Teollisuuden ja käsityön välillä - Patricia Urquiola

Tänä talvena Philadelphia Museum of Art avaa ensimmäisen koskaan järjestetyn yksityisnäyttelyn suunnittelija Patricia Urquiola:n töistä. Tämä näyttely tarjoaa katsojille mahdollisuuden ihailla huolellisesti valittua kokoelmaa Urquiolan palkittuja luomuksia, joista hän on tullut tunnetuksi, mutta myös tilaisuuden tarkastella nykyistä muotoilun tilaa kauniina taiteena. Monet ihmiset uskovat, että taide ja muotoilu ovat erillisiä. He kokevat, että muotoilu on ihmisen toiminnan alue, joka on omistettu muodolle ja toiminnalle. Hyvin suunnitellun esineen (tai rakennuksen tai järjestelmän) tulisi olla huomaamaton, houkutteleva ja hyödyllinen tietyllä tavalla. Tällaiset ihmiset uskovat, että taiteella on sen sijaan potentiaalia olla ylittävä. Toisin sanoen muotoilu liittyy meidän ruumiilliseen olemassaoloomme; taide liittyy meidän metafyysiseen olemassaoloomme. Mutta tätä ennakkoluuloa on usein kyseenalaistettu. Taiteilijat ovat onnistuneesti väittäneet, että heidän tekemillään esineillä ei ole mitään syvempää merkitystä - ne ovat vain hyödyttömiä esteettisiä ilmiöitä. Toiset ovat väittäneet, että taide voi itse asiassa olla utilitaristista, toimien tietoisuuden välikappaleena, amuletina, valaistuksen apuna tai muutoksen (henkilökohtaisen tai yhteiskunnallisen) laukaisijana. Samaan aikaan suunnittelijat ovat onnistuneesti väittäneet, että hyvä muotoilu voi myös olla ylittävä ja saavuttaa monia samoja ihanteita kuin taide. Esimerkiksi täydellisesti suunniteltu kahvikuppi voi tulla välikappaleeksi käyttäjänsä ja onnellisuutta edistävän mielentilan välille, kun taas huonosti suunniteltu kahvikuppi voi pilata muuten miellyttävän aamun ja johtaa mihin tahansa lisäongelmiin (henkilökohtaisiin tai yhteiskunnallisiin). Näyttely Patricia Urquiola: Between Craft and Industry käsittelee tätä keskustelua harkiten. Ja kaikki liioittelu syrjään jättäen, ottaen huomioon tämän planeetan nykytilanteen, se ei olisi voinut tulla parempaan aikaan.

Mitä maailma nyt tarvitsee

Laulu sanoo, että maailma tarvitsee nyt "rakkautta, makeaa rakkautta." Mutta rakkaus on vaikeaa. Epämukavuus, epätasa-arvo, epävarmuus ja niukkuus estävät rakkautta. Loppujen lopuksi, kuinka voimme löytää aikaa vaalia rakkautta, kun kaikki mitä teemme, on kamppailua jokapäiväisen elämän vaikeuksien kanssa? Tämä on käytännöllisin kysymys, jonka suunnittelijat kohtaavat. Rakkaus ja elämä toimivat parhaiten, kun meillä on mielenrauha. Ja olipa kyseessä uuden rakenteen suunnittelu, jossa ihmiset elävät, työskentelevät ja vuorovaikuttavat keskenään, tai uuden esineen suunnittelu, joka suorittaa jonkin tärkeän toiminnon tällaisissa toiminnoissa, suunnittelijat ottavat mielenrauhamme käsiinsä. He päättävät, vaikuttavatko ympärillämme olevat toiminnalliset tilat ja esineet menestykseemme ihmisinä vai heikentävätkö ne sitä. He valitsevat materiaalit, joita otamme ympäristöstämme asioiden tekemiseen. He valitsevat muodot, joita näemme. He valitsevat värimaailmat, joita rakennettu maailmamme omaksuu. He valitsevat tunnelman, joka ympäröi meitä, mikä vaikuttaa suoraan mielialaamme. Lyhyesti sanottuna, suunnittelijat päättävät, elämmekö maailmassa, joka herättää kestävyyttä, rauhallisuutta, avoimuutta ja kauneutta, vai maailmassa, joka on huolissaan halpuudesta, armottomasta tehokkuudesta ja rumuudesta.

Patricia Urquiola - "Serena" Table Lamp, made by Flos S.p.A., Brescia, Italy. Designed in 2015. Aluminum, polycarbonate. Flos USA

Mikä tekee Patricia Urquiolasta nyt huomion arvoisen, on se, että hän on tehnyt valintoja, jotka asemoivat hänet puolustajaksi rakastavammalle ja rauhallisemmalle maailmalle. Hän valitsee materiaaleja, jotka ovat kierrätettäviä ja usein myös kierrätettyjä. Tämä valinta osoittaa, että hän uskoo, ettei loputon luonnonvarojen hyödyntäminen ole oikea suunta ihmiskunnalle. Hän valitsee biomorfisia muotoja ja muotoja, jotka korreloivat abstraktin visuaalisen kielen kanssa, jota käyttävät taiteilijat kuten Henry Moore, Barbara Hepworth ja Jean Arp. Tämä valinta herättää orgaanisen maailman ja viestii näkemyksestä rakennettujen ympäristöjen osana luonnollista ympäristöä. Hän suunnittelee esineensä rakennettavaksi yhdistämällä moderneja valmistustekniikoita ja perinteisten käsityöläisten ikivanhoja taitoja. Tämä valinta ilmoittaa, että riippumatta teknologisista mahdollisuuksistamme, inhimillinen ilmaisu on etusijalla. Nämä valinnat eivät koske vain muotoa ja toimintoa – ne koskevat arvoja. Ne omaksuvat asenteen suunnittelua kohtaan, joka pyrkii maailmaan, jossa voimme olla mukavia, turvallisia ja anteliaita, ja siten paremmin soveltuvia rakkaudelle.

Kuka tarvitsee suunnittelua

Kaikkien edellä mainittujen seikkojen vuoksi en epäile, että Patricia Urquiolan tekemä työ ansaitsee huomiota taidemuseon ympäristössä. Mutta haastaisin kuitenkin Urquiolaa yhdellä seikalla, ja se on, kenelle hän ajattelee visionsa olevan tarpeellinen. Kuka tarvitsee mukavuutta, turvallisuutta, avoimuutta, tasa-arvoa, anteliaisuutta ja rakkautta tulvittamaan jokaista päivittäisen elämänsä osa-aluetta? Kuka tarvitsee liikkua ja elää hyvin suunnitelluissa tiloissa ja olla vuorovaikutuksessa ajatuksellisten, lohduttavien esineiden kanssa? Minä sanoisin, että kaikki. Mutta Patricia Urquiolan suunnitellun tuolin hinnat vaihtelevat noin 285 eurosta alhaalla yli 6000 euroon ylhäällä. Hänen Fjord-nojatuolinsa, joka on esillä MoMA:n pysyvässä kokoelmassa, maksaa yli 2600 euroa.

Patricia Urquiola - Fjord-nojatuoli ja jalkopöytä, 2002, teräs, polyuretaanivaahto ja huopa, 40 3/16 x 37 3/8 x 31 1/2" (102 x 95 x 80 cm), MOMA-kokoelma, © 2017 Patricia Urquiola

Lisäksi tuotemuotoilujensa ohella Urquiola on suunnitellut sisustuksia useisiin luksushotelleihin ja yritystiloihin. Suunnitelmat ovat kauniita, inspiroivia, jopa taiteellisia. Ja abstraktissa mielessä ne edistävät rauhoittumista ja mahdollistavat rakkauden. Mutta taloudellisessa mielessä, kuten hänen tuotteensa, ne eivät ole kaikille. Samoin aikuisen pääsylippu Philadelphia Museum of Artiin maksaa 18 dollaria. Minimipalkkatyöntekijä tuossa kaupungissa ansaitsee 7,25 dollaria tunnissa. Museo tarjoaa kahden dollarin pääsylipun paikallisille asukkaille, jotka ovat elintarviketukiohjelmassa. Mutta jollekulle, joka ei voi maksaa ruokaa, edes se on liikaa. Museossa on myös puoli tusinaa tai niin "maksa mitä haluat" -aikaa joka kuukausi. Mutta tällaisen vierailun aikatauluttaminen on vaikeaa henkilölle, jolla ei ole taloudellisia keinoja. Ei niin, että Patricia Urquiola tai Philadelphia Museum of Art olisi vastuussa yhteiskunnan tasa-arvoistamisesta. Pointtini on vain se, että muotoilu, kuten taide, voi tehdä maailmasta paremman paikan, kuten Urquiola osoittaa. Mutta kuten taide, sen hyödyt ovat arvokkaita ihmiskunnalle vain, jos ne ovat kaikkien saatavilla. Ajateltavaa seuraavalla kerralla, kun löydät itsesi pohtimasta elämän mysteereitä, kun keinut mukavasti kauniissa, kestävässä, suunnittelijan tuolissa. Patricia Urquiola: Between Craft and Industry on esillä 19. marraskuuta 2017 - 4. maaliskuuta 2018.

Esittelykuva: Valokuva Mandarin Oriental -hotellista, Barcelona, Espanja. Suunnitellut Patricia Urquiola, Suunniteltu vuonna 2010

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park