Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Marcel Broodthaersin teosten abstraktit elementit

Abstract Elements of Marcel Broodthaers Oeuvre

Marcel Broodthaersin teosten abstraktit elementit

On järkevää, että runoilija kiinnostuu abstraktista taiteesta. Molemmat ilmaisutavat ovat tarkoituksellisesti, iloisesti epäsuoria. Runoilijat ja abstraktit taiteilijat haastavat sekä ilmeiset että arkiset asiat pyrkiessään yhteyteen intuitiivisen ja universaalin kanssa. Belgialainen runoilija Marcel Broodthaers vietti elämänsä ensimmäiset 40 vuotta rakentaen runouttaan sanoista. Sitten vuonna 1964, 40-vuotiaana, hän alkoi tehdä runoutta muista asioista: kuten pinnoista, materiaaleista, tuotteista ja tiloista. Sadat outot esineet ja kokemukset, jotka Broodthaers loi 12-vuotisen visuaalisen taiteilijan uransa aikana, olivat niin täynnä romantiikkaa, mysteeriä ja kaunista sekasortoa, että hän teki välittömän vaikutuksen maailman taidekenttään. Huolimatta siitä, ettei hänellä ollut muodollista taiteellista koulutusta, Broodthaers oli kuollessaan 52-vuotiaana luonut teoskokonaisuuden, joka muutti monien taiteilijoiden, keräilijöiden ja museoiden käsityksiä heidän roolistaan taiteen maailmassa.

Totuus ja varjot

Marcel Broodthaersin kirjan Pense-Bête yksi runo alkaa: “Totuus. Varjot. Lisko pakenee liskon kanssa. Kivi on alaston.” Sanat herättävät ihmetystä merkityksen salaisesta lähteestä; mikä on todellista ja mikä illuusiota, mikä on pysyvää ja mikä katoavaa. Ilmaus Pense-Bête kääntyy “muistutukseksi.” Ja se on myös Broodthaersin ensimmäisen taideobjektin nimi, joka koostuu kymmenistä myymättömistä Pense-Bête -kappaleista, jotka on valettu sementtiin. Itse objekti on runollinen. Sementti tekee kirjoista lukemattomia. Onko sisällä vielä runoja? Jos emme voi lukea niitä, onko sillä väliä, ovatko ne siellä? Omistavatko lukemattomat runot edelleen merkitystä? Ovatko nämä kirjoja vai symboleita? Tai ei kumpikaan? Onko kompositio abstrakti, täysin tulkinnanvarainen?

Toinen mahdollinen tulkinta Pense-Bête:stä voisi olla, että sementti muistuttaa valtavaa, rikkinäistä munaa. Ehkä muna sisälsi kirjat, runoilijan "aivolapset". Tai ehkä joku heitti munan kirjojen päälle, loukkaus runoja vastaan. Tai se on väite munasta säiliönä. Sementti on myös säiliö. Kirjat ovat säiliöitä. Muistot ovat säiliöitä. Ehkä jokin merkitys piilee säilyttämisen ideassa. Tai ehkä se on vain varjo.

belgialaisen taiteilijan marcel broodthaersin retrospektiivi new yorkin galleriassa ja modernin taiteen museossaMarcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, Books, paper, plaster, and plastic balls on wood base, 11 4/5 × 33 3/10 × 16 9/10 in, 30 × 84.5 × 43 cm, © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

Marcel Broodthaers Sisältää

Selkeämmät vihjeet Broodthaersin runollisesta visuaalisesta kielestä tulevat muutamasta teoksesta, jotka hän teki vuonna 1965. Hänen kokoelmansa Valkoinen kaappi ja valkoinen pöytä sisältää antiikkikaapin ja -pöydän, jotka ovat täynnä ja peitetty rikkinäisillä munankuorilla. Elämän primordiaaliset astiat on tyhjennetty siitä, mitä ne kerran sisälsivät, joten nyt niiden ainoa sisältö on ilma. Kaappi, joka roikkuu seinällä, on astia, joka on täynnä tyhjiä astioita. Pöytä, joka seisoo lattialla, tukee lisää tyhjiä astioita. Onko symbolista, että kaksi teosta on vanhanaikaisia ja täynnä tyhjyyttä, ja että elämän lupaus on kadonnut? Onko merkityksellistä, että yksi teos roikkuu seinällä ja toinen seisoo lattialla? Viittaako Broodthaers maalaamiseen ja veistokseen? Onko tämä nokkela, symbolinen kritiikki, vai ovatko munat, huonekalut ja valkoinen väri yksinkertaisesti abstraktioita?

Työssään Triomphe de moule I (Musselin voitto I) Broodthaers esitteli jälleen kerran sisältämisen kielen. Taiteilija täytti keittoastian tyhjillä simpukkakuorilla. Ranskaksi sana moule tarkoittaa vähintään kahta asiaa: simpukkaa ja muottia. Simpukka sisältää olennon. Muotti sisältää muodon. Veistos on muoto, ja se tulee usein muotista. Otsikko voisi kirjaimellisesti viitata voitokkaaseen simpukoiden määrään. Tai se voisi viitata kattilan voittoon, joka on itsessään muotti, sisältäessään niin monta simpukkakuorta. Tai se voisi viitata esteettiseen objektiin veistoksen voittona. Tai mahdollisesti, kuten sementin, kirjojen, munien, kaapin ja pöydän kanssa, ehkä teos on abstrakti viittaus potentiaaliin ja täyttymyksen ja tyhjyyden vaihtelevaan tilaan. On vaikeaa olla varma, mikä Broodthaersin aikomus oli. Kuten taiteilija Arman ja hänen kokoelmat, hän käyttää suuria määriä samanlaisia esineitä siten, että ne saavat uuden kontekstin alkuperäisestä tarkoituksestaan, muuttuessaan puhtaasti esteettisiksi tilan asukkaiksi, avoimiksi tulkinnalle.

belgialaisen taiteilijan marcel broodthaersin retrospektiivi new yorkin gallerissa ja modernin taiteen museossa sekä museossa ja galleriassa brysselissäMarcel Broodthaers - White Cabinet and White Table, Painted furniture with eggshells,  Cabinet 33 7/8 x 32 1/4 x 24 1/2in, 86 x 82 x 62 cm, table 41 x 39 3/8 x 15 3/4in, 104 x 100 x 40 cm (Left), 1965, and Triomphe de moule I (Triumph of mussel I), 1965, Painted and enameled iron alloy; mussel shells with paint, 18 1/2 x 19 5/8 x 14 5/8 in, 47 x 49.8 x 37.1 cm, Philadelphia Museum of Art(Right), © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

Tieteen runous

Suuri osa Broodthaersin taiteellisesta tuotannosta keskittyi sanoihin ja niiden ilmeiseen merkitykseen tai sen puutteeseen. Farm Animals esittää kuvia erilaisista lehmistä, joiden alla on suosittujen automerkkien nimet. Ja teoksessaan The White Room Broodthaers rakensi täysikokoisen kopion Brysselin taideateljeestaan, peittäen valkoiset seinät näennäisesti satunnaisilla ja merkityksettömillä mustilla teksteillä. Osa näiden teosten tulkinnan hauskuudesta ei tule vain Broodthaersin käyttämistä sanoista, vaan myös koko sanan ideasta. Sanat ovat abstrakteja. Sana ei ole se asia, jota se edustaa, enempää kuin kuva on, mikä on yksi Broodthaersin vaikutteista, René Magritten, esittämä pointti.

Yhdistämällä runollisesti sanoja ja esineitä, Broodthaers hyödyntää mielen olennaista haavoittuvuutta. Taiteilija käytti kahta älykkyyden tyyppiä toisiaan vastaan. Sitä, mitä kutsutaan kiteytyneeksi älykkyydeksi, auttaa meitä ymmärtämään, mikä on objektiivisesti todellista maailmassa, kuten tieto siitä, että tuli on kuumaa. Nesteälykkyys auttaa meitä soveltamaan ja tulkitsemaan todellisuutta, jonka väitetään tuntevan. Broodthaers loi abstraktin estetiikan, joka asuu näiden kahden älykkyyden välissä, hyödyntäen kiteytyneen todellisuuden visuaalista kieltä tavoilla, jotka hämmentävät nesteellisiä yrityksiämme tulkita sitä.

Eagles Wings

Yksi Broodthaersin vaikutusvaltaisimmista esteettisistä luomuksista oli hänen konseptuaalinen museonsa nimeltä Modernin taiteen museo, kotkaosasto, jonka hän aloitti vuonna 1968. Museolla ei ollut pysyvää sijaintia tai pysyvää kokoelmaa. Sen sijaan se ilmeni sarjana kiertonäyttelyitä, joista jokainen korosti osaa museon väitetystä kokoelmasta. Nämä näyttelyt eivät sisältäneet Broodthaersin taidetta. Ne koostuivat muiden taiteilijoiden teoksista, painatuksista, kirjoista, esineistä ja historiallisista esineistä, jotka liittyivät kotkiin.

Broodthaersin museo sai monet taidemaailmassa kyseenalaistamaan taiteen, taiteilijoiden ja museoiden välisen suhteen. Kuuluisan kuvanveistäjän Richard Serran sanoin, “Taito on hyödyttömyys.” Mutta jos taiteella ei ole toimintoa, mikä on museon toiminto muuta kuin säilyttää hyödyttömiä asioita? Mutta jos luemme Broodthaersin muissa teoksissa olevat munankuoret, simpukat, sanat ja esineet abstrakteina symboleina, miksi emme tekisi samaa hänen museonsa kanssa? Ehkä Modernin taiteen museo, Kotkien osasto ei ollut niin paljon väite kuin asennus, joka vastasi Kazimir Malevitšin sävellystä: kokoelma uudelleenkontekstualisoituja muotoja, jotka on koottu merkityksettömään järjestykseen tilassa.

Riippumatta hänen aikomuksistaan, Broodthaersin perinnön runollisuus ja älykkyys ovat kiistattomia. Hän otti hauraan merkityksen, jotain yhtä herkkää kuin munankuori, ja muutti sen arkistomaiseksi. Mikä tahansa sen tarkoitus tai käyttö onkin, hänen teoksensa toimii nyt inspiraationa, lopullisena säiliönä kaikille uskomuksillemme siitä, mitä abstrakti taide voi olla.

Esittelykuva: Marcel Broodthaers - Tableau et tabouret avec oeufs (Maalaus ja jakkara munilla), © 2018 Marcel Broodthaersin perintö / Taiteilijoiden oikeusjärjestö (ARS), New York / SABAM, Bryssel
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park

Artikkelit, joista saatat pitää

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalismi abstraktissa taiteessa: Matka historian ja nykyaikaisten ilmaisujen läpi

Minimalismi on valloittanut taidemaailman selkeydellään, yksinkertaisuudellaan ja keskittymisellään olennaiseen. Se nousi reaktiona aikaisempien liikkeiden, kuten abstraktin ekspressionismin, ilma...

Lisätietoja
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Muistiinpanot ja pohdinnat Rothkosta Pariisissa - Dana Gordon

Pariisi oli kylmä. Mutta sillä oli silti tyydyttävä viehätys, kauneutta ympärillä. Suuri Mark Rothko -näyttely on uudessa museossa lumisessa Bois de Boulognessa, Fondation Louis Vuittonissa, näytt...

Lisätietoja
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Värin mestari ihmisen draaman etsinnässä

Abstract Expressionismin ja värikenttämaalauksen keskeinen päähenkilö, Mark Rothko (1903 – 1970) oli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maalareista, jonka teokset puhuivat syvästi, ja puhuvat ...

Lisätietoja
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles