Hyvästi Eberhard Havekost

6. kesäkuuta Saksan lehdistötoimisto (dpa) kertoi saksalaisen taidemaalarin Eberhard Havekostin kuolemasta 52-vuotiaana. Hänen galleristinsa, Galerie Gebr. Lehmannin omistaja Frank Lehmann, sanoi olevansa "syvästi järkyttynyt, hänen kuolemansa tuli niin äkillisesti." Kuolinsyytä ei ole vielä paljastettu. Havekost oli vuodesta 2010 lähtien Düsseldorfissa toimivan taideakatemian maalaustaiteen professori, ja monet pitivät häntä johtavana äänenä saksalaisessa nykytaiteessa. Hänen työnsä yhdistää abstraktion ja figuration teoreettisia ja visuaalisia strategioita, paljastaen vaihtelevia rajoja näiden kahden välillä. Osa hänen tuotannostaan voidaan kuvata selvästi nykytaiteelliseksi, sisältäen kuvia ja tekstiä, jotka liittyvät suoraan internet-aikaan. Toiset taas osoittavat lähes nostalgista kunnioitusta 1900-luvun esteettisiä näkemyksiä ja kulttuurisia suuntauksia kohtaan. Esimerkiksi ”Ghost 2” (2004) ja ”Wesen” (2008) sisältävät molemmat selvästi nykyajan kuvia hupparista, joka on sekä teknokulttuurin että kaupunkikulttuurin ikoninen vaatekappale—yhdessä kuvassa on huppariin ja väljään verkkahousuihin pukeutunut epäsiisti nuori; toisessa tyhjä huppari, joka säilyttää ihmismäisen muodon. Teokset kuten ”Schöner Wohnen B12” (2012) viittaavat minimalismiin, kun taas ”Märchenwald” (2013) matkii toisen sukupolven abstraktin ekspressionismin taiteilijoiden, kuten Joan Mitchellin, maalauksia. Osa Havekostin viehätysvoimasta oli hänen asemassaan ironian ja vilpittömyyden välissä. Usein ei ollut selvää, pilkkoiko hän aikakauttamme vai omaksuiko sen moniselitteisyyden. Yksi asia oli aina selvä: hänen lahjakkuutensa maalin käsittelyssä ja hänen silmänsä tunnistaa selvästi ajankohtaiset sommitelmat. Tietoisena siitä, että hän oli kiinni tiedon aikakaudessa, jolloin data ohjasi jokaista keskustelua, ja mielikuvituksen aikakaudessa, jolloin luovuutta arvostetaan uudelleen, Havekostilla oli harvinainen kyky kanavoida siirtymäkauden esteettistä henkeä näiden kahden välillä.

Muutama Hyvä Maalaus

Yksi parhaista kunnianosoituksista taiteilijalle on yksinkertaisesti puhua muutamasta hänen vaikuttavimmasta teoksestaan. Ensimmäinen Havekostin työ, jonka muistan nähneeni, oli öljymaalaus nimeltä ”Transformers, B14” (2014). Melko suuri kangas (120 x 80 cm) esitti kuvan murskatusta autosta. Minua kuvassa ei kuitenkaan kiehtonut sen aihe, vaan suuri harmaa väripinta sommitelman keskellä. Kuvallisesti tämä väripinta edusti auton rutistunutta konepeltiä. Muodollisesti näin sen miellyttävän tasaisena geometrisena muotona, joka näytti valaisevan kangasta sisältäpäin samalla kun se työntyi ulospäin, melkein kuin työnsi kättään kasvojani kohti. Useita muita geometrisia värimuotoja esiintyi koko sommitelmassa, luoden elävän abstraktin rakenteen. Lisäksi olin (ja olen edelleen) hämmästynyt taivaan pinnan tekstuurista auton yläpuolella (tai takana). Havekost saavutti tässä maalauksessa poikkeuksellisen laajan pinnanlaatujen kirjon, ja taivaan hillitty, utuinen laatu toi muut sävyt ja muodot terävään tarkennukseen.

Eberhard Havekost - Transformers, B14, 2014. Öljy kankaalle. 120 x 180 cm. Anton Kern Gallery. © Eberhard Havekost

Kenneth Nolandin maalia) ja yksi takissa (joka muistuttaa Adolph Gottliebin Burst-sarjaa).

Lyhyt Perintö

Havekost syntyi vuonna 1967 Dresdenissä, kun kaupunki kuului vielä Itä-Saksaan, mikä ei ollut taideuralle suotuisa tilanne. Havekost pakeni Länsi-Saksaan vuonna 1989, vain kaksi vuotta ennen Berliinin muurin murtumista, ja muurin murtumisen jälkeen hän palasi Dresdeniin viimeistelemään taideopintonsa. 1990-luvulla, kun valokuvauksen väline alkoi yleistyä internetin nousun myötä, Havekost alkoi kiinnostua valokuvien muuntamisesta maalauksiksi. Hän omaksui kuvia mediasta ja laajemmasta kulttuurista, muokkasi niitä painokuvina ja käänsi ne sitten maalauksiksi. Tämä prosessi oli hänelle osittain yritys ymmärtää ero yhden välineen (valokuvauksen), joka pohjimmiltaan tallentaa muokatun osan todellisuutta, ja toisen välineen (maalauksen), jossa taiteilijan on tehtävä tietoisia valintoja rakentaakseen kuvan jokaisen sentin.

2000-luvun edetessä Havekost siirtyi alkuperäisistä kiinnostuksen kohteistaan ja hänen tyylinsä kehittyi pisteeseen, jossa hän ei enää ollut kiinnostunut kuvien aiheesta tai sisällöstä. Jokin hänen analyyseissaan antoi hänelle enemmän arvostusta kuvatun kentän abstrakteille ominaisuuksille. Viime vuosina hänen maalauksensa näyttivät olevan vähemmän kuormitettuja sosiaalisella tai käsitteellisellä sisällöllä ja enemmän subjektiivisella tunnepotentiaalilla. Havekost itse huomasi tämän muutoksen kommentoiden: ”Luettavuus ei ole minulle enää niin tärkeää tänään. En näe kuvaa pelkästään ikkunana ideoiden maailmaan. Katsojan tulisi tulkita.” On valitettavaa, kun mielenkiintoinen taiteilija kuolee ennen kuin hän on ehtinyt täysin toteuttaa työtään. Se, mitä Havekost tarkoitti sanalla ”pelkästään”, on minusta mielenkiintoista, mutta emme saa tilaisuutta oppia, mitä muuta hän ajatteli kuvan voivan olla.

Kuvassa: Eberhard Havekost - Märchenwald, 2013. Öljy kankaalle. Anton Kern Gallery. © Eberhard Havekost
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio