Amy Sillmanin Kertoja vs. Abstraktio

Nykyinen Amy Sillman -näyttely Gladstone 64 -galleriassa New Yorkissa saa pääni pyörimään. Näyttelyn nimi on Amy Sillman: Mostly Drawing, ja se esittelee uuden sarjan paperitöitä, jotka, kuten nimi vihjaa, leikkivät omalla identiteetillään. Niissä on akryyliväriä, joten ne ovat maalauksia, eikö niin? Mutta ne on tehty paperille, ei kankaalle, joten ne ovat piirustuksia, eikö niin? Toisaalta, ne ovat osittain silkkipainettuja. Tarkoittaako se, että ne ovat painatuksia? Jos tunnet Sillmanin, tiedät, että hän haluaa tämän nimen kuulostavan yhtä pilkkaavalta kuin vilpittömältä. Vilpittömässä mielessä hän on yksinkertaisesti suora – nämä kuvat ovat todella, enimmäkseen, piirustuksia. Pilkkaavassa mielessä hän kiinnittää huomiota siihen, kuinka absurdia on välittää siitä, mitä niitä kutsutaan. Hänen äskettäisessä esseessään, On Color, Sillman viittaa Pop-taiteen pioneeriin Peter Sauliin, joka kerran sanoi: "[Pääasia, jota ajattelen, on saada idea, tai kirjallinen sisältö, tai mitä ikinä sitä kutsut, esiin taidetarvikkeiden edelle." Toisin sanoen, jos kaikki, mistä voimme puhua katsoessamme taideteosta, on se, mistä se on tehty, tai pitäisikö sitä kutsua maalaukseksi vai piirustukseksi, miksi puhumme siitä lainkaan? Tällä hengellä tarkastelin tämän näyttelyn teoksia puhtaasti kuvien itsensä vahvuuden perusteella. Se on se, mikä saa pääni pyörimään. Olen liikuttunut niiden voimasta, läsnäolosta ja energiasta, jonka ne tuovat keskusteluun abstraktion mysteeristä verrattuna narratiivin arvoon ja kaiken selittämiseen.

Mitä yksi silmä näkee

Ensimmäinen asia, jonka huomasin Sillmanin näissä uusissa teoksissa, on niiden välittömyys. Jokainen kuva on kuin läimäys kasvoille—rohkea, vaikuttava ja kirkas. Mikä tahansa näistä kuvista olisi voinut koristaa vuonna 1979 tehdyn kasettikannen garage-yhtyeelle. Mutta samalla ne näyttävät siltä, kuin ne olisi lähetetty tulevaisuudesta—kuin puristuksia tuhoutuneista kaupunkimaisemista, dokumentoimassa taisteluiden arpia, joita ne varoittavat meitä välttämään. Seuraavaksi minulla oli voimakas reaktio näiden kuvien välittämiin tekstuureihin, jotka muistuttavat niin monista kujista ja kaupunkiseinistä. Niiden merkit kertovat minulle, että on ajateltava nopeasti ja päästävä asiaan. Niiden kerrokset puhuvat ajasta, kuiskaten, että mikään ei ole uutta—ja että joskus on mahdotonta kertoa, mitä tapahtui ensin. Lopuksi huomasin väripaletin. Sanon väripaletti enkä väri koska olen samaa mieltä siitä, mitä Sillman on sanonut väreistä: "Väriin liittyvä kiistaton lopullinen fakta on, että et voi todella tietää, mitä toinen silmä näkee, koskaan."

Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64

Tässä teossarjassa Sillman on käyttänyt väriasteikkoa, joka perustuu vaaleuteen ja tummuuteen. Väripaletti antaa näyttelylle sen asenteen, joka on kiistaton itseluottamus. Ensiksi katsoin näyttelyä kokonaisuutena, kaukaa; sitten tarkastelin teoksia läheltä; sitten katsoin puolivälistä, kuvaryhmiä. Jokainen näkökulma oli ohjattu sävyn ja värin välisestä keskustelusta—mustista ja valkoisista. Muut värit korostavat yksilöllisyyttään vain suhteessa pimeyteen ja vaaleuteen. Ne muuttuvat enemmän kuin väreiksi; enemmän kuin muodoiksi ja enemmän kuin viivoiksi. Ne tulevat osaksi kuvien tarinaa. Tämä ei tarkoita, että nämä kuvat olisivat figuuriivisia. Se on viimeinen asia, jota ne ovat. Ne ovat kiistatta abstrakteja. Mutta jokainen kuva tuntuu—tai lähes joskus kuulostaa—tarinalta: hengästyttävä tarina, jonka kertoo joku, joka on innoissaan, pulassa, paniikissa tai nauraa ääneen. SK20 kuulostaa minusta siltä, "Juoksin päästäkseni tänne—minua jahtasi joku." SK28 tuntuu vihaiselta, mutta toisen kerran katsoen se tuntuu pelokkaalta. SK30 vaatii huomiotani, kuin se huutaisi,"Unohda se! Älä välitä! Katso tänne! Kuuntele minua!"