Voimmeko pitää Andreas Gurskyä abstraktina valokuvaajana?
Fyysinen maailma vaikuttaa usein valtavalta ja välinpitämättömältä paikalta; tosiasia, jonka saksalainen valokuvaaja Andreas Gursky ei anna meidän unohtaa. Jotkut kutsuvat Gurskyä dokumentaariseksi valokuvaajaksi hänen realististen kuvien vuoksi, joita hän ottaa maailmastamme. Hänen valokuvansa näyttävät aluksi vain dokumentoivan luonnollisia ja rakennettuja ympäristöjä sekä ihmisiä ja eläimiä, jotka sattumalta asuvat niissä. Kuvissa ei ole sentimentaalisuutta; ne ovat suoria. Mutta jokin niissä kuvakulmissa, joista ne on otettu, ja maisemien mittakaavassa, jonka ne meille esittävät, kutsuu meidät syvempään tulkintaan niiden komponenteista. Gurskyllä on silmää tunnistaa ohikiitäviä hetkiä, jolloin universumimme piilotettu alusrakenne tulee näkyviin. Hänen valokuvansa eivät vain näytä meille ilmeistä aihettaan—fyysistä maailmaa; ne paljastavat myös meille ne mallit, symmetriat ja harmoniat, jotka säätelevät suhteita, jotka ovat olemassa esteettisten elementtien ja meidän välillämme.
Uusia typologioita
Ei ole yllätys, että Andreas Gurskyllä on intuitiivinen valokuvallinen silmä. Hän on viettänyt koko elämänsä uppoutuneena tähän käsityöhön. Hänen vanhempansa omistivat ja pyörittivät kaupallista valokuvausliikettä Länsi-Saksassa, kun Gursky oli lapsi. Mutta vasta 20-vuotiaana Gursky alkoi ottaa ajatusta ammattivalokuvaajaksi ryhtymisestä vakavasti. Hän meni Folkwangin taideyliopistoon Essenissä 23-vuotiaana aikomuksenaan tulla valokuvajournalistiksi. Mutta kolme vuotta myöhemmin hän muutti Düsseldorfiin, missä hän keskittyi uudelleen valokuvataiteilijaksi tulemiseen.
Gursky ilmoittautui Kunstakademie Düsseldorfiin vuonna 1981, ja vuoden perusopintojen jälkeen hänellä oli onni päästä Berndin ja Hilla Becherin opettamille kursseille. Jopa tänä päivänä Becherit ovat legendaarisia tutkimuksistaan, joita he kutsuivat typologiaksi: muotojen kategorioiden valokuvatutkimus. He kokoivat valokuvia samanlaisista arkkitehtonisista kohteista, kuten vesitorneista, ja esittivät ne lähes antropologisina tutkimuksina. Vaikutus oli muuttaa kohteet abstrakteiksi symboleiksi, jotka yksinkertaistivat visuaalista maisemaa.
Andreas Gursky - James Bond Island III, Inkjet print, 120 9/10 × 87 9/10 in, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky
Ihmistyyppiset suhteet
Andreas Gursky omaksui Becherien typologiset tutkimukset ja laajensi heidän työtään kolmella perustavalla tavalla. Ensinnäkin Becherit työskentelivät mustavalkoisesti, mikä yksinkertaisti heidän typologioitaan entisestään ja lisäsi kuvien abstraktia luonteen. Mutta Gursky omaksui nopeasti väri-valokuvauksen. Toiseksi Becherit välttivät ihmisten tai eläinten sisällyttämistä valokuviinsa, muuttaen kuvansa puhtaasti akateemisiksi tutkimuksiksi muodosta ja muodosta. Gursky sen sijaan omaksui ihmisten ja eläinten läsnäolon työssään, valinta, joka toi uusia konteksteja hänen työnsä typologisiin elementteihin.
Lopuksi, ja ehkä merkittävimpänä, eroa ilmeni siinä, miten Bechers ja Gursky käsittelivät luonnon ympäristöä. Luonnon elementtejä on varmasti läsnä Becherien valokuvissa. Mutta he valitsivat näkökulman, joka antoi rakennetulle maailmalle hallitsevan aseman luonnon yli. He valokuvasivat kohteensa matalasta kulmasta, ja vain luonnon elementtien läsnä ollessa, jotka näyttävät olevan pienempiä ympäröivän arkkitehtuurin rinnalla. Gursky otti päinvastaisen lähestymistavan. Hän valitsi korkean näkökulman, perspektiivin, joka näytti luonnon todella massiivisen mittakaavan. Typologiset mallit ja muodot, jotka esiintyvät Gurskyn työssä, ovat sekoitus niitä, jotka löytyvät laajasta luonnollisesta maailmasta ja niitä, jotka ovat ihmisten luomia. Hänen näkökulmansa antaa enemmän painoarvoa luonnon suurelle mittakaavalle kuin ihmisten rakentaman maailman vähäiselle mittakaavalle.
Andreas Gursky - Ocean II, Chromogenic Print, 136 1/2 × 98 in, 2010, Gagosian Gallery, © 2019 Andreas Gursky
Kuvio ja muoto
Mikä valokuvissa, jotka Andreas Gursky ottaa, on kaikkein epämiellyttävintä, on tapa, jolla ne näyttävät käsittelevän ihmisiä. Ihmiset näyttävät olevan tyypillisiä elementtejä itsessään, vailla sisäistä syvyyttä. Jotkut Gurskyn tunnetuimmista valokuvista esittävät suuria ihmiskokoontumisia, rannalla, uima-altaalla, pörssin lattialla, konserteissa tai tehtaalla työskentelemässä. Ihmiset eivät näytä lainkaan ihmisiltä. He liukenevat kuvioiksi ja muodoiksi: esteettisiksi vastapainoksi ympäröiville kuvioille, muodoille, muodoille, väreille ja viivoille.
Gurskyn henkilökohtainen, tunteeton lähestymistapa ihmisteemoihinsa voitaisiin helposti tulkita anti-sosiaaliseksi lausunnoksi. Nämä kuvat todella viittaavat siihen, että sana inhimillisyys liittyy vähemmän yksilölliseen luonteeseen ja sydämeen, ja enemmän toistoon ja konformismiin. Mutta pelkästään näyttämällä meille maailman visuaaliset komponentit ei pitäisi tarkoittaa tuomiota. Gursky ei ehkä ehdota mitään erityistä niistä ihmisistä, joita hänen kuvissaan on. Hän saattaa vain huomata sen, että inhimillisyys ja sen rakennettu maailma seuraavat usein samoja esteettisiä rakenteita kuin universumi laajemmassa mittakaavassa.
Andreas Gursky - Pyongyang I, C-print, 120 9/10 × 84 4/5 in, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky
Digitaalinen manipulointi
Kysymys siitä, voidaanko Andreas Gurskyä pitää abstraktina valokuvaajana, liittyy paljon siihen, mihin osaan hänen valokuvistaan päätämme keskittyä. Jos tarkastelemme kuvien yksityiskohtia ja analysoimme niitä tieteellisestä näkökulmasta, hänet voitaisiin yksinkertaisesti pitää realistisena, dokumentaarisena valokuvaajana. Mutta on ainakin yksi todiste, joka viittaa siihen, ettemme pitäisi tehdä niin. 1990-luvulla Gursky alkoi muokata valokuviaan digitaalisesti. Hän aloitti poistamalla elementtejä, joita hän ei halunnut kuviin, ja nyt hän käyttää digitaalista teknologiaa haluamallaan tavalla.
Hänen valitsemansa tavat käyttää digitaalista teknologiaa ovat johtaneet vielä suurempaan painotukseen hänen työnsä abstrakteista elementeistä. Gursky maksimoi kuvioiden, värien, viivojen ja toistuvien muotojen ryhmien visuaalista painoa. Hän näyttää haluavan, että näemme näissä valokuvissa enemmän kuin mitä on helposti ilmeistä todellisuudessa. Hän näyttää haluavan, että liitymme häneen ottamaan suuren askeleen taaksepäin ympäristöstämme. Hän haluaa meidän pohtivan ei vain niitä mitättömiä yksityiskohtia, jotka estävät meitä näkemästä suurempaa kuvaa, vaan myös lukemattomia tapoja, joilla rakennetut ympäristömme ja me itse sovimme suurempaan suunnitelmaan.
Andreas Gursky - Paris, Montparnasse, C-print, 73 3/5 × 168 2/5 × 2 2/5 in, 1993, White Cube, © 2019 Andreas Gursky
Esittelykuva: Andreas Gursky - Bahrain I, 2005, valokuvausluvat PinchukArtCentre, Kiova
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
