Janet Echelmanin monumentaaliset roikkuvat abstraktiot

Uusi, monumentaalinen, ulkoilma-taideinstallaatio sai äskettäin ensi-iltansa The Peninsula -hotellin yläpuolella Hongkongissa. Teoksen nimi on Earthtime 1.26 (Hong Kong), ja se on Janet Echelman:in uusin työ, joka on johtava nimi nykyaikaisessa julkisessa taiteessa. Earthtime 1.26 (Hong Kong) on joustava kuituveistos, joka on ripustettu hotellin arkkitehtuurista riippuvien kaapeleiden varaan ja suunniteltu vaihtelemaan tuulen, sään, päivänvalon ja muiden ilmakehän olosuhteiden mukaan. LED-valot valaisevat kuituja yöllä, luoden näkyvyyden aavemaiselle, hohtavalle, biomorfiselle massalle, joka leijuu taivaalla, kuin valtava, fosforeskoiva, urbaani meduusa. Teoksen kryptinen nimi liittyy aliraportoituun ilmiöön, joka tapahtuu, kun katastrofaaliset tapahtumat ravistelevat planeettaa. Esimerkiksi useimmat meistä muistavat, kun maanjäristys iski Japanin koillisosaan 11. maaliskuuta 2011. Tuona kohtalokkaana päivänä tsunami iski Japanin rannikolle ja ydinonnettomuus kehittyi Fukushima Daiichi -ydinvoimalassa. Kuitenkin useimmat meistä eivät ehkä ymmärrä, että se tectoninen levyn siirtyminen, joka aiheutti tuon 8.9 magnitudin maanjäristyksen, siirsi planeetan massaa niin paljon, että se itse asiassa nopeutti maan pyörimistä, mikä aiheutti 24 tunnin päivän lyhenemisen 1.8 mikrosekunnilla. Echelman on omaksunut tämän ilmiön ohjaamaan nimien antamista Earthtime-sarjassaan, jonka hän aloitti käsitelläkseen "valtioiden keskinäistä yhteyttä." Keskinäinen yhteys on upotettu jokaiseen Earthtime 1.26 (Hong Kong) -teoksen osa-alueeseen. Se osoittaa kirjaimellisesti täydellisen yhteistyön periaatteen julkisella alueella. Nimi ei ainoastaan viittaa keskinäiseen yhteyteen, vaan teos reagoi maan, tuulen, auringon, kuun ja tähtien liikkeisiin ja on fyysisesti yhteydessä kaupungin infrastruktuuriin. Teos on niin keskinäisesti yhteydessä, että se herättää kysymyksiä siitä, missä taide loppuu ja mielikuvituksen alue alkaa.

Fiberin löytäminen

Echelman ei alkanut kuitutaiteilijana. Hän aloitti taideuransa maalarina, mutta odottamaton hankaluus haastoi hänen ajattelutapaansa, mikä johti hänet tielle, jolla hän on tänään. Vuonna 1997, viiden vuoden opettamisen jälkeen Harvardissa, hän sai Fulbright-stipendin luennoimiseen Intiassa. Hän lähetti erityiset maalaustarvikkeensa etukäteen, mutta kun hän saapui Intiaan, hän huomasi, että hänen maalaustarvikkeensa olivat kadonneet. Sen sijaan, että hän olisi hätäillyt uusien maalaustarvikkeiden hankkimiseksi, hän katsoi vain ympärilleen paikallisessa ympäristössä nähdäkseen, mitä hän voisi käyttää työhönsä. Hän sai inspiraationsa paikallisten kalastajien käyttämistä verkoista. Hän omaksui verkot luodakseen siitä ensimmäiset kuituveistoksensa. Palattuaan Yhdysvaltoihin kaksi vuotta myöhemmin, hän aloitti jatkuvan prosessin sen vision hiomiseksi, jonka hän aloitti Intiassa rannalla. Hänen tavoitteensa oli luoda eläviä, reagoivia, eetterisiä taideteoksia, jotka tekevät yhteistyötä ympäristönsä kanssa herkissä, muuntuvissa ja tilanteeseen sopivissa tavoissa.

Janet Echelman- Earthtime 1.26 (Hongkong), 2019. Kuitu, rakennukset ja taivas yhdistettynä värivaloihin. Kuituja on punottu polyesteristä ja UHMWPE:stä (ultra korkeasta molekyylipainosta valmistettu polyeteeni). Verkon mitat: 89' pituus x 82' leveys x 62' korkeus. Asennuksen mitat: 157' pituus x 109' leveys x 130' korkeus. Sijainti: The Peninsula Hong Kong, Salisbury Rd, Tsim Sha Tsui, Hongkong. © Janet Echelman. Valokuvaus: Simon J Nicol, Nicki Houghton, Getty Images.

Echelman on sen jälkeen tehnyt suuria ponnistuksia hioakseen omaperäistä menetelmäänsä. Hän on kehittänyt useita yksilöllisiä tietokoneohjelmia auttaakseen kuituveistostensa suunnittelussa. Hän on myös mukauttanut teollista materiaalia, jota NASA käyttää avaruuspukujen valmistuksessa, luodakseen erityistä narua tukeakseen hänen veistoksiaan. Hän on lisäksi omaksunut ajatuksen siitä, että hänen veistostensa tulisi olla neutraaleja niiden vaikutuksilta luonnonympäristöön. Koska ne on asennettu ilmatilaan julkisten alueiden tai rakennusten ympärille, on suurena huolenaiheena, että linnut tai muut eläimet voisivat jäädä kiinni verkoihin. Echelman on tehnyt yhteistyötä tiedemiesten kanssa varmistaakseen, että hänen suunnitelmansa ovat tarpeeksi avoimia, jotta ne eivät häiritsisi paikallisia lintukantoja. Echelmanin mukaan mikään eläin ei ole koskaan kärsinyt hänen veistoksistaan.

Janet Echelman- Unelmaverkko, West Hollywood, CA, 2017. Kuitu, rakennukset ja taivas yhdistettynä värivaloihin. Kuituja on punottu UHMWPE:stä (ultra korkeasta molekyylipainosta valmistettu polyeteeni) ja PTFE:stä (polytetrafluorieteeni). Verkon mitat: 85 ft. korkeus x 103 ft. leveys x 40 ft. syvyys. Asennuksen mitat: 100 ft. korkeus x 110 ft. leveys. Sijainti: 8490 Sunset Blvd, West Hollywood, CA 90069. © Janet Echelman. Valokuvaus: Daniel Zeese, Nicole Wang.

Raapiminen pinnalla

Vaikka hänet tunnetaan laajalti kuitutaiteilijana, Echelmanilla on monia muita ideoita siitä, miten hänen laaja-alaiset ajatuksensa tilasta, valosta ja yhteydestä voidaan kääntää erilaisiksi esteettisiksi ilmiöiksi. Vuonna 2018 hän valloitti uutta maata (kirjaimellisesti) pysyvällä julkisen taiteen installaatiolla Philadelphiassa, nimeltään "Pulse". Teos on upotettu kaupungin kadulle historiallisessa Dilworth Parkissa. Metro- ja raitiovaunulinjat kulkevat puiston alta ympäri vuorokauden. Aina kun juna kulkee teoksen alapuolella, erityiset suihkut ampuvat vesihöyryä ilmaan, joka valaistaan sitten projisoidulla valolla. Höyrysuihkut jäljittävät junan vaunujen reittiä, tarjoten sen, mitä Echelman kutsuu "eläväksi röntgenkuvaksi kaupungin verenkiertoelimistöstä". Ohikulkijat puolestaan kutsutaan leikkimään vaarattomassa höyryssä, vuorovaikuttaen taideteoksen kanssa samalla kun he yhdistävät liikkeensä liikennejärjestelmän liikkeisiin, joka tuo ihmisiä sisään ja ulos kaupungista.

Janet Echelman- Mahdolliset tulevaisuudet viivasta, joka kulkee avaruuden ja ajan läpi, Como, Italia, 2016. Erikoispunottu värillinen kuitu, solmittu verkoksi; injektiovärjätty matto, joka on valmistettu kierrätetystä verkosta; ja LED-värivalot. Mitat: vaihteleva, 18 jalkaa pituus x 18 jalkaa leveys x 16 jalkaa syvyys. Sijainti: San Francescon kirkko, Como, Italia. © Janet Echelman. Valokuvaus: Ilaria Provenzi.

Laajentamalla teostaan muihin esteettisiin alueisiin Echelman pysyy uskollisena ohjaavalle periaatteelle, joka on aina ohjannut hänen työtään: "kuvittelun ottamisen vakavasti". Vuonna 2011 hän piti TED-puheenvuoron, jonka otsikkona oli tämä lause. Siitä on sittemmin tullut yksi kaikkien aikojen suosituimmista TED-puheista, joka on käännetty 34 eri kielelle ja jota on katsottu tai kuunneltu miljoonien ihmisten toimesta ympäri maailmaa. Echelmanin TED-puheenvuorossa keskeistä on ei vain kuvittelun tärkeys, vaan myös hänen toistuva ajatuksensa luonnon, ihmisten ja rakennettujen maailmojen yhteydestä. Hän puhuu siitä, kuinka hänen työnsä yhdistää muinaisen menneisyyden teknologiat tulevaisuuden teknologioihin, sillä hänen verkot ovat inspiroituneet Intian muinaisista alkuperäiskansojen kalaverkoista, kun taas hänen materiaalinsa ja prosessinsa sisältävät huipputeknologisia edistysaskeleita, jotka hän on itse luonut. Kokoamalla yhteen jokaisen fyysisen ja kokemuksellisen elementin teoksen luomisessa Echelman nostaa tietoisuuttamme siitä, että jokainen julkisen tilan osa toimii yhdessä luodakseen esteettisen vaikutelman - viestin, että me kaikki olemme todella yksi.

Esittelykuva: Janet Echelman- Allegory, Eugene, Oregon, 2014. Kierretty polyesteri ja värivalot. 82 ft pituus x 34 ft leveys x 30 ft syvyys. Sijainti: Matthew Knight Arena, Oregonin yliopisto, Eugene, OR, USA. © Janet Echelman. Valokuvaus: Ema Peter.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan