Hyvästi Eberhard Havekost

6. kesäkuuta Saksan uutistoimisto (dpa) raportoi saksalaisen taiteilijan Eberhard Havekostin kuolleen 52-vuotiaana. Hänen galleristinsa, Frank Lehmann, Galerie Gebr. Lehmannin omistaja, oli sanonut olevansa "syvästi järkyttynyt, hänen kuolemansa tuli niin äkkiä." Kuoleman syytä ei ole vielä paljastettu. Havekost oli vuodesta 2010 lähtien Düsseldorf Art Academyssä maalaustaiteen professori, ja monet pitivät häntä johtavana äänenä saksalaisessa nykytaiteessa. Hänen työnsä yhdistää abstraktion ja figuroinnin teoreettisia ja visuaalisia strategioita, paljastaen vaihtelevaa rajaa niiden välillä. Osa hänen tuotannostaan voidaan kuvata avoimen nykyaikaiseksi, ja siinä on kuvia ja tekstiä, jotka liittyvät suoraan Internet-aikaan. Toiset, kuitenkin, paljastavat lähes nostalgista kunnioitusta 20. vuosisadan esteettisiä asemia ja kulttuurisia suuntauksia kohtaan. Esimerkiksi "Ghost 2" (2004) ja "Wesen" (2008) esittävät molemmat voimakkaasti nykyaikaisia kuvia hupparista, joka on ikoninen vaate sekä teknokulttuurissa että kaupunkikulttuurissa—toinen näyttää huonosti pukeutuneen nuoren, joka on pukeutunut huppariin ja löysiin verkkareihin; toinen näyttää tyhjää hupparia, joka säilyttää inhimillisen rakenteen. Teokset kuten "Schöner Wohnen B12" (2012) viittaavat samalla Minimalismiin, kun taas "Märchenwald" (2013) jäljittelee toisen sukupolven abstraktin ekspressionismin taiteilijoiden, kuten Joan Mitchellin, maalauksia. Osa siitä, mikä teki Havekostista viehättävän, oli tila, jonka hän valtasi ironian ja vilpittömyyden välillä. Usein oli epäselvää, oliko hän pilkkaamassa aikakauttamme vai omaksumassa sen epäselvyyksiä. Yksi asia, joka oli aina ilmeistä, oli hänen lahjakkuutensa maalin käsittelyssä ja hänen silmänsä nykyaikaisille kompositioille. Tietoisena siitä, että hän oli kiinni Tietoaikakaudessa, jolloin data ohjasi jokaista keskustelua, ja Kuvitusaikakaudessa, jolloin luovuus on jälleen arvostettua, Havekostilla oli harvinainen kyky kanavoida esteettistä aikakauden henkeä siirtymävaiheessa näiden kahden välillä.

Muutama hyvä maalaus

Yksi parhaista kunnianosoituksista, joita voimme tarjota taiteilijalle, on yksinkertaisesti puhua muutamasta heidän tehokkaimmasta teoksestaan. Ensimmäinen Havekostin teos, jonka muistan nähneeni, oli öljymaalaus nimeltä "Transformers, B14" (2014). Suurehko kangas (120 x 80 cm) esitti kuvaa murskautuneesta autosta. Mikä kuvassa erottui minulle, ei ollut sen aihe, vaan suuri, harmaa värikenttä komposition keskellä. Kuvastollisesti tämä värikenttä edusti auton litistynyttä konepeltiä. Muodollisesti näin sen ihastuttavan litteänä geometrisena muotona, joka näytti valaisevan kangasta sisältäpäin, samalla kun se työntyi ulospäin, melkein kuin työntäen kättäni kasvoilleni. Useita muita geometrisia värimuotoja esiintyy koko komposition ajan, luoden elävän abstraktin infrastruktuurin. Lisäksi olin (ja olen edelleen) hämmästynyt taivaan tekstuurista auton yläpuolella (tai takana). Havekost saavutti tässä maalauksessa poikkeuksellisen laajan pinnanlaadun, jossa taivaan hillitty, sumea laatu toi loput sävyt ja muodot terävään tarkkuuteen.

Eberhard Havekost - Transformers, B14, 2014. Öljy kankaalle. 47 1/4 x 70 7/8 tuumaa (120 x 180 cm). Anton Kern -galleria. © Eberhard Havekost

Toinen suosikkimaalaukseni Havekostilta on verrattain pieni (63 x 43 cm) ja verrattain yksinkertainen muotokuva nimeltä "Soft Power". Kuvassa on nuori lapsi, joka on pukeutunut farkkutakkiin ja lippalakkiin. Näkökulma, jonka näemme, on se, mitä saatat kuvitella puhelimesi näkevän, kun otat selfieitä kasvojesi alta. Siksi kuva aluksi kiehtoi minua, kun näin sen ensimmäisen kerran, koska se näytti niin paljon siltä, mitä olen nähnyt tuhansissa kuvissa Instagram-syötteessäni. Mutta maalaus on tehty vuonna 2002. Ensimmäinen iPhone julkaistiin vasta vuonna 2007, eikä Instagramia ollut olemassa ennen vuotta 2010. Tämä kuva ei näytä sitä, mitä luulin sen näyttävän. Se näyttää lapsen hiljaista kovuutta, jonka silmät ovat varjossa. Ehkä lapsi on kaatanut jonkun maahan ja nyt leijuu heidän yllään; tai ehkä lapsi kumartuu auttamaan jotakuta. Henkilökohtaiset aspektit katoavat siihen, mitä on tullut liian yleiseksi nykyaikaiseksi näkökulmaksi, mikä tekee maalauksesta nyt arvoituksellisemman kuin se oli alun perin maalattaessa. Abstraktisti, rakastan tämän maalauksen kahta pyöreää elementtiä—yksi hatussa (joka muistuttaa Kenneth Noland -tavoitetta) ja yksi takissa (joka muistuttaa Adolph Gottlieb Burst -sarjaa).

Legacy Cut Short

Havekost syntyi vuonna 1967 Dresdenissä, kun kaupunki oli vielä Itä-Saksassa, mikä ei ollut erityisen suotuisaa taideuralle. Havekost pakeni Länsi-Saksaan vuonna 1989, vain kaksi vuotta ennen Berliinin muurin romahtamista, ja muurin kaatumisen jälkeen hän palasi Dresdeniin viimeistelemään taideopintojaan. 1990-luvulla, kun valokuvauksen media alkoi yleistyä Internetin myötä, Havekost alkoi olla huolissaan valokuvien kääntämisestä maalauksiksi. Hän omaksui kuvia mediasta ja laajemmasta kulttuurista, muutti niitä painatuksiksi ja käänsi sitten maalauksiksi. Tämä prosessi oli hänelle osittain yritys ymmärtää eroa yhden median (valokuvauksen), joka käytännössä tallentaa muokattua osaa todellisuudesta, ja toisen median (maalauksen) välillä, jossa taiteilijan on tehtävä tarkoituksellisia valintoja rakentaakseen jokaisen senttimetrin kuvasta.

2000-luvun edetessä Havekost siirtyi alkuperäisistä kiinnostuksen kohteistaan, ja hänen tyylinsä kehittyi pisteeseen, jossa hän ei enää ollut kiinnostunut kuvien aiheista tai sisällöistä. Jokin hänen analyyseissään antoi hänelle enemmän kunnioitusta dekonstruoidun kuvakentän abstrakteja ominaisuuksia kohtaan. Viime vuosina hänen maalauksensa näyttivät olevan vähemmän täynnä sosiaalista tai käsitteellistä sisältöä ja enemmän subjektiivista emotionaalista potentiaalia. Havekost itse huomasi tämän muutoksen, kommentoiden: "Luettavuus ei ole minulle enää niin tärkeää tänään. En näe kuvaa pelkästään ikkunana ideoiden maailmaan. Katsojan tulisi tulkita." On valitettavaa, että mielenkiintoinen taiteilija kuolee ennen kuin hänellä on ollut mahdollisuus täysin toteuttaa työtään. Se, mitä Havekost tarkoitti "pelkästään", on minusta mielenkiintoista, mutta emme saa mahdollisuutta oppia, mitä muuta hän ajatteli kuvan voivan olla.

Esittelykuva: Eberhard Havekost - Märchenwald, 2013. Öljy kankaalle. Anton Kern -galleria. © Eberhard Havekost
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan