Muodon kestävyys Jiro Yoshiharan taiteessa

Tänä kesänä Fergus McCaffrey -galleria Tokiossa herättää uudelleen kiinnostuksen Gutai-ryhmän perustajan Jiro Yoshiharan töihin. Näyttely Jiro Yoshihara: Muodon kestävyys keskittyy hänen tuotantonsa erikoisalaan – ympyrään. Näyttelyssä on esillä 20 pääasiassa pienikokoista teosta paperilla ja kankaalla, ja se on mietiskelyn harjoitus. Suurin osa esillä olevista sommitelmista koostuu kokonaan yhdestä ainoasta ympyrästä, joka on maalattu yhdellä tai kahdella siveltimenvedolla. Joissakin on useampia viivoja, ja joissakin on myös muita, ei-pyöreitä muotoja. Näyttelyn kahdesta monimutkaisimmasta teoksesta toisessa on musta ristikko, toinen koostuu keltaisesta ympyrästä ja neljästä eri värisestä viivasta. On hämmästyttävää, kuinka nopeasti niin vähäiset vaihtelut voivat muodostua monimutkaisuuden ytimestä verrattuna huoneeseen täynnä ympyröitä. Ehkä vielä hämmästyttävämpää on, kuinka nopeasti silmä voi havaita monimutkaisuutta siellä, missä aluksi näyttää siltä, ettei sitä ole lainkaan. Yhtä ympyrämaalausta tässä näyttelyssä ei ole samanlaista – ei edes lähellä. Eroavaisuus saavutetaan monin eri tekniikoin. Jotkut ympyrät on maalattu akryyliväreillä, toiset öljyväreillä ja toiset vesiväreillä. Eri maalausmateriaalien luomat tekstuurit ovat jo itsessään pohdinnan arvoisia. Myös eri läpikuultavuus on huomionarvoista, samoin kuin se, miten Jiro käytti erilaisia alustoja – paperi taipuu jopa kevyimmän maalin painosta, kun taas kangas tarjoaa täyden tuen. Jos luulet, että pääasiassa pienistä ympyrämaalauksista koostuva näyttely ei voi pitää sinua kauan otteessaan, mieti tätä – Jiro käytti yli kymmenen vuotta elämästään yrittäessään piirtää täydellisen ympyrän, eikä koskaan kokenut onnistuneensa. Vähintä, mitä voimme tehdä, on antaa hänen parhaimmille yrityksilleen muutama minuutti ajastamme.

Japanilaisen modernismin etsintä

Jiro syntyi Osakassa, Japanissa, vuonna 1905. Hän ei saanut lapsena taidekoulutusta, mutta aikuisena tutustui länsimaisiin postimpressionistisiin maalaustyyleihin, kuten fauvismiin ja ekspressionismiin. Hän oppi taitavasti matkimaan näitä tyylejä ja kiinnostui lopulta surrealismista ja muista eurooppalaisista modernistisista tyyleistä. Vuonna 1952, osallistuttuaan Salon de Mai -näyttelyyn Pariisissa ja nähtyään muiden maiden taiteilijoiden edistysaskeleet, Jiro vakuuttui siitä, että Japani jäi jälkeen maailmasta luodessaan omaa erottuvaa modernin taiteen tyyliään. Jackson Pollockin maalauksista inspiroituneena Jiro päätti, että akateemisen jäljittelyn sijaan performatiivinen toiminta oli avain japanilaisten taiteilijoiden subjektiivisten näkökulmien vapauttamiseen. Tämän uskomuksen innoittamana hän perusti avantgardistisen taiteilijaryhmän nimeltä Gutai-ryhmä.

Jiro Yoshihara – Nimettömäksi jäänyt, 1965-70. Vesiväri paperilla. 33,5 x 24,5 cm. Fergus McCaffrey, Tokio. © Jiro Yoshiharan perikunta

Vuonna 1956 Jiro kirjoitti Gutai-manifestin, jossa todettiin osittain: ”jäähyväiset huijauksille, jotka on kasattu alttareille ja palatseihin... ne ovat maaliaineesta tehtyjä hirviöitä. Lukitkaa nämä ruumiit hautausmaalle. Gutai-taide ei muuta ainetta. Gutai-taide antaa aineelle elämän.” Manifesti muodostui uuden japanilaistaiteilijasukupolvea yhdistäväksi huudoksi, joka omaksui oman luonnollisen olemuksensa. Gutai-taiteilijat loivat teoksiaan tallomalla maalia, heittämällä itseään paperiarkkien läpi, painimalla mudassa ja lukuisilla muilla performatiivisilla eleillä. Heidän työnsä mullisti japanilaisen sodanjälkeisen avantgarden ja johdatti Jiron luomaan jotain todella ainutlaatuista, mikä mielenkiintoisesti huipentui uran loppupuolella yksinkertaiseen, eleelliseen ympyrien maalaamiseen.

Jiro Yoshihara – Nimettömäksi jäänyt, 1965-70. Akryyli paperilla. 37,5 x 45,3 cm. Fergus McCaffrey, Tokio. © Jiro Yoshiharan perikunta

Tilallisen päättelyn loppu

Jotain, mistä harvat taiteilijat uskaltavat puhua, on ahdistus, jota he kokevat joka kerta astuessaan ateljeeseensa aloittaakseen uuden työn. Tuleeko tämä päivä, jolloin ideat loppuvat? Miten he edes aloittavat? Ikääntyessään Jiro puhui avoimesti taakasta tietää, mitä muuta on maalattavaa. Vuonna 1967 valmistellessaan tekstiä näyttelyään varten hän kirjoitti: ”Nykyään piirrän vain ympyröitä. Se on kätevää. Kuinka suuri tila tahansa, yksi ympyrä päättää sen helposti.” Mikä muu maalari on ollut niin rohkea myöntäessään, että maalauksen päättäminen on heidän ensisijainen huolensa? Mutta en usko, että Jiro tarkoitti vain haluavansa saada maalauksensa nopeasti valmiiksi. Pikemminkin hän kommentoi sitä väistämättömyyttä, että jokainen maalaus on tuomittu jäämään odotuksia vajaaksi. Hänen ilonsa ei tullut mahdottoman täydellisyyden saavuttamisen onnistumisesta, vaan uuden yrityksen jännityksestä. Siksi hän tarvitsi nopean sommittelustrategian, joka antoi mahdollisimman monta uutta alkua.

Jiro Yoshihara – Nimettömäksi jäänyt, 1965-70. Akryyli paperilla. 37,5 x 45,3 cm. Fergus McCaffrey, Tokio. © Jiro Yoshiharan perikunta

Ympyrä oli ihanteellinen valinta. Se on yksinkertainen muoto, mutta ei kaikkein yksinkertaisin. Yksinkertaisin olisi ehkä piste. Seuraavaksi yksinkertaisin voisi olla viiva. Kuten piste voi laajentua viivaksi, viiva voi laajentua ympyräksi, mutta tämän yksinkertaisen reseptin sisällä on loputtomia vaihteluita. Tuhat pistettä voi muodostaa ympyrän, tai ympyrä voi syntyä, kun kaksi kaarevaa viivaa kohtaavat. Kerta toisensa jälkeen Jiro tutki tätä näennäisesti järjetöntä mallia, kokeillen paitsi menetelmiä ja materiaaleja, myös esteettisiä vaihteluita. Jotkut hänen ympyränsä ovat huolimattomasti piirrettyjä, jolloin maali saa valua; toiset ovat moitteettomia. Joissakin on useita sisäänpäin kiertyviä spiraaleja tai poikkiviiva; toiset ovat yhtä mutkittelevia kuin kala. Jokainen ympyrä aloitti hänelle uuden löytöretken, ja jokainen paljasti uusia tapoja epäonnistua. ”Joskus,” hän kirjoitti, ”olen tyytymätön kaikkiin piirtämiini ympyröihin... samalla en pysty piirtämään edes yhtä viivaa, joka tyydyttäisi minua, ja juuri siitä minun täytyy aloittaa... tässä yksittäisessä viivassa, jota en pysty piirtämään haluamallani tavalla... piilee loputon mahdollisuus, kuin pohjaton suo.” Vaikka hän kuoli kauan ennen kuin löysi suonsa pohjan, hänen ympyränsä ainakin kartoittavat mahdollisuuksien rajaa, jota hän etsi. Jiro Yoshihara: Muodon kestävyys on esillä Fergus McCaffrey -galleriassa Tokiossa 7. elokuuta 2019 saakka.

Kuvassa: Jiro Yoshihara – Nimettömäksi jäänyt, 1965-70. Akryyli paperilla. 37,4 x 45 cm. Fergus McCaffrey, Tokio. © Jiro Yoshiharan perikunta
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä Phillip Barcio