Naisartistit nykyaikaisessa reduktiivisessa taiteessa näyttelyssä Kiovassa

Yli sata vuotta sen maalaamisen jälkeen Kasimir Malevichin “Musta neliö” (1915) on yhä yksi vaikutusvaltaisimmista teoksista abstraktin pelkistetyn taiteen historiassa. Tämän maalauksen, kuten kaikkien hänen suprematististen teostensa, kautta Malevich pyrki ilmaisemaan mystistä kuvallista kieltä, jonka hän toivoi ylittävän aiempien kuvajärjestelmien rajoitukset välittääkseen jotain aidosti yleismaailmallista. Kuitenkin yksi Malevichin saavutuksen kummallisista sivuvaikutuksista on se, että hänen terävärajaisen, geometrisen ja abstraktin kuvakielensä varmuus ja radikaalisuus on jotenkin liitetty maskuliinisuuteen. Järki sanoo, ettei taiteessa ole mitään sukupuolittunutta, eikä esteettisen kannan rajoittaminen yhdelle ryhmälle ole yleismaailmallista. Silti kirjailijat, kriitikot ja opettajat ovat yhä uudelleen viitanneet pelkistettyyn abstraktioon nimenomaan miehisenä taiteen lähestymistapana. Onneksi olemme alkamassa päästä eroon tällaisista vanhentuneista käsityksistä sukupuolesta ja estetiikasta. Uusi näyttely Kiovassa, kaupungissa jossa Malevich syntyi, menee jopa askeleen pidemmälle kumoten täysin sen maskuliinisuuden perinnön, joka on niin pitkään liitetty Malevichiin ja suprematismiin. ICONS \ W13 kokoaa yhteen 13 naistaiteilijaa, jotka työskentelevät pelkistetyn abstraktion perinteessä. Jokainen taiteilija kokee saaneensa inspiraationsa Malevichin perinnöstä, ja jokainen on kehittänyt ainutlaatuisen esteettisen kannan, joka jollain tavalla vie suprematistista teoriaa virkistävän nykyaikaiseen suuntaan. Näyttely on Kiovan Non Objective (KNO) -järjestön tukema ja se pidetään Mikhail Bulgakovin museossa Kiovassa. Näyttelyssä on teoksia Jessica Snow’ltä (Yhdysvallat), Jose Heerkensiltä (Alankomaat), Linda Artsilta (Alankomaat), Wahida Azharilta (Saksa), Louise Blytonilta (Australia), Nina Smykalovalta (Ukraina), Sarah Keigherylta (Australia), Beverly Rautenbergilta (Yhdysvallat), Suzan Shutanalta (Yhdysvallat), Dombrovska Elenalta (Ukraina), Li Trincereltä (Yhdysvallat), Iemke van Dijkiltä (Alankomaat) ja Henriëtte Van 't Hoogilta (Alankomaat). Vaikka näyttelyssä on monia kiehtovia ääniä, se edustaa vain pientä osaa nykyisistä naistaiteilijoista, joita suprematismi on vaikuttanut, mikä tarkoittaa, että tämä on vasta alkua syvemmälle tutkimukselle taiteen luontaisesta sukupuolineutraalista olemuksesta.

Pelkistetty kotiinpaluun hetki Ukrainassa

Ukraina, johon Kasimir Malevich syntyi vuonna 1879, oli hyvin samanlainen kuin nykyinen Ukraina. Malevich oli yksi 14 lapsesta, joista viisi kuoli lapsina. Kuten useimmat hänen maanmiehensä, hän oli köyhä talonpoika, joka tiesi vähän taiteesta. Hänen kotimaansa oli sodan ja poliittisen levottomuuden repimä, ja tilanne paheni entisestään 1900-luvun alussa. Hänen lopullinen tavoitteenaan oli kehittää niin sanottu “puhdas, elävä taide”, joka oli suora reaktio Malevichin arjessa kokemaan hulluuteen ja kaaokseen. Se oli kunnianhimoinen päämäärä, jonka tarkoituksena oli muuttaa Ukraina ja koko maailma. Suprematistien manifestissaan From Cubism and Futurism to Suprematism: The New Realism in Painting (1915), hän aloitti sanoilla: ”Olen muuttanut itseni muodon nollaan ja raahannut itseni pois akateemisen taiteen roskakellarista,” ja päätti profeetallisesti: ”huomenna ette tunne meitä.” Malevichille suprematismi oli kutsu tulevaisuuteen.

José Heerkens - L57. Kevyt ja raskas, 2017. Öljy pellavalle. 90 x 35 cm. © José Heerkens

Siitä huolimatta, yli vuosisadan ponnistelujen ja käsittämättömien teknologisten ja älyllisten muutosten jälkeen, Ukraina, kuten koko maailma, kamppailee edelleen sodan, köyhyyden ja poliittisen levottomuuden kanssa. Ehkä oli naiivia Malevichilta uskoa, että pelkästään muuttamalla ihmisten luomia ja katsomia kuvia hän voisi muuttaa ihmisen luonteen. Toisaalta, ehkä emme ole vielä ratkaisseet koodia. Päätös pitää ICONS \ W13 Kiovassa on monin tavoin vallankumouksellinen julistus. Se on voimakas ilmoitus siitä, että universaalisuuden tavoittelu, jonka Malevich aloitti, on yhä arvokasta. Jokainen näyttelyn 13 taiteilijasta todistaa, ettei pelkistetty abstraktio koskaan lopu, sillä jokainen on kehittänyt oman ainutlaatuisen ja hyvin henkilökohtaisen tavan tutkia pelkistetyn abstraktion käsitettä. Näiden taiteilijoiden kokoaminen ympäri maailmaa juuri siihen kaupunkiin, jossa Malevich syntyi, on osoitus hänen universaalin tavoittelunsa kestävästä arvosta ja muistutus siitä, kuinka laajalle hänen ajatuksensa ovat levinneet.

Sarah Keighery - taideteos, © Sarah Keighery

Menneisyys on läsnä

ICONS \ W13-näyttelyyn sisältyvien teosten lisäksi kuraattorit ovat ottaneet mukaan myös joitakin taiteilijoiden kirjoittamia esseitä. Tämä ajatus noudattaa taiteilijan filosofin ja opettajan perinnettä, joka on myös olennainen osa Malevichin perintöä. Näyttelyn esseiden joukossa on Notes on Malevich: The Black Square, Black Holes, and the Mind’s Eye, jonka on kirjoittanut San Franciscossa asuva taiteilija Jessica Snow. Snow’n näyttelyyn tuoma teos on nimeltään “Black Hole 2” (2018). Nimi viittaa “Musta neliöön” ja tuo mieleen myös taivaallisen ilmiön, mustan aukon. Esseessään Snow nostaa esiin kiehtovan kysymyksen siitä, katsommeko teleskoopilla syvälle avaruuteen nykyhetkeä vai menneisyyttä. Jos musta aukko on tarpeeksi voimakas pysäyttämään valon ja hidastamaan aikaa, onko nykyhetkellä tai menneisyydellä todella merkitystä? Snow kysyy: ”Olemmeko menneisyydessä ja tulevaisuudessa samaan aikaan?”

Beverly Rautenberg - taideteos. © Beverly Rautenberg

Tuo kysymys on keskeinen syy siihen, miksi tämä näyttely on niin kiehtova. Olipa kyse Jose Heerkensin työstä, joka tuo värin, muodon, viivan ja tilan tutkimuksen taitavasti nykyaikaiseen ajatteluun; tai Beverly Rautenbergin teoksista, jotka vievät muodollisen geometrisen maalauksen kolmiulotteiseen tilaan; tai Henriëtte Van 't Hoogin upeista ja eloisista kuvallisista teoksista, jotka yhdistävät suprematistisen kuvaston moniulotteisiin optisiin keinoihin; tai minkä tahansa muun kymmenen visionäärin töistä näyttelyssä: jokainen näistä taiteilijoista on löytänyt tavan yhdistää nykyajan esteettiset kysymykset siihen, mikä on ajattoman suprematismissa ja ikivanhaa pelkistetyssä abstraktiossa. Näillä taiteilijoilla on yhteisenä halu suprematistien tavoin muistuttaa silmiämme katsomaan tarkemmin ja mieltämme ajattelemaan syvällisemmin. Ja heidän yhteinen läsnäolonsa tässä inspiroivassa näyttelyssä todistaa, että mielivaltaiset jaot kuten maskuliinisuus, feminiinisyys ja kansallisuus eivät merkitse mitään verrattuna universaalisuuden kunnianhimoiseen lupaukseen. ICONS \ W13 on esillä 20. kesäkuuta 2018 asti Mikhail Bulgakovin museossa Kiovassa, Ukrainassa. Näyttelyn kuraattorina toimii Billy Gruner (Australia) ja sen esittää KNO.

Kuvassa: Jessica Snow - Black Hole 2. Akryyli paperille. 14 x 11,3 tuumaa, 2018. © Jessica Snow

Kirjoittanut Phillip Barcio