Brittiläinen abstrakti taide -näyttely saapuu Nottinghamin

Tämä vuosi merkitsee Taideneuvoston kokoelman 70-vuotisjuhlaa, joka on maailman merkittävin brittiläisen modernin ja nykytaiteen lainaamiskokoelma. Tämän merkkipäivän kunniaksi ACC on järjestänyt upean kiertonäyttelyn brittiläisestä abstraktista taiteesta 1960-luvulta. Näyttelyn nimi on Kaleidoskooppi: Väri ja järjestys brittiläisessä taiteessa 1960-luvulla, ja se on täynnä värejä, muotoja ja muotoja. Ja kuten optinen laite, josta se saa nimensä, tämän näyttelyn avaimet ovat toisto ja symmetria. Näyttelyn järjestämisessä kuraattorit Sam Cornish ja Natalie Rudd ottivat ainutlaatuisen näkökulman, joka meni paljon odotettua pidemmälle. Sen sijaan, että he olisivat keskittyneet taideliikkeiden ennakoitaviin luokitteluihin, joihin suurin osa näyttelyyn osallistuvista taiteilijoista yleensä sijoitetaan, he työskentelivät käsitteen pohjalta, että ainakin 1960-luvun radikaalina vuosikymmenenä brittiläiset abstraktit taiteilijat olivat enemmän samanlaisia keskeisissä käsitteissään kuin erilaisia.

1960-luvun ilme

Yksi väistämättömistä ennakkokäsityksistä, joita saa miettiessään eri vuosikymmeniä, on se, että aikakaudella oli tietty ikoninen ilme. Kuvittelemme elokuvamaisia kohtauksia 1980-luvulta, tai 1960-luvulta, tai erityisesti 1960-luvulta, ja tietynlaiset kuvat ponnahtavat mieleemme. Mutta onko todella totta, että tietyllä vuosikymmenellä on oma ilmeensä? Vai ovatko mainonnan, muodin ja populaarikulttuurin makuvalitsijat valikoivasti omaksuneet tiettyjä kuvia ajalta ja toistaneet niitä loputtomasti kaikissa medioissa, jolloin se on vain vaikuttanut tosilta? Tämä on yksi kiehtovimmista ideoista, joita käsitellään Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art.

Näyttely kokoaa yhteen ryhmän taiteilijoita, jotka ovat uskomattoman monimuotoisia. Se sisältää kaiken geometrisista abstrakteista veistäjistä, kuten Michael Bolus ja Tim Scott, figuuritaiteen Pop-taiteilijoihin, kuten Antony Donaldson ja Eduardo Paolozzi, sekä jättiläisiin kuten Bridget Riley, William Turnbull ja Anthony Caro. Mukana ovat myös Kim Lin, joka tutki luonnollisia ja orgaanisia muotoja abstrakteissa veistoksissaan; Robyn Denny, joka siirtyi tachismista yksinkertaisiin, viivakuvioihin ja ultra-tasaisiin pintoihin 60-luvulla; Barry Flanagan, joka tunnetaan pääasiassa eläinten figuuriveistoksistaan; Richard Smith, leikkisä Pop-grafiikan tekijä ja maalari; sekä 14 muuta taiteilijaa. Mutta huolimatta siitä, että näyttelyssä on niin monia vastakkaisia esteettisiä näkemyksiä, kummallista kyllä, kuraattorit esittävät, että kaikki nämä taiteilijat tutkivat pohjimmiltaan samanlaisia käsitteitä, vaikkakin valtavan erilaisilla tavoilla, jonka seurauksena näyttää siltä, että he loivat yhtenäisen 1960-luvun "ilmeen."

William Tucker - Thebes, 1966, maali puulle, 121,9 x 137,2 x 203,2 cm, kuva: Arts Council Collection

Väri, Kuvio ja Muoto

Mikä määrittelee tämän näyttelyn "ilmeen", on värin, muodon, symmetrian ja toiston yhdistelmä. Anthony Caron veistoksessa peräkkäin sijoitetut lohkot puhuvat kiehtovassa vuoropuhelussa Mary Martinin seinäobjektin pinnasta ulkonevien kineettisten kuutioiden kanssa. Ja molemmat yhdistyvät visuaalisesti sekä käsitteellisesti Jeremy Moonin maalauksen systemaattisiin viivoihin ja väreihin. Vaikka lähestymistavat ovat olennaisesti erilaisia, Richard Smithin mainostaulusta inspiroituneen maalauksen Trio haamu toistot muodossa resonoivat Barry Flanaganin heap 4:stä emanointien luonnollisten kertymien kanssa, ja William Tuckerin Thebes:in toistuvat biomorfiset muodot.

Jokainen näistä taiteilijoista oli kekseliäs ja jopa radikaali (ja heidän työnsä säilyttää edelleen sen täyden vaikutuksen, jonka se sai puoli vuosisataa sitten). Kuitenkin, kun niitä tarkastellaan yhdessä näin, on selvää, että taustalla kävi jokin paljon suurempi keskustelu, joka ulottuu kekseliäisyyden yli kohti jotain universaalia ja ajattomaa. Kaleidoskooppi: Väri ja järjestys 1960-luvun brittiläisessä taiteessa onnistuu osoittamaan historian katkaisun, jonka nämä taiteilijat edustavat, samalla kun se korostaa niitä yhteisiä piirteitä, jotka mahdollistivat heidän vaikutuksensa ulottuvan koko maailmaan ja vaikuttavan kaikkiin visuaalisen kulttuurin osa-alueisiin.

Tim Scott - Quinquereme, 1966, lasikuitu, akryylilevy ja puu, 84¾ x 240½ x 59¼ (kuva: Arts Council Collection, Southbank Centre, Lontoo © taiteilija 2017, Kuva: Anna Arca

Nottingham on seuraava

Näyttely, joka esittelee pääasiassa kokoelman teoksia sekä valikoituja lainoja muista Yhdistyneen kuningaskunnan kokoelmista, Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art on ensimmäinen merkittävä 1960-luvun brittiläisen taiteen katsaus, jonka Arts Council Collection on järjestänyt lähes kahteen vuosikymmeneen. Näyttely avattiin ensimmäisen kerran Longside Galleriassa ja Yorkshire Sculpture Parkissa West Brettonissa, joka on pysyvä koti monille tärkeille teoksille brittiläisiltä kuvanveistäjiltä Henry Moorelta ja Barbara Hepworthilta, ja se avautuu seuraavaksi 15. heinäkuuta Nottingham Lakeside Artsissa Nottinghamin yliopistossa, jossa se on esillä 24. syyskuuta asti. (Sisäänpääsy on ilmainen.)

Nottinghamissa päättymisen jälkeen Kaleidoscope matkustaa Mead Galleryyn Warwick Arts Centerissa Warwickin yliopistolla 5. lokakuuta - 9. joulukuuta, ja sen jälkeen se päättää esityksensä Walker Art Galleryssa National Museums Liverpoolissa, jossa se on esillä 24. helmikuuta - 3. kesäkuuta 2018. Näyttelyn mukana on täysin kuvitetttu katalogi, joka sisältää esseitä kuraattoreilta Natalie Ruddilta ja Sam Cornishilta, sekä korkealaatuisia kuvia yli 20 näyttelyyn osallistuvan taiteilijan teoksista, mukaan lukien Tess Jaray, Robyn Denny, Phillip King, Richard Smith, Bridget Riley ja William Turnbull. Myös ladattavissa ilmaiseksi Arts Council Collectionin verkkosivustolta on PDF syvällisestä koulutuspaketista opiskelijoille, jotka osallistuvat näyttelyyn.

Esittelykuva: Barry Flanagan - heap 4, 1967, hessiani/nylon, hiekka. 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 tuumaa, kuva Arts Council Collectionin ystävällisellä luvalla, © Barry Flanaganin säätiö, Plubronze Ltd:n ystävällisellä luvalla. Kuva: Anna Arca.

Kirjailija: Phillip Park