jäsenille, ja vuonna 1950 hän jopa liittyi heihin tilapäisesti. Mutta lopulta hän ymmärsi, että kuuluminen mihin tahansa ryhmään tai liikkeeseen oli vastoin todellista vapautta. Samalla hän tajusi, että itsensä täydellinen erottaminen historiasta oli epärehellistä, koska se kielsi osan siitä, kuka hän oli. Vapaa, rehellinen itseilmaisu vaati häneltä, että hän meni yksin kanin koloon - oppiakseen mistä hän oli kotoisin; yhdistääkseen sen siihen, kuka hän oli maailman kansalaisena; ja sitten kehittääkseen ainutlaatuisen ja täysin yksilöllisen visuaalisen äänen, jolla maalata.
Vasudeo S. Gaitonde - Otsikoimaton. Öljy kankaalle. 55¼ x 40 1/8 tuumaa. (140,3 x 101,9 cm.). Maalattu vuonna 1995. Christie'sin ystävällisellä luvalla.
Yksinäinen yhteys
Useimmat kertomukset V. S. Gaitonden tarinasta kuvaavat häntä abstraktina taiteilijana. Itse asiassa hänen voimakkaimmat ja halutuimmat teoksensa ovat myös kaikkein abstrakteimpia. Mutta Gaitonde saavutti abstraktin asemansa hitaasti ja harkitusti kehittyen, mikä juontui objektiivisesta taiteesta. Hän hallitsi ensin Intian niemimaan historialliset figuuritekniikat. Seuraavaksi hän opiskeli ja jäljitteli erilaisia kansainvälisiä taide lähestymistapoja, mukaan lukien lännen modernistisen abstraktion ilmaisut. Hän opiskeli kalligrafiaa ja muita muinaisia kirjoitusmuotoja, ja tarkasteli erilaisten uskonnollisten perinteiden, kuten hindulaisuuden ja buddhalaisuuden, taiteellisia perinteitä. Kun analysoimme hänen tyylinsä kehitystä figuurimaalauksesta siihen, mitä kutsumme abstraktioksi, ja siihen, mitä hän kutsui "ei-objektiiviseksi" maalaukseksi, näemme, että hän ei pyrkinyt sulkemaan todellista maailmaa maalauksistaan, vaan pikemminkin sisällyttämään teokseen vain sen, mitä hän piti olennaisena omasta elämän todellisuudestaan. "Minulla ei ole tieteellistä näkökulmaa," Gaitonde sanoi prosessistaan. "Se on enimmäkseen koko elämäni ja luonnon kokemus, joka kulkee lävitseni… ilmenee kankaalla."
Gaitonde maalasi viimeisen maalauksensa vuonna 1998 ja kuoli kolme vuotta myöhemmin. On mielenkiintoista, että hänen maalauksensa eivät välttämättä seuranneet yksinkertaista kaavaa, jossa ne olisivat tulleet yhä harvemmiksi hänen vanhetessaan, kuten voisi odottaa taiteilijalta, joka karsii asioita olennaiseen. Hänen viimeisissä maalauksissaan on yhtä paljon muotoja, kuvioita ja muita monimutkaisuuksia kuin hänen varhaisissa maalauksissaan, mikä osoittaa, että hänelle essentialismi ei ollut sama asia kuin minimalismi. Tämä taiteilija, joka työskenteli yksityisesti, ei koskaan avioitunut ja jolla oli lähes ei julkista elämää, näytti saavan yksinäisyydestään tunteen yhteydestä johonkin pinnallisten suhteiden ulkopuolelle. Epäilen, että syy siihen, miksi hänen ei-objektiiviset maalauksensa myyvät huutokaupoissa niin korkeisiin hintoihin ja miksi ne vetoavat niin laajaan ostajakuntaan, on se, että ne paljastavat jotain, mitä me kaikki tunnistamme ja arvostamme—jotain, joka on erillään kansallisuudesta, historiasta ja trendeistä; jotain, joka liittyy ihmisen itsensä tuntemisen ja vapauden etsinnän syvyyksiin.
Esittelykuva: Vasudeo S. Gaitonde - Ilman otsikkoa. Öljy kankaalle. 49 5/8 x 39¾ tuumaa. (126 x 101 cm.) Maalattu vuonna 1958. Kiitos Christie's.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
