Sennelier – Taide ja keksintö yhdessä Euroopan vanhimmista taidetarvikeliikkeistä
Oletko koskaan seissyt mestariteoksen edessä ja miettinyt sen osien alkuperää—kangasta, kehyslistoja tai maalia? Sennelier-taidetarvikeliike Pariisissa on myynyt korkealaatuisia, käsintehtyjä maalaustarvikkeita jo yli neljän sukupolven ajan maailman arvostetuimmille taiteilijoille. Kuka siellä asioi? ”Emme halua mainita nimiä yksityisyyden suojelemiseksi,” sanoo myyntipäällikkö Juliette Tiberghien, mutta monissa tapauksissa salaisuus on jo paljastunut: Paul Cézanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani, Wassily Kandinsky ja Pierre Bonnard ovat kaikki ostaneet tarvikkeita Sennelieriltä. (Liikkeen leima löytyy joidenkin heidän kankaidensa takapuolelta.) Viime aikoina David Hockney osti sieltä tarvikkeet luodakseen 60-kankaasta koostuvan mestariteoksensa ”Grand Canyon” (1998). Ehkä kuuluisin Sennelierin maalikertomus liittyy kuitenkin kubismin keksijään—Pablo Picassoon—ja ainutlaatuiseen välineeseen, joka tunnetaan öljypastellina. Mestareiden värikyninä öljypastellit ovat yhtä kevyitä ja helposti mukana kuljetettavia kuin huulipuna. Niillä voi maalata lähes mille tahansa pinnalle, värit ovat yhtä kirkkaita ja pinnat yhtä monipuolisia kuin suurissa öljyvärimaalauksissa. Alkuperäinen ajatus oli yhdistää pigmentit helppokäyttöiseen, kannettavaan piirustusvälineeseen, joka ei tuottaisi pölyä—tavoite, jonka saavutti ensimmäisenä vuonna 1924 Japanin Sakura Color Products Corporation tuotteellaan ”Cray-pas” (sanan crayon ja pastel yhdistelmä). Vaikka se oli tarkoitettu lapsille, yritys markkinoi ”Cray-pas” myös edistyksellisille taiteilijoille—mukaan lukien Picasso, joka käytti niitä jo 1930-luvulla. Toisen maailmansodan jälkeen Japanin häviön myötä ”Cray-pas” oli kuitenkin mahdoton saada, joten eräänä päivänä Picasso astui Sennelierin maalikauppaan ja pyysi vaihtoehtoa. Henri Sennelier, perheen kolmas sukupolvi kauppaa pyörittämässä, tarttui haasteeseen. Vuoden työn jälkeen hän loi ainutlaatuisen öljypastellituotteen, joka oli paljon parempi kuin mikään aiempi. Jos näet Picasson öljypastellipiirroksen vuodelta 1948 tai sen jälkeen, voit olla varma, että se on tehty Sennelierin tuotteella—tuotteella, jota pidetään yhä alan kultaisena standardina.
Värikäs Näkemys
Sennelier-taidetarvikeyrityksen tarina alkaa vuonna 1887 kuvauksellisella Quai Voltairen kadulla Pariisissa. Se sijaitsee Seinen varrella ja on nimetty 1700-luvun ranskalaisen kirjailijan mukaan, joka tunnettiin satiiristisesti aikansa instituutioita haastavana. Katu on pitkään houkutellut boheemeja, kirjailijoita, taiteilijoita ja opiskelijoita. Eräänä päivänä vuonna 1887, vielä kemian opiskelijana Kansallisessa taide- ja käsityökorkeakoulussa, nuori Gustave Sennelier sattui ohittamaan taidetarvikeliikkeen, joka oli vuokrattavana osoitteessa 3 Quai Voltaire, vain korttelin päässä École nationale supérieure des Beaux-Artsista, yhdestä maailman tärkeimmistä taidekouluista. Innostuneena kemiasta ja väreistä, ja varmana siitä, että sijaintia ei hyödynnetty tarpeeksi, Sennelier tarttui vuokrasopimukseen ja muutti yhden huoneista työtilaksi. Hän hankki pigmenttejä eri puolilta maailmaa ja alkoi valmistaa omia maalejaan, usein tilaustyönä niille taiteilijoille, jotka asioivat hänen liikkeessään.
Sennelier-taidetarvikeliike Pariisissa. Kuva: IdeelArt.
Kului vielä monta vuosikymmentä ennen kuin Frank Stella vuonna 1964 julisti maalauksensa ”perustuvan siihen, että siellä on vain se, mitä siellä näkyy,” ja loi kuuluisan lauseen ”Mitä näet, sitä näet.” Hän vastusti katsojien taipumusta nähdä maalauksissa merkityksiä ja tarinoita, kun todellisuudessa siellä on vain maalia. Stella myös usein valitti, että valmiiden maalauksien materiaalinen laatu ei koskaan ole yhtä täydellinen kuin purkissa olevan maalin. Sennelier oli kaukana edellä Stellaa kunnioituksessaan maalia kohtaan. Vuonna 1912 hän julkaisi jopa kirjan, jossa paljasti kaikki tekniikkansa, jakaen tieteelliset salaisuutensa yksinkertaisesta, vilpittömästä uskosta, että maali on maalauksen tärkein osa. Vaikka Pariisissa oli Sennelierin perustamishetkellä yli 600 muuta taidetarvikeliikettä, Sennelierin intohimo käsityöhön erotti hänet muista ja antoi hänelle mahdollisuuden muuttaa aiemmin konkurssissa ollut taidetarvikeliike yhdeksi maailman vanhimmista ja arvostetuimmista.
Sennelier-taidetarvikeliike Pariisissa. Kuva: IdeelArt.
Materiaaliset Yhteydet
Intohimo taiteen käsityöhön ei ole hiipunut Sennelierin suvussa sukupolvien aikana. Itse asiassa taiteilijoille, jotka unelmoivat oman tunnusvärinsä luomisesta, kuten Yves Klein teki vuonna 1960 International Klein Blue -värillään, Sennelier on täydellinen paikka aloittaa. Vain muutaman muun maalikaupan, kuten L. Cornelissen & Son Lontoossa ja Zecchi Firenzessä, ohella Sennelier on yksi harvoista jäljellä olevista liikkeistä, jotka myyvät edelleen kuivapigmenttejä, antaen nykytaiteilijoille harvinaisen etuoikeuden: mahdollisuuden valmistaa omat välineensä käsin alkuperäisistä raaka-aineista.
Sennelier-taidetarvikeliike Pariisissa. Kuva: IdeelArt.
Tarjoten taiteilijoille mahdollisuuden valmistaa ainutlaatuinen väline omaan työhuoneeseensa, liikkeessä on myös valikoima harvinaisia papereita ja muita lähes mahdottomia löytää olevia tarvikkeita. Kuten kuka tahansa, joka on kulkenut liikkeen täpötäysien käytävien läpi, kertoo, monet näistä salaisista aarteista löytyvät vain paikan päällä asioiville, yleensä silloin kun he ovat tulleet etsimään jotain muuta. Myyntipäällikkö Tiberghien uskoo, että juuri tämä henkilökohtainen yhteys taidemateriaaleihin tekee liikkeestä yhtä merkityksellisen taiteilijoille nyt kuin ennenkin. ”Täällä on todella erityinen tunnelma,” hän sanoo. ”Ihmiset arvostavat ihmiskontaktia, joten kyllä, he tulevat neuvoja hakemaan.” Tässä ketjukauppojen ja välittömän kotiinkuljetuksen aikakaudella tiedämme ainakin, että mysteerin ja inhimillisyyden tunne, joka on niin olennainen osa taiteen luomista, on yhä elossa Pariisissa, tässä pienessä kaupassa Seinen rannalla.
Kuvassa: Sennelier-taidetarvikeliike Pariisissa. Kuva: IdeelArt.
Phillip Barcio
