Naisartistit nykyaikaisessa reduktiivisessa taiteessa näyttelyssä Kiovassa

Yli 100 vuotta sen maalaamisen jälkeen "Mustaa neliötä" (1915), jonka on maalannut Kasimir Malevitš, pidetään edelleen yhtenä vaikutusvaltaisimmista teoksista abstraktin reduktiivisen taiteen historiassa. Tämän maalauksen myötä, kuten kaikkien hänen suprematististen teostensa kanssa, Malevitš yritti ilmaista mystistä visuaalista kieltä, jonka hän toivoi ylittävän aikaisempien visuaalisten järjestelmien rajoitukset voidakseen välittää jotain todella universaalia. Kuitenkin yksi erikoinen sivuvaikutus siitä, mitä Malevitš saavutti, on se, että hänen teräväkulmainen, geometrinen, abstrakti visuaalinen kielensä yhdistettiin jollain tavalla maskuliinisuuteen. Logiikka kertoo meille, että taiteessa ei ole mitään sukupuolista, eikä esteettisen aseman rajoittamisessa ole mitään universaalia, kun se rajoitetaan yhteen ryhmään tai toiseen. Silti yhä uudelleen kirjoittajat, kriitikot ja opettajat ovat viitanneet reduktiiviseen abstraktioon erityisesti miehiseen taiteen lähestymistapana. Mutta onneksi olemme alkaneet siirtyä ohi tällaisista vanhentuneista käsityksistä sukupuolesta ja estetiikasta. Ja uusi näyttely Kiovassa, kaupungissa, jossa Malevitš syntyi, vie asian jopa askeleen pidemmälle, kumoten täysin sen maskuliinisuuden perinnön, joka on pitkään liitetty Malevitšiin ja suprematismiin. ICONS \ W13 tuo yhteen 13 naistaiteilijaa, jotka työskentelevät reduktiivisen abstraktion perinteessä. Jokainen taiteilija pitää itseään inspiroituneena Malevitšin perinnöstä, ja jokainen on kehittänyt ainutlaatuisen esteettisen aseman, joka jollain tavalla vie suprematistista teoriaa virkistävän nykyaikaiselle alueelle. Kiovan Non Objective (KNO) tukemana ja Mikhail Bulgakovin museossa Kiovassa pidettävänä näyttelyssä on esillä Jessica Snow'n (US), Jose Heerkensin (NL), Linda Artsin (NL), Wahida Azhari'n (DE), Louise Blytonin (AU), Nina Smykalovan (UA), Sarah Keigheryn (AU), Beverly Rautenbergin (US), Suzan Shutanin (US), Dombrovska Elenan (UA), Li Trinceren (US), Iemke van Dijkin (NL) ja Henriëtte Van 't Hoogen (NL) teoksia. Ja vaikka tämä näyttely sisältää monia kiehtovia ääniä, se edustaa vain pientä prosenttia nykyaikaisista naisista abstraktitaiteilijoista, jotka ovat saaneet vaikutteita suprematismista, mikä tarkoittaa, että se on myös vain alkua syvemmälle tarkastelulle, joka meidän on suoritettava kaikkien taidetyyppien sisäisen sukupuolineutraaliuden osalta.

Reduktiivinen kotiinpaluUkrainassa

Se Ukraina, johon Kazimir Malevich syntyi vuonna 1879, oli melko samanlainen kuin nykyinen Ukraina. Malevich oli yksi 14 sisaruksesta, joista viisi kuoli lapsena. Kuten useimmat hänen maanmiehensä, hän oli köyhä talonpoika, joka tiesi vähän kauniista taiteesta. Hänen kotimaansa oli repaleinen sodasta ja poliittisista ristiriidoista, ja tämä tila vain paheni 20.ⁿ vuosisadan alkaessa. Hänen lopullinen pyrkimyksensä kehittää sitä, mitä hän kutsui "puhtaaksi, eläväksi taiteeksi", oli suora reaktio mielettömyyteen ja kaaokseen, jota Malevich koki jokapäiväisessä elämässään. Se oli kunnianhimoinen tavoite, joka oli tarkoitettu muuttamaan Ukrainaa ja koko maailmaa. Hänen Suprematistisen manifestinsa, From Cubism and Futurism to Suprematism: The New Realism in Painting (1915), hän aloitti sanomalla: "Olen muuttanut itseni muodon nollaksi ja raahannut itseni pois roskien täyttämästä akateemisen taiteen altaasta," ja päätti profeetallisella julistuksella: "huomenna te ette tunnista meitä." Malevichille Suprematismi oli vetoomus tulevaisuuteen.

José Heerkens - L57. Kevyt ja raskas, 2017. Öljy pellavalle. 90 x 35 cm. © José Heerkens

Silti, huolimatta yli sadan vuoden ponnisteluista ja käsittämättömistä teknologisista ja älyllisistä muutoksista, Ukraina, kuten muu maailma, kamppailee edelleen sodan, köyhyyden ja poliittisten ristiriitojen kanssa. Ehkä oli naiivia Malevichin uskoa, että pelkästään muuttamalla ihmisten luomia ja katsomia kuvia hän voisi muuttaa ihmisen luonteen. Toisaalta, ehkä emme vain ole vielä murtautuneet koodin läpi. Valinta pitää ICONS \ W13 Kiovassa on monella tapaa vallankumouksellinen lausunto. Se on voimakas julistus siitä, että universaalisuuden etsintä, jota Malevich edisti, on edelleen arvokasta. Jokainen näyttelyn 13 taiteilijasta on todiste siitä, että reduktiivinen abstraktio ei koskaan lopu, sillä jokainen on kehittänyt tavan tutkia reduktiivisen abstraktion käsitettä ainutlaatuisilla ja erittäin henkilökohtaisilla tavoilla. Näiden taiteilijoiden tuominen ympäri maailmaa kaupunkiin, jossa Malevich syntyi, on todistus hänen universaalin etsintänsä kestävästä arvosta ja muistutus siitä, kuinka pitkälle hänen ideansa ovat levinneet.

Sarah Keighery - taideteos, © Sarah Keighery

Menneisyys on nykyisyyttä

Lisäksi ICONS \ W13:ssa mukana olevien taideteosten lisäksi kuratointi sisältää myös kirjoitettuja esseitä joiltakin taiteilijoilta. Tämä ajatus on linjassa taiteilijan perinteen kanssa filosofina ja opettajana, mikä on myös olennaista Malevichin perinnölle. Näyttelyyn liittyvistä esseistä yksi on Notes on Malevich: The Black Square, Black Holes, and the Mind’s Eye, San Franciscossa asuvan taiteilijan Jessica Snow kirjoittama. Snow'n näyttelyyn tuottama teos on nimeltään “Black Hole 2” (2018). Nimi viittaa “Black Square” -teokseen, mutta tuo myös mieleen taivaallisen ilmiön, todellisen mustan aukon. Esseessään Snow esittää kiehtovan kysymyksen siitä, katsommeko nykyisyyttä vai menneisyyttä, kun katsomme teleskoopilla syvään avaruuteen. Jos musta aukko on tarpeeksi voimakas pysäyttämään valon ja hidastamaan aikaa, onko todella olemassa mitään sellaista kuin nykyisyys tai menneisyys? Snow kysyy: “Olemmeko menneisyydessä ja tulevaisuudessa samaan aikaan?”

Beverly Rautenberg - taideteos. © Beverly Rautenberg

Se kysymys on sydämessä siitä, mikä tekee tästä näyttelystä niin houkuttelevan. Olipa kyseessä Jose Heerkensin työ, joka tuo värin, muodon, viivan ja tilan tutkimuksen taitavasti nykyaikaiseen ajattelutapaan; tai Beverly Rautenbergin työ, joka tuo muodolliset geometriset maalausongelmat kolmiulotteisen tilan alueelle; tai Henriëtte Van 't Hoagin luomat upeasti ja elävästi kuvastavat objektit, jotka yhdistävät suprematistista kuvastoa monidimensionaalisiin optisiin temppuihin; tai minkä tahansa muun kymmenen visionäärin työ näyttelyssä: jokainen näistä taiteilijoista on löytänyt tavan yhdistää nykyaikaiset esteettiset kysymykset siihen, mikä on ajattomaa suprematismissa ja ikiaikaista reduktiivisessa abstraktiossa. Nämä taiteilijat jakavat yhteisen suprematistisen halun muistuttaa silmiämme tarpeesta katsoa tarkemmin ja mielemme tarpeesta ajatella syvällisemmin. Ja heidän läsnäolonsa yhdessä tässä inspiroivassa näyttelyssä on todiste siitä, että satunnaiset erottelut, kuten maskuliinisuus, feminiinisyys ja kansallisuus, ovat mitättömiä verrattuna universaalisuuden kunnianhimoiseen lupaukseen. ICONS \ W13 on esillä 20. kesäkuuta 2018 asti Mikhail Bulgakovin museossa Kiovassa, Ukrainassa. Sen on kuratoinut Billy Gruner (AU) ja esittelee KNO.

Esittelykuva: Jessica Snow - Musta aukko 2. Akryyli paperilla. 14 x 11.3 tuumaa, 2018. © Jessica Snow

Kirjailija: Phillip Park