Marcel Broodthaersin teosten abstraktit elementit

On järkevää, että runoilija kiinnostuu abstraktista taiteesta. Molemmat ilmaisutavat ovat tarkoituksellisesti ja iloisesti epäsuoria. Runoilijat ja abstraktit taiteilijat haastavat molemmat ilmeisen ja arkisen pyrkimyksenään yhteys johonkin vaistonvaraiseen ja yleismaailmalliseen. Belgialainen runoilija Marcel Broodthaers käytti elämänsä ensimmäiset 40 vuotta runojensa rakentamiseen sanoista. Sitten vuonna 1964, 40-vuotiaana, hän alkoi tehdä runoutta muista asioista: kuten pinnoista, materiaaleista, tuotteista ja tiloista. Sadat oudot esineet ja kokemukset, joita Broodthaers loi 12-vuotisen uransa aikana kuvataiteilijana, olivat täynnä romantiikkaa, mysteeriä ja kaunista sekavuutta, ja hän teki välittömän vaikutuksen maailman taidemaailmaan. Vaikka hänellä ei ollut muodollista taidekoulutusta, Broodthaers oli kuollessaan 52-vuotiaana luonut teossarjan, joka muutti monien taiteilijoiden, keräilijöiden ja museoiden käsitystä heidän roolistaan taiteen maailmassa.

Totuus ja Varjot

Yksi runoista Marcel Broodthaersin kirjasta Pense-Bête alkaa: ”Totuus. Varjot. Lisko pakenee liskon kanssa. Kivi on paljas.” Sanat herättävät ihmetystä merkityksen salaisesta lähteestä; mikä on totta ja mikä harhaa, mikä kestää ja mikä katoaa. Ilmaus Pense-Bête tarkoittaa ”muistivihkoa”. Se on myös Broodthaersin ensimmäisen taide-esineen nimi, joka koostuu kymmenistä myymättömistä Pense-Bête-kirjan kappaleista, jotka on valettu sementtiin. Esine itsessään on runollinen. Sementti tekee kirjoista lukukelvottomia. Onko runoja yhä sisällä? Jos emme voi lukea niitä, onko sillä merkitystä, että ne ovat siellä? Onko lukukelvottomilla runoilla yhä merkitystä? Ovatko nämä kirjat vai symboleja? Vai eivät kumpaakaan? Onko teos abstrakti, täysin avoin tulkinnalle?

Toinen mahdollinen tulkinta Pense-Bête-teokselle voisi olla, että sementti muistuttaa jättimäistä rikkinäistä munaa. Ehkä muna sisälsi kirjat, runoilijan ”aivolapset”. Tai ehkä joku heitti munan kirjojen päälle, loukkaus runoja kohtaan. Tai se on lausunto munasta astiana. Sementti on myös astia. Kirjat ovat astioita. Muistot ovat astioita. Ehkä merkitys piilee säilyttämisen ajatuksessa. Tai ehkä se on vain varjo.

Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, Kirjat, paperi, kipsi ja muovipallot puupohjalla, 30 × 84,5 × 43 cm, © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Bryssel

Marcel Broodthaers Sisältönä

Selkeämpiä vihjeitä Broodthaersin runolliseen kuvalliseen kieleen saa muutamista hänen vuonna 1965 tekemistään teoksista. Hänen kokoonpanonsa Valkoinen kaappi ja valkoinen pöytä sisältää antiikkisen kaapin ja pöydän, jotka ovat täynnä ja peitetty rikkinäisillä munankuorilla. Elämän alkuperäiset astiat on tyhjennetty siitä, mitä ne kerran sisälsivät, joten niiden ainoa sisältö on nyt ilma. Seinälle ripustettu kaappi on astia täynnä tyhjiä astioita. Lattialla oleva pöytä tukee lisää tyhjiä astioita. Onko symbolista, että molemmat esineet ovat vanhanaikaisia ja täynnä tyhjyyttä, ja että elämän lupaus on menetetty? Onko merkityksellistä, että toinen esine roikkuu seinällä ja toinen seisoo lattialla? Viittaako Broodthaers maalaustaiteeseen ja veistotaiteeseen? Onko tämä ovela, symbolinen kritiikki vai ovatko munat, huonekalut ja valkoinen väri vain abstraktioita?

Teoksessaan Triomphe de moule I (Simpukan voitto I) Broodthaers käytti jälleen säilyttämisen kieltä. Taiteilija täytti keittokattilan ylenpalttisesti tyhjillä simpukankuorilla. Ranskaksi sana moule tarkoittaa ainakin kahta asiaa: simpukkaa ja muottia. Simpukka sisältää olennon. Muotti sisältää muodon. Veistos on muoto, ja usein se tehdään muotista. Nimi voi tarkoittaa kirjaimellisesti simpukoiden voitokasta määrää. Tai se voi viitata kattilan, joka on muotti, voittoon siinä, että se sisältää niin monta simpukankuorta. Tai se voi viitata esteettiseen esineeseen veistoksen voittona. Tai ehkä, kuten sementin, kirjojen, munien, kaapin ja pöydän kohdalla, teos on abstrakti viittaus potentiaaliin ja täyttymisen ja tyhjyyden vaihteleviin tiloihin. On vaikea olla varma, mikä Broodthaersin tarkoitus oli. Kuten taiteilija Arman ja hänen kokoelmansa, hän käyttää suuria määriä samanlaisia esineitä siten, että ne irrotetaan alkuperäisestä tarkoituksestaan ja muuttuvat pelkästään esteettisiksi tilan asukkaiksi, avoimiksi tulkinnoille.

Marcel Broodthaers - Valkoinen kaappi ja valkoinen pöytä, maalatut huonekalut munankuorilla, kaappi 86 x 82 x 62 cm, pöytä 104 x 100 x 40 cm (vasen), 1965, ja Triomphe de moule I (Simpukan voitto I), 1965, maalattu ja emaloitu rauta-seos; simpukankuoria maalilla, 47 x 49,8 x 37,1 cm, Philadelphia Museum of Art (oikea), © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Bryssel

Tiedon runous

Suurin osa Broodthaersin taiteellisesta tuotannosta keskittyi sanoihin ja niiden ilmeiseen merkitykseen tai sen puutteeseen. Maatalouseläimet esittää kuvia erilaisista lehmistä, joiden alla on painettuna suosittujen automerkkien nimet. Teoksessaan Valkoinen huone Broodthaers rakensi täysikokoisen kopion Brysselin taidestudiostaan, peittäen valkoiset seinät näennäisesti satunnaisilla ja merkityksettömillä mustilla tekstiryppäillä. Näiden teosten tulkinnan hauskuus ei tule pelkästään Broodthaersin käyttämistä sanoista, vaan myös koko sanan ideasta. Sanat ovat abstrakteja. Sana ei ole se asia, jota se edustaa, yhtä vähän kuin kuva on, kuten yksi Broodthaersin vaikutteista, René Magritte, on todennut.

Yhdistämällä runollisesti sanoja ja esineitä Broodthaers hyödynsi mielen olennaista haavoittuvuutta. Taiteilija käytti kahta älykkyyden muotoa toisiaan vastaan. Kiteittynyt älykkyys auttaa meitä ymmärtämään, mikä maailmassa on objektiivisesti totta, kuten tieto siitä, että tuli on kuuma. Juokseva älykkyys auttaa meitä soveltamaan ja tulkitsemaan todellisuutta, jonka oletamme tuntevamme. Broodthaers loi abstraktin esteettisyyden, joka asuu näiden kahden älykkyyden välimaastossa, hyödyntäen kiteytyneen todellisuuden visuaalista kieltä tavoilla, jotka hämmentävät juoksevia tulkintayrityksiämme.

Kotkien siivet

Yksi Broodthaersin vaikutusvaltaisimmista esteettisistä luomuksista oli hänen käsitteellinen museonsa nimeltä Modernin taiteen museo, Kotkien osasto, jonka hän aloitti vuonna 1968. Museolla ei ollut pysyvää sijaintia tai pysyvää kokoelmaa. Se ilmeni sarjana kiertäviä näyttelyitä, joista jokainen korosti osaa museon väitetyistä kokoelmista. Näihin näyttelyihin ei kuulunut Broodthaersin omaa taidetta. Ne koostuivat muiden taiteilijoiden töistä, vedoksista, kirjoista, reliikeistä ja historiallisista esineistä, jotka liittyivät kotkiin.

Broodthaersin museo sai monet taidemaailmassa kyseenalaistamaan taiteen, taiteilijoiden ja museoiden välisen suhteen. Kuvaaja Richard Serra on sanonut kerran: ”Taide on turhaa.” Mutta jos taiteella ei ole tarkoitusta, mikä on museon tehtävä, ellei säilyttää turhia asioita? Mutta jos luemme munankuoret, simpukat, sanat ja esineet Broodthaersin muissa teoksissa abstrakteina symboleina, miksi emme tekisi samaa hänen museolleen? Ehkä Modernin taiteen museo, Kotkien osasto ei ollut niinkään lausunto kuin installaation vastine Kazimir Malevichin teokselle: kokoelma uudelleen kontekstualisoituja muotoja, jotka on koottu merkityksettömään järjestykseen tilassa.

Riippumatta hänen tarkoituksestaan, Broodthaersin perinnön runollisuus ja oivallus on kiistaton. Hän otti hauraan merkityksen, jotain yhtä herkkää kuin munankuori, ja muutti sen arkistoitavaksi. Oli sen tarkoitus tai käyttö mikä tahansa, hänen tuotantonsa toimii nyt inspiraationa, lopullisena astiana kaikille uskomuksillemme siitä, mitä abstrakti taide voi olla.

Kuvassa: Marcel Broodthaers - Tableau et tabouret avec oeufs (Maalaus ja jakkara munien kanssa), © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Bryssel
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio