Hans Hartungin Triumfaalinen Paluu Pariisiin, Kiitos MAM

11. lokakuuta 2019 Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) avautuu uudelleen vuoden kestäneen remontin jälkeen näyttelyllä Hans Hartung: La fabrique du geste, joka on laaja retrospektiivi, joka kattaa saksalais-ranskalaisen taiteilijan Hans Hartungin (1904 – 1989) koko uran. Näyttelyssä on noin 300 teosta, ja tämä on ensimmäinen merkittävä Hartungin retrospektiivi, joka vierailee Ranskassa vuodesta 1969 lähtien. Hartung on kiehtova valinta uuden MAM:n avajaisiin. Hänen arvonsa on hitaasti mutta varmasti noussut viime vuosina, osittain kiitos useiden pienempien viimeaikaisten gallerianäyttelyiden, kuten Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989, joka järjestettiin vuonna 2018 PERROTIN New Yorkissa. Yksi erityisen vakuuttava syy Hartungin kiinnostuksen myöhäiseen nousuun voisi olla kasvava tietoisuus siitä, kuinka vaikutusvaltainen hän oli omille aikalaistensa keskuudessa, mutta myös siitä, kuinka paljon vaikutusta hänen työllään on ollut moniin abstrakteihin taiteilijoihin, jotka tällä hetkellä muokkaavat globaalia esteettistä keskustelua. Hänen tekniikkansa ovat ilmeisiä vaikutusvaltaisten maalareiden, kuten Sterling Rubyn ja Christopher Woolin, töissä, kun taas hänen menetelmänsä ja komposition strategiansa näkyvät kaikessa Michael Joon konseptuaalisista teoksista Ann Veronica Janssensin valoveistoksiin, Wade Guytonin maalauksiin ja Jessica Stockholderin kolmiulotteisiin tilakuviin. Mikä mahdollisti Hartungin jättää taakseen niin monimuotoisen esteettisen perinnön? Ehkä enemmän kuin mikään muu, se oli kokeilun henki – jotain, joka on olennaista hänen tuotannossaan ja joka jatkaa abstraktion ajamista tänään. On toiveikas lausunto, että MAM on valinnut juhlistaa omaa uudistumistaan järjestämällä Hans Hartung: La fabrique du geste. Jos näyttely onnistuu tehtävässään, nykyaikaiset yleisöt saattavat viimein alkaa tunnistaa tämän suhteellisen vähemmän tunnetun 20^th vuosisadan mestarin panoksen.

Eleen Ydin

Hartung syntyi Leipzigissä, Saksassa, vuonna 1904. Opiskeltuaan taidehistoriaa Leipzigin yliopistossa, hän ilmoittautui Dresdenin taideakatemiaan, jossa hän oppi kopioimaan vanhojen mestarien teoksia. Vierailun jälkeen Pariisissa Hartung kiinnostui enemmän abstrakteista ominaisuuksista, kuten väri, muoto ja ele, ja hän kiinnostui myös kultaisesta leikkauksesta. Tällaiset muodolliset uteliaisuudet asettivat hänet sukupolvensa eturintamaan, mutta ne myös johtivat siihen, että natsit leimasivat hänet "degeneroituneeksi taiteilijaksi" - olosuhde, joka sai Hartungin lähtemään Saksasta pysyvästi vuonna 1935. Toisen maailmansodan aikana Hartung taisteli entistä kotimaataan vastaan Ranskan ulkomaalaislegioonassa. Hän menetti jalan taistelussa, ja sodan jälkeen hänen vamman vaikutus hänen maalauskäytäntöönsä oli syvällinen - mutta ei odotetulla tavalla. Vaikka se rajoitti hänen liikkuvuuttaan, se vain sai Hartungin kokeilemaan uusia menetelmiä ja materiaaleja. Pian fyysisyydestä tuli hänen työnsä tärkein osa - kuten hänen tulevan retrospektiivinsä nimi viittaa, joka kääntyy eleen kudokseen ele.

Hans Hartung - Ilman otsikkoa, 1935. Akvarelli paperille. 47 x 61,3 cm. Fondation Hartung-Bergman, Antibes. © ADAGP, Pariisi, 2019. Valokuva: Fondation Hartung-Bergman

Yksinkertaisesti sanottuna ele on viestinnällinen liike: tunteen ja aikomuksen yhdistelmä, joka ilmenee välittömän fyysisen toiminnan kautta. Eleet ovat olennaisia ihmiskeskustelussa, vaikka eleen merkitys on jatkuvassa muutoksessa, vaihdellen paikallisten tapojen ja aikakauden mukaan. Visuaalisesti Hartung ymmärsi, että eleelliset merkinnät kantavat samaa laajaa mahdollista merkitysten kirjoa, mikä mahdollistaa katsojien tulkita niitä monin eri tavoin. Jokainen ele, jonka hän teki - olipa se sitten siveltimellä, grafiittitukilla, suihkepistoolilla tai millä tahansa muulla työkalulla - käänsi sekä fyysiseksi ja välittömäksi - energian merkiksi - että visuaaliseksi merkinnäksi hänen sisäisestä taistelustaan kaaoksen ja hallinnan välillä. Vuoden 1947 dokumentissa Visite à Hans Hartung, jonka on ohjannut Alain Resnais, voimme jopa nähdä tämän taistelun käyvän, kun Hartung työskentelee maalauksen parissa studiossaan. Jokainen suunniteltu liike hänen kehossaan kohtaa vastustusta hänen työkaluistaan, pinnasta, tilasta, välineestä ja omista fyysisistä rajoituksistaan. Suunnittelu antaa tilaa onnettomuuksille, jotka johtavat hänet välittömiin muutoksiin, uusiin suunnitelmiin ja lisääntyviin onnettomuuksiin. Vähitellen yksi ele johtaa toiseen ja sitten toiseen, kunnes fyysinen muuttuu visuaaliseksi, ja lopulta ehkä jopa metafyysiseksi.

Hans Hartung- T1949-9, 1949. Öljy kankaalle. 89 x 162 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. © ADAGP, Pariisi, 2019. Kuva © BPK, Berliini, Dist. RMN-Grand Palais / Walter Klein

Kauneus ja tasapaino

Sodan jälkeisinä neljänä vuosikymmenenä Hartung kuvitteli jatkuvasti, mitä hänen työnsä voisi olla. Hän tutki muita medioita: erityisesti valokuvausta, mutta myös grafiikkaa ja keramiikkaa. Hän nautti myös fyysisten tilojen suunnittelusta, joissa hän eli ja työskenteli. Hänen viimeinen kotinsa ja studiosa, jota hän jakoi vaimonsa, poikkeuksellisen abstraktin taiteilijan Anna Eva Bergmanin, kanssa, sijaitsi karussa, valkoisessa modernistisessa kompleksissa, jonka pari rakensi entiselle oliivilehdolle Antibesissa, Etelä-Ranskassa. Tällä hetkellä tuo rakennus on Hartung-Bergman-säätiön koti, joka on merkittävä tukija tulevassa MAM-näyttelyssä. Vierailu siellä pitäisi olla jokaisen todellisen Hartungin tai Bergmanin fanin toivelistalla, sillä sen esteettinen luonne on huomattava lausunto periaatteista, jotka ohjasivat näitä kahta taiteilijaa.

Hans Hartung - T1989- K35, 1989. Akryyli kankaalle. 100 x 162 cm. © Musée d’Art moderne de Paris / Roger-Viollet. © ADAGP, Pariisi, 2019. Kuva: Julien Vidal / Parisienne de Photographie

Perustamisoppaan mukaan pari ei ripustanut mitään maalauksia yläkerran asuintiloihinsa – ei omia maalauksiaan eikä muiden taiteilijoiden keräämiään teoksia, vaikka he omistivat monia 20.ⁿ vuosisadan arvostetuimmista taiteilijoista, jotka olivat heidän henkilökohtaisia ystäviään. Asuintilat olivat vain asumista varten, ja työtilat vain työtä varten. Jokainen arkkitehtuurin osa-alue on täydellisesti suunniteltu ja toteutettu, kun taas koko kompleksin ympärillä luonto ilmaisee itseään vapaasti kaikessa arvaamattomassa vaihtelussaan. Bergmanin geometrinen tarkkuus kaikuu uima-altaan terassin muodossa, kun taas Hartungin eleellinen lyyrisyys laulaa veden väreissä. Tila on sisällön ja muodon, hallinnan ja satunnaisuuden liitto – huomattava rakentava lausunto taiteellisista ihanteista, jotka ohjasivat Hartungia hänen työssään ja tekevät hänestä edelleen ajankohtaisen tänään. Hans Hartung: La fabrique du geste on esillä MAM:ssa 11. lokakuuta 2019 – 1. maaliskuuta 2020.

Esittelykuva: Hans Hartung - T1966-K40, 1966. Vinyylimaalaus kankaalle. 38 x 61 cm. Hartung Bergman -säätiö, Antibes. © ADAGP, Pariisi, 2019. Valokuva: Fondation Hartung-Bergman
Kirjailija: Phillip Park