Muodon kestävyys Jiro Yoshiharan taiteessa

Tänä kesänä Fergus McCaffrey -galleria Tokiossa herättää kiinnostusta Gutai-ryhmän perustajan Jiro Yoshiharan työhön. Jiro Yoshihara: Muodon kestävyys keskittyy hänen tuotantonsa erikoispuoleen—ympyrään. Näyttelyssä on esillä 20 pääasiassa pienikokoista teosta paperilla ja kankaalla, ja se on miettimisen harjoitus. Suurin osa esillä olevista kompositioista koostuu täysin yhdestä ympyrästä, joka on maalattu vain yhdellä tai kahdella siveltimenvedolla. Muutamat teokset sisältävät useita viivoja, ja joissakin on muita, ei-pyöreitä muotoja. Kaksi näyttelyn monimutkaisinta teosta sisältää mustan ristikko-ruudukon; toinen koostuu keltaisesta ympyrästä ja neljästä eri värisestä viivasta. On huomattavaa, kuinka nopeasti tällaiset minimaaliset variaatiot voivat muuttua monimutkaisuuden ytimeksi verrattuna huoneeseen, joka on täynnä ympyröitä. Ehkä on vieläkin huomattavampaa, kuinka nopeasti silmä voi havaita monimutkaisuutta, kun aluksi näyttää siltä, ettei sitä ole lainkaan. Yksikään tämän näyttelyn ympyrämaalaus ei ole sama—ei edes lähellä. Poikkeavuus saavutetaan useilla tekniikoilla. Jotkut ympyrät on maalattu akryyleillä, jotkut öljyillä ja toiset vesiväreillä. Eri medioista syntyvä tekstuurien kirjo on jo itsessään miettimisen arvoinen. Eri läpinäkyvyys on myös syytä harkita, samoin kuin Jiron käyttämän pinnan tyypin aiheuttamat moninaiset vaikutukset—paperi antaa periksi jopa kevyimmän mediumin painon alla, kun taas kangas tarjoaa täyden tuen. Jotta et ajattelisi, että näyttely, joka koostuu pääasiassa pienistä ympyrämaalauksista, ei voi pitää huomiotasi pitkään, mieti tätä—Jiro omisti yli 10 vuotta elämästään yrittäessään piirtää täydellistä ympyrää, eikä koskaan tuntenut saavuttaneensa menestystä. Vähintään mitä voimme tehdä, on antaa hänen parhaimmille yrityksilleen muutama minuutti aikaamme.

Etsimässä japanilaista modernismia

Jiro syntyi Osakassa, Japanissa, vuonna 1905. Hän ei saanut lapsena mitään taiteellista koulutusta, mutta aikuisena hän löysi länsimaisia postimpressionistisia maalaustyylejä, kuten fauvismi ja ekspressionismi. Hänestä tuli taitava jäljittelemään tällaisia tyylejä, ja lopulta hän kiinnostui surrealismista ja muista modernistisista eurooppalaisista tyyleistä. Mutta vuonna 1952, osallistuessaan Salon de Maihin Pariisissa ja nähdessään muiden maiden taiteilijoiden edistysaskeleet, Jiro tuli vakuuttuneeksi siitä, että Japani jäi jälkeen muusta maailmasta luodessaan omaa erottuvaa modernin taiteen tyyppiään. Jackson Pollockin maalauksista inspiroituneena Jiro päätti, että akateemisen mimesiksen sijaan performatiivinen toiminta oli avain japanilaisten taiteilijoiden subjektiivisten näkökulmien vapauttamiseen. Tämän uskomuksen innoittamana hän perusti avantgarde-taiteilijakollektiivin nimeltä Gutai-ryhmä.

Jiro Yoshihara - Nimettömänä, 1965-70. Vesiväri paperille. 13 1/4 x 9 5/8 tuumaa (33.5 x 24.5 cm). Fergus McCaffrey, Tokio. © Jiro Yoshiharan perintö

Vuonna 1956 Jiro kirjoitti Gutai-manifestin, joka kuului osittain: "hyvästi huijauksille, jotka on kasattu alttareille ja palatseihin... ne ovat maalausmateriaalista tehtyjä hirviöitä. Lukitse nämä ruumiit hautausmaahan. Gutai-taide ei muuta ainetta. Gutai-taide antaa elämän aineelle." Manifestista tuli uusi sukupolvi japanilaisia taiteilijoita yhdistävä huuto, jotka omaksuivat oman luonnollisen olemuksensa. Gutai-taiteilijat loivat teoksia tallaamalla maalia, heittämällä kehojaan paperiarkkien läpi, painimalla mudassa ja lukemattomilla muilla esittävillä eleillä. Heidän työnsä muutti perustavanlaatuisesti japanilaista sodanjälkeistä avantgardea ja suuntasi Jiron polulle kohti jotain todella ainutlaatuista, joka mielenkiintoisesti huipentui myöhäisuran paluuseen yksinkertaiseen, eleelliseen ympyröiden maalaamiseen.

Jiro Yoshihara - Nimettömänä, 1965-70. Akryyli paperilla. 15 x 17 7/8 tuumaa (37,5 x 45,3 cm). Fergus McCaffrey, Tokio. © Jiro Yoshiharan perintö

Avaruuden päätös

Jotain, josta vain harvat taiteilijat uskaltavat keskustella, on ahdistus, jota he kokevat joka kerta astuessaan studioonsa aloittaakseen uuden teoksen. Onko tämä se päivä, jolloin ideat loppuvat? Mistä he edes aloittavat? Iän myötä Jiro puhui avoimesti siitä taakasta, joka liittyy tietoon siitä, mitä muuta on maalattavaa. Tekstissä, jonka hän valmisti näyttelyään varten vuonna 1967, hän kirjoitti: "Nykyään piirrän vain ympyröitä. Se on siksi, että se on kätevää. Kuinka suuri tila tahansa on, yksi ympyrä päättää sen hyvin helposti." Mikä muu taiteilija on ollut niin rohkea myöntämään, että maalauksen päätös on heidän ensisijainen huolenaiheensa? Mutta en usko, että Jiro vain sanoi haluavansa saada maalauksensa valmiiksi. Pikemminkin uskon, että hän kommentoi väistämättömyyttä, että jokainen maalaus on tuomittu jäämään odotusten alapuolelle. Hänen ilonsa ei tullut mahdottoman täydellisyyden saavuttamisen onnistumisesta, vaan tuoreeseen yritykseen ryhtymisen jännityksestä. Hän tarvitsi siksi nopean komposition strategian, joka mahdollisti hänelle mahdollisimman monta uutta alkua.

Jiro Yoshihara - Nimettömänä, 1965-70. Akryyli paperilla. 14 7/8 x 17 3/4 tuumaa (37,5 x 45,3 cm). Fergus McCaffrey, Tokio. © Jiro Yoshiharan perintö

Ympyrä oli ihanteellinen valinta. Se on yksinkertainen muoto, mutta ei yksinkertaisin. Yksinkertaisin olisi ehkä piste. Seuraavaksi yksinkertaisin voisi olla viiva. Kun piste voi laajentua viivaksi, viiva voi laajentua ympyräksi, mutta tässä yksinkertaisessa reseptissä on jopa äärettömiä variaatioita. Tuhat pistettä voi kokoontua ympyräksi, tai ympyrä voi muodostua, kun kaksi kaarevaa viivaa kohtaavat. Jiro tutki tätä näennäisesti absuurdia paradigmaa yhä uudelleen, kokeillen ei vain menetelmiä ja materiaaleja, vaan myös esteettisiä variaatioita. Jotkut hänen ympyröistään on piirretty huolimattomasti, jotta maali saa valua; toiset ovat moitteettomia. Joissakin on useita sisäänpäin kierteitä tai poikkipalkki; toiset ovat yhtä wiggly kuin kala. Jokainen ympyrä aloitti hänet uudelleen löytömatkallaan, ja jokainen paljasti uusia tapoja epäonnistua. "Ajoittain," hän kirjoitti, "tunnen itseni tyytymättömäksi kaikkiin piirtämiini ympyröihin...samaan aikaan se, etten pysty edes piirtämään yhtä viivaa, joka tyydyttää minua, tarkoittaa, että juuri siitä minun on aloitettava...tässä yhdessä viivassa, jota en voi piirtää haluamallani tavalla...piilee äärettömän mahdollisuuden, kuin pohjaton suo." Vaikka hän kuoli kauan ennen kuin löysi suonsa pohjan, hänen ympyränsä kartoittavat ainakin mahdollisuuden rajat, joita hän etsi. Jiro Yoshihara: Muodon kestävyys on esillä Fergus McCaffrey -galleriassa Tokiossa 7. elokuuta 2019 asti.

Esittelykuva: Jiro Yoshihara - Nimetön, 1965-70. Akryyli paperille. 14 3/4 x 17 3/4 tuumaa (37,4 x 45 cm). Fergus McCaffrey, Tokio. © Jiro Yoshiharan perintö
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan