Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Sennelier – Taide ja keksintö yhdessä Euroopan vanhimmista taidetarvikeliikkeistä

Sennelier – Art and Invention in One of the Oldest Art Supply Stores in Europe

Sennelier – Taide ja keksintö yhdessä Euroopan vanhimmista taidetarvikeliikkeistä

Oletko koskaan seissyt mestariteoksen edessä ja miettinyt sen osien alkuperää—kangasta, venytysrautoja tai maalia? Sennelier-taidekauppa Pariisissa on myynyt korkealaatuisia, käsintehtyjä maalaustarvikkeita jo yli neljän sukupolven ajan joillekin maailman arvostetuimmista taiteilijoista. Kuka siellä ostaa? "Emme halua antaa nimiä suojellaksemme heidän yksityisyyttään," sanoo myyntipäällikkö Juliette Tiberghien, mutta monissa tapauksissa salaisuus on jo paljastunut: Paul Cézanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani, Wassily Kandinsky ja Pierre Bonnard kaikki ostivat tarvikkeita Sennelieriltä. (Kaupan leima löytyy joidenkin heidän kankaidensa takaa.) Viime aikoina David Hockney osti sieltä tarvikkeita luodakseen 60-kankaasta koostuvan mestariteoksensa "Grand Canyon" (1998). Kuitenkin ehkä kuuluisin Sennelier-maalaustarvikkeiden tarina liittyy itse kubismin keksijään—Pablo Picassoon—ja ainutlaatuiseen välineeseen, jota kutsutaan öljypastelliksi. Kuten mestarien värikynät, öljypastellit ovat kevyitä ja kannettavia kuin huulipuna. Niitä voidaan käyttää maalaamiseen lähes mille tahansa pinnalle, ja värit ovat yhtä eloisia ja tekstuurit yhtä monimuotoisia kuin suurissa öljymaalauksissa. Alkuperäinen idea tämän välineen takana oli infusoida pigmenttejä helposti käytettävään, kannettavaan piirustustyökaluun, joka ei tuottaisi pölyä—tavoite, joka saavutettiin ensimmäisen kerran vuonna 1924 Japanin Sakura Color Products Corporationin toimesta tuotteella, jota kutsuttiin "Cray-pas" (sanan värikynä ja pastelli yhdistelmä). Vaikka tuote oli tarkoitettu lasten käyttöön, yritys markkinoi "Cray-pas" -tuotteita myös avantgarde-taiteilijoille—näiden joukossa Picasso, joka käytti niitä ainakin 1930-luvulta lähtien. Toisen maailmansodan jälkeen Japanin tappion myötä "Cray-pas" -tuotteita oli kuitenkin mahdotonta saada, joten eräänä päivänä Picasso astui Sennelierin maalausliikkeeseen ja kysyi vaihtoehtoa. Henri Sennelier, perheen kolmas sukupolvi, joka johti kauppaa, otti haasteen vastaan. Vuoden työn jälkeen hän loi ainutlaatuisen öljypastellituotteen, joka oli huomattavasti parempi kuin mikään aikaisempi. Jos näet Picasson öljypastellipiirustuksen, joka on tehty vuoden 1948 jälkeen, voit olla varma, että se on tehty Sennelier-tuotteella—tuotteella, jota pidetään yhä alan kultastandardina.

Värikäs visio

Sennelier-taidetarvikeyrityksen tarina alkaa vuonna 1887, viehättävällä Pariisin Quai Voltaire -kadulla. Seine-joen varrella sijaitseva katu, joka on nimetty 1700-luvun ranskalaisen kirjailijan mukaan, joka tunnettiin aikansa instituutioiden satiirisesta haastamisesta, on pitkään houkutellut boheemeja, kirjailijoita, taiteilijoita ja opiskelijoita. Eräänä päivänä vuonna 1887, ollessaan vielä kemian opiskelija Kansallisessa Taide- ja Käsityökonservatoriossa, nuori Gustave Sennelier sattui kulkemaan taidetarvikeliikkeen ohi, joka oli vuokrattavana osoitteessa 3 Quai Voltaire, vain korttelin päässä École nationale supérieure des Beaux-Arts -koulusta, joka on yksi maailman tärkeimmistä taidekouluista. Inspiroituneena rakkaudestaan kemiaan ja väriin, ja ollessaan varma, että sijaintia ei hyödynnetty riittävästi, Sennelier nappasi vuokrasopimuksen ja muutti yhden huoneista työtilaksi. Hankkimalla pigmenttejä ympäri maailmaa, hän alkoi valmistaa omia maalejaan, usein luoden tuotteita tilauksesta taiteilijoille, jotka asioivat hänen liikkeessään.

Sennelier-taidekauppa Pariisissa

Sennelier-taidekauppa Pariisissa. Kuva: IdeelArt.

Kestäisi vielä monta vuosikymmentä ennen kuin Frank Stella vuonna 1964 julisti, että hänen maalauksensa olivat "perustuneet siihen, että vain se, mitä voidaan nähdä, on siellä", keksien kuuluisan lauseen: "Mitä näet, on mitä näet." Hän moitti katsojien taipumusta nähdä merkityksiä ja tarinoita maalauksissa, kun kaikki, mitä siellä todella on, on maalia. Stella myös usein valitti sitä, että valmiiden maalauksien materiaalinen laatu ei koskaan ole yhtä täydellistä kuin purkin maali. Sennelier oli paljon edellä Stellaa kunnioituksessaan materiaalia kohtaan. Vuonna 1912 hän julkaisi jopa kirjan, joka paljasti kaikki hänen tekniikkansa, jakamalla tieteelliset salaisuutensa yksinkertaisesta, vilpittömästä uskostaan, että maali on tärkein osa maalausta. Vaikka Pariisissa oli yli 600 muuta taidetarvikeliikettä Sennelierin perustamishetkellä, Sennelierin intohimo käsityötään kohtaan erotti hänet muista ja mahdollisti hänen muuttaa aikaisemmin konkurssiin menneen taidetarvikeliikkeen yhdeksi maailman vanhimmista ja arvostetuimmista taidetarvikeliikkeistä.

Sennelier-taidekauppa Pariisissa, Ranskassa

Sennelier-taidekauppa Pariisissa. Kuva: IdeelArt.

Materiaaliset suhteet

Sennelierin perheessä taiteen käsityöhön liittyvä intohimo ei ole sukupolvien myötä hiipunut. Itse asiassa, taiteilijoille, jotka unelmoivat omasta allekirjoitusväristään, kuten Yves Klein teki vuonna 1960 International Klein Blue:lla, Sennelier on täydellinen paikka aloittaa. Vain muutaman muun maalausliikkeen, kuten L. Cornelissen & Son Lontoossa ja Zecchi Firenzessä, kanssa Sennelier on yksi harvoista jäljellä olevista liikkeistä, jotka myyvät edelleen kuivia pigmenttejä, antaen nykyaikaisille taiteilijoille harvinaisen etuoikeuden: mahdollisuuden valmistaa omia medioitaan alkuperäisistä raaka-aineista.

Sennelier taidekauppa

Sennelier-taidekauppa Pariisissa. Kuva: IdeelArt.

Lisäksi tarjotessaan taiteilijoille mahdollisuuden luoda ainutlaatuista materiaalia käytettäväksi heidän studioissaan, kauppa varastoi myös valikoiman harvinaisia papereita ja muita lähes mahdottomia löytää olevia esineitä. Kuten kuka tahansa, joka on kävellyt kaupan täynnä olevilla käytävillä, voi kertoa, monet näistä salaisista aarteista voidaan löytää vain ostajien henkilökohtaisesti, yleensä kun he ovat tulleet etsimään jotain muuta. Juuri tämä henkilökohtaisen yhteyden tunne heidän taidemateriaaleihinsa on se, mitä myyntipäällikkö Tiberghien uskoo tekevän kaupasta taiteilijoille yhtä merkityksellisen nyt kuin koskaan. "Täällä tunnelma on todella erityinen," hän sanoo. "Ihmiset pitävät inhimillisestä kontaktista, joten kyllä, he tulevat yhä hakemaan neuvoja." Tässä ketjukauppojen ja nopean kotiinkuljetuksen aikakaudessa tiedämme ainakin, että taiteen luomiseen olennaisesti liittyvä mysteerin ja inhimillisyyden tunne on yhä elossa Pariisissa, tässä pienessä liikkeessä Seinen varrella.

Esittelykuva: Sennelier-taidekauppa Pariisissa. Kuva: IdeelArt.
Kirjailija: Phillip Park

Artikkelit, joista saatat pitää

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalismi abstraktissa taiteessa: Matka historian ja nykyaikaisten ilmaisujen läpi

Minimalismi on valloittanut taidemaailman selkeydellään, yksinkertaisuudellaan ja keskittymisellään olennaiseen. Se nousi reaktiona aikaisempien liikkeiden, kuten abstraktin ekspressionismin, ilma...

Lisätietoja
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Muistiinpanot ja pohdinnat Rothkosta Pariisissa - Dana Gordon

Pariisi oli kylmä. Mutta sillä oli silti tyydyttävä viehätys, kauneutta ympärillä. Suuri Mark Rothko -näyttely on uudessa museossa lumisessa Bois de Boulognessa, Fondation Louis Vuittonissa, näytt...

Lisätietoja
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Värin mestari ihmisen draaman etsinnässä

Abstract Expressionismin ja värikenttämaalauksen keskeinen päähenkilö, Mark Rothko (1903 – 1970) oli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maalareista, jonka teokset puhuivat syvästi, ja puhuvat ...

Lisätietoja
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles