Brittiläinen abstrakti taide -näyttely saapuu Nottinghamin
Tänä vuonna tulee kuluneeksi 70 vuotta Arts Council Collection -kokoelmasta, joka on maailman merkittävin brittiläisen modernin ja nykytaiteen lainauskokoelma. Tämän merkkipaalun kunniaksi ACC on koonnut upean kiertävän näyttelyn brittiläisestä abstraktista taiteesta 1960-luvulta. Näyttely nimeltä Kaleidoskooppi: Väri ja sarja 1960-luvun brittiläisessä taiteessa on täynnä värejä, muotoja ja hahmoja. Ja kuten optinen laite, josta se on nimensä saanut, tämän näyttelyn avaimet ovat toisto ja symmetria. Näyttelyn järjestämisessä kuraattorit Sam Cornish ja Natalie Rudd ottivat ainutlaatuisen näkökulman, joka meni paljon odotettua pidemmälle. Sen sijaan, että he olisivat keskittyneet taidesuuntauksien ennakoituihin luokitteluihin, joihin suurin osa näyttelyssä mukana olevista taiteilijoista yleensä jaetaan, he työskentelivät käsityksellä, että ainakin 1960-luvun radikaalina vuosikymmenenä brittiläiset abstraktit taiteilijat olivat enemmän samanlaisia yleisissä käsityksissään kuin erilaisia.
1960-luvun ilme
Yksi väistämättömistä ennakkokäsityksistä, joita mieleen tulee eri vuosikymmenistä, on se, että aikakaudella oli tietty tunnistettava ilme. Kuvittelemme elokuvakohtauksia 1980-luvulta, 1960-luvulta tai erityisesti 1960-luvulta, ja tietynlaiset kuvat nousevat mieleen. Mutta onko todella olemassa tietyn vuosikymmenen ilmettä? Vai ovatko mainonnan, muodin ja populaarikulttuurin makunikkarit valikoivasti ottaneet tiettyjä kuvia ajalta ja toistaneet niitä loputtomasti eri medioissa, jolloin se on vain saanut näyttämään todenmukaiselta? Tämä on yksi kiehtovimmista ajatuksista, joita Kaleidoskooppi: Väri ja sarja 1960-luvun brittiläisessä taiteessa käsittelee.
Näyttely kokoaa yhteen uskomattoman monipuolisen joukon taiteilijoita. Mukana on kaikkea geometrisista abstrakteista veistäjistä, kuten Michael Bolus ja Tim Scott, figuratiivisiin pop-taiteilijoihin kuten Antony Donaldson ja Eduardo Paolozzi, sekä jättiläisiin kuten Bridget Riley, William Turnbull ja Anthony Caro. Mukana on myös Kim Lin, joka tutki luonnollisia ja orgaanisia muotoja abstrakteissa veistoksissaan; Robyn Denny, joka siirtyi 60-luvulla tachismista yksinkertaisiin viivakompositioihin ja erittäin tasaisiin pintoihin; Barry Flanagan, joka tunnetaan enimmäkseen figuratiivisista pronssiveistoksistaan eläimistä; Richard Smith, leikkisä pop-grafiikan tekijä ja maalari; sekä 14 muuta taiteilijaa. Vaikka näyttelyssä on niin monia vastakkaisia esteettisiä näkemyksiä, kuraattorit esittävät kummallisesti, että kaikki nämä taiteilijat tutkivat pohjimmiltaan samanlaisia käsitteitä, vaikkakin hyvin erilaisin tavoin, ja tuloksena näyttää olevan yhtenäinen 1960-luvun ”ilme”.
William Tucker - Thebes, 1966, maalaus puulle, 121,9 x 137,2 x 203,2 cm, kuva Arts Council Collectionin luvalla
Väri, kuvio ja muoto
Mitä tämä näyttelyssä esiintyvä ”ilme” määrittelee, on yhdistelmä väriä, muotoa, hahmoa, symmetriaa ja toistoa. Anthony Caron veistoksen peräkkäin sijoitetut lohkot käyvät kiehtovaa keskustelua Mary Martinin seinäesineestä työntyvien liikkuvien kuutioiden kanssa. Molemmat yhdistyvät visuaalisesti ja käsitteellisesti Jeremy Moonin maalauksen järjestelmällisiin viivoihin ja väreihin. Vaikka lähestymistavat ovat huomattavan erilaisia, Richard Smithin mainostaulusta innoituksensa saanut maalaus Trio toistaa muotoja kuin haamu, mikä resonoi luonnollisten kasaumien kanssa Barry Flanaganin teoksessa heap 4 ja William Tuckerin Thebes -teoksen biomorfisissa toistuvissa muodoissa.
Jokainen näistä taiteilijoista oli kekseliäs ja jopa radikaali (ja heidän työnsä säilyttää edelleen täyden vaikutuksensa puoli vuosisataa myöhemmin). Kun heidät kuitenkin tarkastellaan yhdessä, on selvää, että käynnissä oli paljon laajempi keskustelu, joka ulottuu kekseliäisyyden yli kohti jotain yleismaailmallista ja ajattoman kestävää. Kaleidoskooppi: Väri ja sarja 1960-luvun brittiläisessä taiteessa onnistuu osoittamaan tämän taiteilijoiden työn edustaman irtioton historiasta, samalla kun se korostaa yhteisiä piirteitä, jotka mahdollistivat heidän vaikutuksensa leviämisen koko maailmaan ja vaikuttamisen visuaalisen kulttuurin kaikkiin osa-alueisiin.
Tim Scott - Quinquereme, 1966, lasikuitu, akryylilevy ja puu, 84¾ x 240½ x 59¼ (kuva Arts Council Collectionin luvalla, Southbank Centre, Lontoo © taiteilija 2017, kuva Anna Arca
Nottingham seuraavana
Pääosin kokoelmasta koostuva, sekä valikoituja lainoja muista Iso-Britannian kokoelmista sisältävä Kaleidoskooppi: Väri ja sarja 1960-luvun brittiläisessä taiteessa on ensimmäinen merkittävä 1960-luvun brittiläisen taiteen katsaus, jonka Arts Council Collection on järjestänyt lähes kahteen vuosikymmeneen. Näyttely avattiin ensin Longside Galleryssä ja Yorkshire Sculpture Parkissa West Brettonissa, joka on pysyvä koti monille tärkeille brittiläisten kuvanveistäjien Henry Mooren ja Barbara Hepworthin teoksille, ja seuraavaksi se avautuu 15. heinäkuuta Nottingham Lakeside Artsissa Nottinghamin yliopistossa, jossa se on esillä 24. syyskuuta asti. (Sisäänpääsy on ilmainen.)
Nottinghamin jälkeen Kaleidoskooppi matkustaa Mead Galleryyn Warwick Arts Centeriin Warwickin yliopistossa 5. lokakuuta – 9. joulukuuta, ja päättää kiertueensa Walker Art Galleryssä National Museums Liverpoolissa, jossa se on nähtävillä 24. helmikuuta – 3. kesäkuuta 2018. Näyttelyn mukana on täysikuvitettu luettelo, joka sisältää esseitä kuraattoreilta Natalie Ruddilta ja Sam Cornishilta sekä korkealaatuisia kuvia yli 20 näyttelyssä mukana olevan taiteilijan töistä, mukaan lukien Tess Jaray, Robyn Denny, Phillip King, Richard Smith, Bridget Riley ja William Turnbull. Lisäksi Arts Council Collectionin verkkosivuilta on ladattavissa ilmaiseksi PDF-muotoinen syvällinen opetuspaketti opiskelijoille, jotka osallistuvat näyttelyyn.
Kuvassa: Barry Flanagan - heap 4, 1967, juutti/säkki, hiekka. 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 tuumaa, kuva Arts Council Collectionin luvalla, © Barry Flanaganin perikunta, Plubronze Ltd:n luvalla. Kuva: Anna Arca.
Kirjoittanut Phillip Barcio
