Teollisuuden ja käsityön välillä - Patricia Urquiola

Tänä talvena Philadelphia Museum of Art avaa ensimmäisen koskaan järjestetyn yksityisnäyttelyn suunnittelija Patricia Urquiolan töistä. Tämä näyttely tarjoaa katsojille paitsi mahdollisuuden ihailla huolellisesti valittua kokoelmaa palkituista luomuksista, joista Urquiola on tullut tunnetuksi, myös tilaisuuden tarkastella nykyistä muotoilun tilaa taiteena. Monet uskovat, että taide ja muotoilu ovat erillisiä asioita. Muotoilu heidän mielestään on ihmisen toiminnan alue, joka keskittyy muotoon ja toimivuuteen. Hyvin suunnitellun esineen (tai rakennuksen tai järjestelmän) tulisi olla huomaamaton, kaunis ja hyödyllinen tietyllä tavalla. Tällaiset ihmiset uskovat, että taiteella sen sijaan on potentiaalia olla ylevää. Toisin sanoen muotoilu liittyy ruumiilliseen olemassaoloomme; taide liittyy metafyysiseen olemassaoloomme. Tätä ennakkoluuloa on kuitenkin usein kyseenalaistettu. Taiteilijat ovat onnistuneesti väittäneet, että heidän tekemillään esineillä ei ole mitään syvempää merkitystä – ne ovat vain turhia esteettisiä ilmiöitä. Toiset ovat puolestaan väittäneet, että taide voi olla myös hyödyllistä, esimerkiksi tietoisuuden välineenä, talismanina, valaistumisen apuna tai muutoksen (henkisen tai yhteiskunnallisen) laukaisijana. Samaan aikaan muotoilijat ovat onnistuneesti puolustaneet, että hyvä muotoilu voi myös olla ylevää ja saavuttaa monia samoja ihanteita kuin taide. Esimerkiksi täydellisesti suunniteltu kahvikuppi voi toimia välittäjänä käyttäjänsä ja onnellisuuteen johtavan mielentilan välillä, kun taas huonosti suunniteltu kahvikuppi voi pilata muuten miellyttävän aamun ja johtaa ties mihin lisävaikeuksiin (henkisiin tai yhteiskunnallisiin). Näyttely Patricia Urquiola: Between Craft and Industry käsittelee tätä keskustelua harkiten. Ja kaiken liioittelun ohi katsottuna, ottaen huomioon tämänhetkisen maailman tilan, se ei olisi voinut tulla parempaan aikaan.

Mitä maailma nyt tarvitsee

Laulun mukaan maailma tarvitsee nyt ”rakkautta, makeaa rakkautta.” Mutta rakkaus on vaikeaa. Epämukavuus, epätasa-arvo, turvattomuus ja niukkuus estävät rakkautta. Kuinka voimme löytää aikaa rakkauden vaalimiseen, kun kaikki mitä teemme, on kamppailua arjen vaikeuksien kanssa? Tämä on käytännöllisin kysymys, jonka muotoilijat kohtaavat. Rakkaus ja elämä toimivat parhaiten, kun mieli on rauhallinen. Ja olipa kyseessä uusi rakennus, jossa ihmiset asuvat, työskentelevät ja ovat vuorovaikutuksessa, tai uusi esine, joka suorittaa jonkin tärkeän tehtävän näissä toiminnoissa, muotoilijat pitävät mielenrauhaamme käsissään. He päättävät, edistävätkö ympärillämme olevat toiminnalliset tilat ja esineet menestystämme ihmisinä vai haittaavatko niitä. He valitsevat materiaalit, jotka otamme ympäristöstämme esineiden valmistukseen. He valitsevat muodot, joita näemme. He valitsevat värimaailmat, joita rakennettu maailmamme omaksuu. He valitsevat ilmapiirin, joka ympäröi meitä ja vaikuttaa suoraan mielialaamme. Lyhyesti sanottuna muotoilijat päättävät, elämmekö maailmassa, joka herättää kestävyyttä, rauhallisuutta, avoimuutta ja kauneutta, vai maailmassa, joka on kiinnostunut halpuudesta, armottomasta tehokkuudesta ja rumuudesta.

Patricia Urquiola - "Serena" pöytälamppu, valmistaja Flos S.p.A., Brescia, Italia. Suunniteltu vuonna 2015. Alumiini, polykarbonaatti. Flos USA

Se, mikä tekee Patricia Urquiolasta juuri nyt huomion arvoisen, on se, että hän on tehnyt valintoja, jotka asettavat hänet rakastavamman ja rauhallisemman maailman puolestapuhujaksi. Hän valitsee materiaaleja, jotka ovat kierrätettäviä ja usein myös kierrätettyjä. Tämä valinta osoittaa, että hän uskoo loputtoman luonnonvarojen hyödyntämisen olevan väärä tie ihmiskunnalle. Hän valitsee biomorfisia muotoja ja hahmoja, jotka liittyvät abstraktiin visuaaliseen kieleen, jota käyttävät taiteilijat kuten Henry Moore, Barbara Hepworth ja Jean Arp. Tämä valinta herättää mielikuvan elollisesta maailmasta ja viestii näkemyksen rakennetusta ympäristöstä osana luonnonympäristöä. Hän suunnittelee esineensä valmistettaviksi yhdistämällä nykyaikaiset valmistustekniikat ja perinteisten käsityöläisten muinaiset taidot. Tämä valinta ilmaisee, että teknologisesta potentiaalistamme huolimatta ihmisen ilmaisulla on etusija. Nämä valinnat eivät koske pelkästään muotoa ja toimintaa – ne liittyvät arvoihin. Ne omaksuvat asenteen muotoiluun, joka pyrkii maailmaan, jossa voimme olla mukavia, turvassa ja anteliaita, ja siten paremmin soveltuvia rakkauteen.

Kuka tarvitsee muotoilua

Edellä mainituista syistä minulla ei ole epäilystäkään siitä, että Patricia Urquiolan työ ansaitsee huomiota taidemuseon yhteydessä. Kuitenkin haastaisin Urquiolan yhdestä asiasta: kuka hänen mielestään tarvitsee pääsyn hänen näkemykseensä? Kuka tarvitsee mukavuutta, turvaa, avoimuutta, tasa-arvoa, anteliaisuutta ja rakkautta tulvimaan jokaisen arkipäivänsä jokaiseen osaan? Minun mielestäni kaikki. Mutta Patricia Urquiolan suunnittelemien tuolien hinnat vaihtelevat noin 285 eurosta alkaen aina yli 6000 euroon. Hänen Fjord-nojatuolinsa, joka kuuluu MoMAn pysyvään kokoelmaan, maksaa yli 2600 euroa.

Patricia Urquiola - Fjord-nojatuoli ja jalkarahi, 2002, teräs, polyuretaanivaahto ja huopa, 102 x 95 x 80 cm, MoMA-kokoelma, © 2017 Patricia Urquiola

Tuotesuunnittelunsa lisäksi Urquiola on suunnitellut sisustuksia useisiin ylellisiin hotelleihin ja yritystilohin. Suunnitelmat ovat kauniita, inspiroivia, jopa taiteellisia. Ja abstraktilla tasolla ne edistävät rauhallisuutta ja mahdollistavat rakkauden. Mutta taloudellisessa mielessä, kuten hänen tuotteensa, ne eivät ole kaikkien ulottuvilla. Samoin aikuisen pääsylippu Philadelphia Museum of Artiin maksaa 18 dollaria. Paikallinen minimipalkkainen ansaitsee siellä 7,25 dollaria tunnissa. Museo tarjoaa kahden dollarin pääsylipun paikallisille asukkaille, jotka ovat ruokakuponkiohjelmassa. Mutta henkilölle, joka ei pysty hankkimaan ruokaa, edes se on liikaa. Museossa on myös noin puoli tusinaa ”maksa mitä haluat” -aikoja kuukaudessa. Mutta tällaisen vierailun aikatauluttaminen on vaikeaa henkilölle, jolla ei ole taloudellisia keinoja. Ei sillä, että Patricia Urquiola tai Philadelphia Museum of Art olisi vastuussa yhteiskunnan tasa-arvoistamisesta. Tarkoitukseni on vain todeta, että muotoilu, kuten taidekin, voi tehdä maailmasta paremman paikan, kuten Urquiola osoittaa. Mutta kuten taide, sen hyödyt ovat arvokkaita ihmiskunnalle vain, jos ne ovat kaikkien ihmisten saatavilla. Jotain, mitä kannattaa miettiä seuraavan kerran, kun pohdit elämän mysteereitä istuessasi mukavasti kauniissa, kestävän kehityksen mukaisessa suunnittelijatuolissa. Patricia Urquiola: Between Craft and Industry on esillä 19. marraskuuta 2017 – 4. maaliskuuta 2018.

Kuvassa: Valokuva Mandarin Oriental -hotellista, Barcelona, Espanja. Suunnittelija Patricia Urquiola, suunniteltu 2010

Kaikki kuvat ovat havainnollistavia

Kirjoittanut Phillip Barcio