Hans Hartungin Triumfaalinen Paluu Pariisiin, Kiitos MAM

11. lokakuuta 2019 Pariisin modernin taiteen museo (MAM) avautuu uudelleen vuoden kestäneen peruskorjauksen jälkeen näyttelyllä Hans Hartung: La fabrique du geste, laaja retrospektiivi, joka kattaa saksalais-ranskalaisen taiteilijan Hans Hartungin (1904–1989) koko uran. Näyttelyssä on noin 300 teosta, ja se on ensimmäinen suuri Hartungin retrospektiivi Ranskassa sitten vuoden 1969. Hartung on kiehtova valinta uuden MAM:n avajaisiin. Hänen arvonsa on hiljalleen mutta vakaasti kasvanut viime vuosina, osittain pienten viimeaikaisten gallerianäyttelyiden, kuten PERROTIN New Yorkin vuonna 2018 järjestämän Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989, ansiosta. Yksi erityisen painava syy Hartungin kiinnostuksen lisääntymiseen voisi olla kasvava tietoisuus siitä, kuinka vaikutusvaltainen hän oli omille aikalaisilleen, mutta myös siitä, kuinka paljon vaikutusta hänen työllään on moniin abstrakteihin taiteilijoihin, jotka muovaavat nykyistä maailmanlaajuista esteettistä keskustelua. Hänen tekniikkansa näkyvät vaikutusvaltaisten taiteilijoiden kuten Sterling Rubyn ja Christopher Woolin töissä, ja hänen menetelmänsä ja sommittelustrategiansa ovat nähtävissä kaikessa Michael Joon konseptuaalisista teoksista Ann Veronica Janssensin valoveistoksiin, Wade Guytonin maalauksiin ja Jessica Stockholderin kolmiulotteisiin tilakuvauksiin. Mikä mahdollisti Hartungin jättää jälkeensä näin monipuolisen esteettisen perinnön? Ehkäpä ennen kaikkea kokeilunhalu – jotain, joka on hänen tuotantonsa perusta ja joka edelleen ohjaa abstraktiota. On toiveikas merkki, että MAM on valinnut juhlistaa omaa uudistumistaan järjestämällä Hans Hartung: La fabrique du geste -näyttelyn. Jos näyttely onnistuu tehtävässään, nykykatsojat saattavat vihdoin alkaa tunnistaa tämän suhteellisen vähemmän tunnetun 1900-luvun mestarin panoksen.

Eleen olemus

Hartung syntyi Leipzigissä, Saksassa, vuonna 1904. Opiskeltuaan taidehistoriaa Leipzigin yliopistossa hän aloitti opinnot Dresdenin taideakatemiassa, missä hän oppi kopioimaan vanhojen mestarien teoksia. Pariisin vierailun jälkeen Hartung kiinnostui yhä enemmän abstrakteista ominaisuuksista, kuten väristä, muodosta ja eleestä, ja hän kiinnitti erityistä huomiota myös kultaisen leikkauksen voimaan. Tällaiset muodolliset uteliaisuudet asettivat hänet sukupolvensa eturintamaan, mutta ne myös johtivat siihen, että natsit leimasivat hänet "rappeutuneeksi taiteilijaksi" – mikä sai Hartungin jättämään Saksan lopullisesti vuonna 1935. Toisen maailmansodan aikana Hartung taisteli entistä kotimaataan vastaan Ranskan ulkomaalaislegioonassa. Hän menetti sodassa jalan, ja sodan jälkeen vamma vaikutti syvästi hänen maalauskäytäntöönsä – mutta ei odotetulla tavalla. Vaikka se rajoitti hänen liikkuvuuttaan, se sai Hartungin kokeilemaan uusia menetelmiä ja välineitä. Pian fyysisyydestä tuli hänen työnsä tärkein osa-alue – kuten hänen tulevan retrospektiivinsä nimi, joka tarkoittaa eleen kudelmaa, vihjaa eleeseen.

Hans Hartung - Sans titre, 1935. Vesiväri paperilla. 47 x 61,3 cm. Fondation Hartung-Bergman, Antibes. © ADAGP, Pariisi, 2019. Kuva: Fondation Hartung-Bergman

Yksinkertaisesti sanottuna ele on viestivä liike: tunteen ja tarkoituksen yhdistelmä, joka ilmaistaan välittömällä fyysisellä toiminnalla. Eleet ovat välttämättömiä ihmisten keskustelussa, vaikka eleen merkitys on jatkuvassa muutoksessa, vaihdellen paikallisten tapojen ja ajan mukaan. Visuaalisesti Hartung ymmärsi, että eleelliset jäljet kantavat samanlaista laajaa merkitysten kirjoa, mikä antaa katsojille mahdollisuuden tulkita niitä monin eri tavoin. Jokainen hänen tekemänsä ele – olipa se siveltimellä, lyijykynällä, suihkupistoolilla tai millä tahansa muulla työkalulla – kääntyi sekä fyysiseksi ja välittömäksi merkiksi energiasta että visuaaliseksi tallenteeksi hänen sisäisestä taistelustaan kaaoksen ja hallinnan välillä. Vuoden 1947 dokumentissa Visite à Hans Hartung, jonka on ohjannut Alain Resnais, näemme tämän taistelun käyvän hänen työskennellessään ateljeessaan. Jokainen hänen suunnittelema liikkeensä kohtaa vastarintaa työkaluista, pinnasta, tilasta, materiaalista ja hänen omista fyysisistä rajoitteistaan. Suunnittelu antaa tilaa sattumille, jotka johtavat välittömiin korjauksiin, uusiin suunnitelmiin ja lisää sattumia. Vähitellen yksi ele johtaa toiseen ja sitten toiseen, kunnes fyysinen muuttuu visuaaliseksi ja lopulta ehkä jopa yliaistilliseksi.

Hans Hartung - T1949-9, 1949. Öljy kankaalle. 89 x 162 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. © ADAGP, Pariisi, 2019. Kuva © BPK, Berliini, jakelu RMN-Grand Palais / Walter Klein

Kauneus ja tasapaino

Sodan jälkeisinä neljänä vuosikymmenenä Hartung uudelleenmääritteli jatkuvasti, mitä hänen työnsä voisi olla. Hän tutki muita välineitä: erityisesti valokuvausta, mutta myös grafiikkaa ja keramiikkaa. Hän nautti myös fyysisten tilojen suunnittelusta, joissa hän asui ja työskenteli. Hänen viimeinen kotinsa ja ateljeensa, jonka hän jakoi vaimonsa, poikkeuksellisen abstraktin taiteilijan Anna Eva Bergmanin kanssa, sijaitsi karussa, valkoisessa modernistisessa rakennuksessa, jonka pari rakensi entiselle oliivilehdolle Antibesissa Etelä-Ranskassa. Nykyään rakennus on Hartung-Bergman-säätiön koti, joka on merkittävä tukija tulevalle MAM-näyttelylle. Vierailu siellä kuuluu jokaisen Hartungin tai Bergmanin todellisen ystävän toivelistalle, sillä sen esteettinen luonne on merkittävä lausuma niiden periaatteiden puolesta, jotka ohjasivat molempia taiteilijoita.

Hans Hartung - T1989- K35, 1989. Akryyli kankaalle. 100 x 162 cm. © Musée d’Art moderne de Paris / Roger-Viollet. © ADAGP, Pariisi, 2019. Kuva: Julien Vidal / Parisienne de Photographie

Säätiön oppaan mukaan pariskunta ei ripustanut maalauksia yläkerran asuintiloihinsa – ei omiaan eikä muiden taiteilijoiden teoksia, vaikka he omistivat monien 1900-luvun arvostetuimpien taiteilijoiden töitä, jotka olivat heidän henkilökohtaisia ystäviään. Asuintilat olivat vain asumista varten, ja työtilat vain työskentelyä varten. Arkkitehtuurin jokainen osa-alue on täydellisesti suunniteltu ja toteutettu, kun taas rakennuksen ympärillä luonto saa vapaasti ilmaista itseään kaikessa arvaamattomassa vaihtelussaan. Bergmanin geometrinen tarkkuus heijastuu uima-altaan laiturin muodossa, kun taas Hartungin eleellinen lyyrisyys laulaa veden aalloissa. Tila on sisällön ja muodon, hallinnan ja sattuman liitto – merkittävä rakentava lausuma taiteellisista ihanteista, jotka ohjasivat Hartungia hänen työssään ja tekevät hänestä edelleen merkityksellisen. Hans Hartung: La fabrique du geste on esillä MAM:ssa 11. lokakuuta 2019 – 1. maaliskuuta 2020.

Kuvassa: Hans Hartung - T1966-K40, 1966. Vinyylimaalaus kankaalle. 38 x 61 cm. Fondation Hartung Bergman, Antibes. © ADAGP, Pariisi, 2019. Kuva: Fondation Hartung-Bergman
Phillip Barcion kuva