Art Of Desire - Huguette Caland Tate St Ivesissä
Tänä kesänä Libanonissa syntynyt taiteilija Huguette Caland saa ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Isossa-Britanniassa, Tate St Ives -museossa Cornwallissa. Vuonna 1931 Beirutissa syntynyt Caland muutti Pariisiin vuonna 1970, missä hän asui ja työskenteli lähes kaksi vuosikymmentä. Muutto merkitsi sitä, että hän jätti miehensä ja kolme lastaan Beirutiin, päätös, jonka hän kertoo syntyneen syvästä halusta määritellä itsensä taiteilijana sen sijaan, että hänet määriteltäisiin muiden perinteisten naisen sosiaalisten roolien kautta. Pariisissa, uuden löydetyn vapauden tunteen ja myötätunnon ohjaamana nousevaa feminististä taideliikettä kohtaan, hän kehitti taiteellisia menetelmiään radikaalisti. Jättäen puhtaan kuvataiteen taakseen, hän loi nykyisen tunnusomaisen yhdistelmänsä figuurista ja abstraktiosta, jossa abstraktit muodot ja hahmot sulautuvat odottamattomasti viittauksiin alastomasta ihmisvartalosta. 1970- ja 80-luvuilla Caland kokeili vapaasti, tutkien kauneuden, eroottisuuden ja sosiaalisten tabujen teemoja, erityisesti naisen vartalon näkökulmasta. Näyttelyssä Tate St Ivesissä esitellään teoksia tältä ratkaisevalta uran ajalta, mukaan lukien useita teoksia, joita esitetään Isossa-Britanniassa ensimmäistä kertaa. Näyttely lupaa tarjota kattavan johdatuksen tämän aliedustetun taiteilijan uraan. Maalauksen, piirustuksen ja muodin alueita kattava näyttely osoittaa sekä teosten vakavuuden että leikillisyyden, samalla kun se korostaa Calandin ainutlaatuista kykyä yhdistää modernistisia ja jälkimodernistisia ajatuksia.
Huguette Calandiksi tuleminen
Kuvaten päätöstään lähteä Beirutista äskettäisessä haastattelussa Detroit Public Televisionille, Caland kertoo halunneensa tulla tunnetuksi joksikin muuksi kuin isänsä tyttärenä; miehensä vaimona; veljensä siskona; ja lastensa äitinä. Tavallisten paineiden lisäksi, joita tällaiset nimitykset asettavat naispuoliselle taiteilijalle, Caland koki lisäpaineita isänsä ollessa entinen Libanonin presidentti. Hän kuvaa, kuinka lapsuuden ystävät hylkäsivät hänet, koska he olivat ranskalaisia ja hänen isänsä oli osa itsenäisyystaistelua. ”Libanon taisteli itsenäisyydestään,” sanoo Caland, ”mutta minä taistelin omastani.” Hän matkusti Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin etsimään taiteellista vapautta, mutta vielä tärkeämpänä itsensä löytämistä. Tämä prosessi heijastuu selvästi hänen tuon kriittisen ajan töissään. Hänen piirroksensa ovat eroottisia ja aistillisia, mutta samalla nuorekkaita, humoristisia ja loputtoman rakastavia. Myös maailmanlaajuinen vaikutus näkyy selvästi. Hänen hennot viivansa muistuttavat kuvituksen visuaalista kieltä; hänen hattaramaiset sävynsä tuovat mieleen Color Field -taiteilijoiden kuten Helen Frankenthalerin ja Mark Rothkon perinnön; hänen primitiiviset muodot viittaavat lapsenomaisen Art Brutin perintöön.
Kuitenkin Calandin kehittämät omaleimaiset menetelmät kieltävät suoran yhteyden mihin tahansa ennalta määriteltyyn suuntaukseen. Hänen näkemyksensä määrittyy pikemminkin vivahteiden kautta, joilla hän yhdistää tunnistettavan ja tuntemattoman. Täydellinen edustaja tälle perustavanlaatuiselle yhdistelmälle on maalaus ”Bribes De Corps” (1973), joka on esillä Tate St Ivesin näyttelyssä. Kaksi biomorfista, oranssia muotoa kietoutuvat yhteen kankaan keskellä säteilevän punaisen kentän keskellä, niiden välissä on ohut valkoinen raita. Silmä ei voi olla kuvittelematta, että kyseessä on avoin suu roikkuvine nielurisoin. Sitten kuva vähitellen muuttuu ehkä alastoman ihmishahmon kuvaksi, joka on kumartunut ja nähtävissä takaa. Tai se ei ole kumpaakaan. Se on ehkä abstraktin esityksen kuva; kuva suhteista; yhdessäolosta; ehdotus muodoista, jotka löytävät toisensa vieraassa maisemassa ja kasvattavat jotain puhdasta, uutta ja valaisevaa niiden välille. Miten tahansa sen tulkitsetkaan, tai vaikka et haluaisi tulkita sitä lainkaan, maalaus on ladattu yksinkertaisen, henkilökohtaisen ilon tunteella ja syvällä arvostuksella pieniin asioihin – osuva kuvaus siitä ihmisestä, jonka Caland löysi, kun hän löysi itsensä.
Rakastava syleily
Yksi keskeinen teossarja, josta Caland on tullut tunnetuksi – joitakin esimerkkejä on esillä Tate St Ivesin näyttelyssä – ovat hänen kaftaaninsa. Kaftaani on Mesopotamian tyyppinen viitta, joka on yleinen Lähi-idän kulttuureissa. Vuodesta 1979 alkaen Caland teki yhteistyötä muotisuunnittelija Pierre Cardinin kanssa, luoden yli 100 kaftaanin sarjan. Perinteiset kaftaanit ovat koristeellisia, käyttäen kirkkaita, eläviä värejä ja monimutkaisia kuvioita, samankaltaisia kuin perinteiset kimono tai länsimaiset kesämekot. Caland loi hienovaraisia malleja ainutlaatuisen visuaalisen tyylinsä pohjalta, usein sisällyttäen maalauksistaan ja piirustuksistaan tuttuja kuvallisia elementtejä. Yhdessä kaftaanissa oli leikkisä alastoman naishahmon ääriviiva takana ja edessä; toisessa oli rakastava piirros käsistä, jotka kietoutuvat hellästi ympärille; kolmannessa oli lineaarinen piirros halkaistusta kasvoista kauluksessa.
Kuten hänen maalauksissaan ja piirustuksissaan, myös hänen kaftaaninsa yhdistävät kuvallisen kielen figuurista ja abstraktiota. Ne esittävät kasvoja ja ruumiinosia sulautumassa yhteen, muuntuen silmiemme edessä surrealistisiksi maisemiksi, täynnä pullistuvia vuoria ja vaihtuvia horisonttiviivoja. Emme ole varmoja, katsommeko jotain tunnistettavaa vai katselemme abstraktia peiliä. Ne ovat ihanteellisia esimerkkejä huumorintajusta, joka on aina ohjannut Calandin työtä – katsominen mallinuken päällä on yksi asia; kuvitteleminen ihmisen yllä on jotain aivan muuta. Käyttäjän yllä ne laajenevat joustaviksi, orgaanisiksi, eläväksi taiteeksi. Ne viihdyttävät ja ilahduttavat abstraktilla suloudellaan ja ilmaisevat hitaasti monimutkaisia naisellisuuden ilmentymiä, täynnä eroottisuutta, myötätuntoa ja huumoria: parasta, mitä Caland on löytänyt etsiessään itseään. Huguette Caland on esillä Tate St Ivesissä 24. toukokuuta – 1. syyskuuta 2019.
Kuvassa: Huguette Caland - Nimetön, 1970. Öljy pellavalle. 54 x 65 cm. Taiteilijan ystävällisellä luvalla. Tate St Ivesin kokoelma.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä: Phillip Barcio
