Art Of Desire - Huguette Caland Tate St Ivesissä
Tänä kesänä libanonilaissyntyinen taiteilija Huguette Caland pitää ensimmäisen yksityisnäyttelynsä museossa Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Tate St Ivesissä Cornwallissa. Caland syntyi vuonna 1931 Beirutin kaupungissa ja muutti Pariisiin vuonna 1970, missä hän eli ja työskenteli lähes kaksi vuosikymmentä. Muuttaakseen hän jätti miehensä ja kolme lastaan Beirutiin, päätös, joka hänen mukaansa sai inspiraationsa syvästä halusta määritellä itsensä taiteilijana sen sijaan, että häntä määriteltäisiin muiden perinteisten naisroolien kautta. Pariisissa, uuden vapauden tunteen ja empatian myötä nousevaa feminististä taide liikettä kohtaan, hän kehitti radikaalisti taiteellisia menetelmiään. Jättäen puhtaan figuroinnin taakseen, hän kehitti nyt tunnusomaiseksi muodostuneen yhdistelmän figurointia ja abstraktiota, jossa abstraktit muodot ja muodot sekoittuvat odottamattomasti viittauksiin alastomasta ihmiskehosta. 1970- ja 80-luvuilla Caland kokeili vapaasti, tutkien kauneuden, eroottisuuden ja sosiaalisten tabujen ideoita, erityisesti näiden aiheiden liittyessä naisen muotoon. Huguette Caland Tate St Ivesissä tuo esiin teoksia tältä ratkaisevalta ajalta hänen urallaan ja sisältää useita teoksia, joita esitellään Yhdistyneessä kuningaskunnassa ensimmäistä kertaa. Näyttely lupaa tarjota kattavan johdannon tämän aliedustetun taiteilijan uralle. Maalaustaiteen, piirtämisen ja muodin alueilla se osoittaa sekä hänen teostensa vakavuuden että leikkisyyden, samalla kun se tuo esiin Calandin ainutlaatuisen kyvyn synnyttää modernistisia ja postmodernistisia ideoita.
Huguette Calandiksi tuleminen
Kuvaillessaan päätöstään jättää Beirut äskettäin Detroitin julkiselle televisiolle antamassaan haastattelussa, Caland kertoo haluavansa tulla tunnetuksi muuna kuin isänsä tyttärenä; miehensä vaimona; veljensä sisarena; ja lastensa äitinä. Tavanomaisten paineiden lisäksi, joita tällaiset tittelit asettavat naiselle taiteilijalle, Caland tunsi ylimääräistä painetta siitä, että hänen isänsä oli entinen Libanonin presidentti. Hän kuvailee, kuinka lapsuudenystävät hylkäsivät hänet, koska he olivat ranskalaisia, ja hänen isänsä oli osa itsenäisyystaistelua. "Libanon taisteli itsenäisyytensä puolesta," sanoo Caland, "mutta minä taistelin omani puolesta." Hän matkusti Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin etsimään taiteellista vapautta, mutta vielä tärkeämpää oli etsiä itseään. Inhimillisyys, joka nousi esiin tämän prosessin aikana, on ilmeinen hänen tekemässään työssä tänä kriittisenä aikana. Hänen piirustuksensa ovat eroottisia ja sensuelleja, mutta samalla nuorekkaita, humoristisia ja loputtoman rakastavia. Myös ilmeinen on globaali vaikutus, jonka hän omaksui. Hänen herkät viivansa herättävät eloon kuvittamisen visuaalista kieltä; hänen hattarapinkit sävynsä tuovat mieleen Color Field -taiteilijoiden kuten Helen Frankenthalerin ja Mark Rothkon perinnön; hänen primitiiviset muotonsa viittaavat lapsenomaisiin perinteisiin Art Brut:issa.
Kuitenkin Calandin kehittämät idiosynkraattiset menetelmät haastavat myös suoran yhteyden mihin tahansa ennalta määriteltyyn asemaan. Hänen visionsa määrittyy sen sijaan vivahteiden kautta, joilla hän yhdistää tunnistettavan ja tuntemattoman. Täydellinen edustaja tälle alkukantaiselle yhdistelmälle on maalaus "Bribes De Corps" (1973), joka on esillä Tate St Ivesin näyttelyssä. Kaksi biomorfista, oranssia muotoa hyytyy yhteen kankaan keskelle säteilevän punaisen kentän keskelle, jättäen niiden väliin ohuen valkoisen raon. Silmä ei voi olla ajattelematta, että tämä on kuva avoimesta suusta, jossa roikkuu nielurisat. Sitten se vähitellen muuttuu ehkä kuvaksi ihmisnäkymästä, joka on kumartuneena ja nähtynä takaa. Tai se ei ole kumpikaan niistä asioista. Se on ehkä esitys jostakin abstraktista – kuva suhteista; kuva yhdessäolosta; ehdotus muodoista, jotka löytävät toisensa vieraassa maisemassa ja kasvattavat niiden välille jotakin puhdasta, uutta ja säihkettä. Miten tahansa sen tulkitsetkin, tai vaikka valitsisit olla vaivautumatta tulkitsemaan sitä lainkaan, maalaus on ladattu yksinkertaisella, henkilökohtaisella ilolla ja syvällä arvostuksella pieniä asioita kohtaan – osuva kuvaus henkilöstä, jonka Caland löysi, kun hän löysi itsensä.
Rakastava syleily
Yksi keskeinen teos, josta Caland on tullut tunnetuksi – joitakin esimerkkejä siitä on nähtävillä Tate St Ivesin näyttelyssä – ovat hänen kaftaaninsa. Kaftaani on eräänlainen mesopotamialainen viitta, joka on yleinen Lähi-idän kulttuureissa. Vuodesta 1979 alkaen Caland teki yhteistyötä muotisuunnittelija Pierre Cardinin kanssa, luoden yli 100 kaftaanin malliston. Perinteiset kaftaanit ovat usein koristeellisia, käyttäen kirkkaita, eläviä värejä ja monimutkaisia, koristeellisia kuvioita, jotka muistuttavat perinteisiä kimonoita tai lännen tyyliin kuuluvia kesämekkoja. Caland loi hienovaraisia malleja, jotka perustuvat hänen ainutlaatuiseen visuaaliseen tyyliinsä, usein sisällyttäen kuvastoelementtejä hänen maalauksistaan ja piirustuksistaan. Yhdessä kaftaanissa oli leikkisä ääriviiva alastomasta naisesta sen takana ja edessä; toisessa oli rakastava piirustus käsistä, jotka kietoutuivat sen ympärille hellässä syleilyssä; kolmannessa oli viivapiirros jakautuneesta kasvoista kauluksessa.
Kuten hänen maalauksensa ja piirustuksensa, hänen kaftaninsa yhdistävät figuroinnin ja abstraktion visuaaliset kielet. Ne esittävät joukon kasvoja ja kehon osia sulamassa yhteen, muuntuen silmiemme edessä surrealistisiksi maisemiksi, jotka ovat täynnä pullistuvia vuoria ja liikkuvia horisonttiviivoja. Emme ole varmoja, katsommeko jotain, jonka oletetaan olevan tunnistettavissa, vai tuijotammeko abstraktiin peiliin. Ne ovat ihanteellisia esimerkkejä huumorista, joka on aina ohjannut Calandia hänen työssään—katsoessa niitä mannekiinilla on yksi asia; kuvitella niitä ihmisen päällä on jotain aivan muuta. Käyttäjän ylle puettuna ne paisuvat joustaviksi, orgaanisiksi, eläviksi taideteoksiksi. Ne viihdyttävät ja ilahduttavat abstraktilla eleganssillaan, ja sitten hitaasti julistavat itsensä monimutkaisiksi feminiinisyyden inkarnaatioiksi, täynnä eroottisuutta, myötätuntoa ja huumoria: parasta, mitä Caland on löytänyt etsiessään itseään. Huguette Caland on esillä Tate St Ivesissä 24. toukokuuta - 1. syyskuuta 2019.
Esittelykuva: Huguette Caland- Nimetön, 1970. Öljy liinalla. 54 x 65 cm. Taiteilijan kokoelma. Tate St Ives -kokoelma.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan
