Sophie Taeuber-Arp - Suuri naisvoima dadaismissa ja konkreettisessa taiteessa

Rohkea ja dynaaminen, Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), o.s. Taeuber, oli merkittävä naisvoima Euroopan avantgarde-liikkeissä, kuten dadaismissa ja konkreettisessa taiteessa. Hänen uransa kattoi kaksi maailmansotaa ja avasi uuden aikakauden muotoilulle ja käsityölle. Etsien mahdollisuuksia ja hyväksyntää käsityölleen, hän haastoi naisten rajalliset taiteelliset roolit ja toi soveltavan taiteen valtavirtaan yhdessä kauniin taiteen kanssa. Jotkut ovat kuvailleet häntä radikaaliksi, vaikka hän väitetysti vihasi tätä sanaa. Minä pidän häntä inspiroivana. Syntynyt suuresta preussilaisesta perheestä, hänellä oli varhainen taipumus taiteeseen ja esityksiin. Hän opiskeli soveltavaa taidetta St. Gallenissa, Sveitsissä vuosina 1908-1910, ja muutti sitten Saksaan vuonna 1911 ottaakseen kursseja taide- ja käsityökoulussa Hampurissa sekä Walter von Debschitzin studiossa Münchenissä. Tuolloin tiukat säännöt määräsivät, mitä naiset saivat opiskella — Taeuber-Arp sai työskennellä tekstiilien, helmien ja kudontataidon parissa, taitoja, joita pidettiin tyypillisesti 'naisten työnä'. Hän huomasi pian, että nämä soveltavat taiteet, toisin kuin kaunis taide, olivat enemmän hyväksyviä abstraktiolle. Tekstiilien kautta Taeuber-Arp pystyi kokeilemaan värejä ja muotoja, jotka lähestyivät avantgardea, ja saavuttamaan silti kaupallista menestystä helpommin kuin hänen kauniin taiteen kollegansa.

Monialainen taiteilija

Ensimmäisen maailmansodan syttyessä vuonna 1914 Taeuber-Arp palasi Sveitsiin ja aloitti uran soveltavissa taiteissa, täydentäen työtään opiskelemalla modernia tanssia ja tutustumalla ei-esittävään maalaamiseen ja veistämiseen. Neutraalista maasta oli tullut turvapaikka nuorille taiteilijoille, jotka pakenivat Euroopan myllerrystä ja etsivät luovaa vapautta sodan tuhojen ilmaisemiseen. Taeuber-Arp kehitti pian uuden avantgarde-ystäväpiirin Zürichissä, johon kuului ranskalais-saksalainen runoilija ja taiteilija Jean (tunnetaan myös nimellä Hans) Arp, jonka kanssa hän myöhemmin meni naimisiin. Lisäksi hän opetti tekstiilejä Zürichin taide- ja käsityökoulussa, ja tanssi Cabaret Voltaressa, yökerhossa ja taiteilijoiden ja runoilijoiden kokoontumispaikassa, josta muodostui Dadaistinen liike. Hän suunnitteli myös pukuja ja lavasteita esityksiin sekä valmisti marionetteja tuotantoon King Stag. Näiden projektien kautta Taeuber-Arp alkoi hiomaan tyyliään, joka koostui yksinkertaistetuista muodoista, geometrisista kuvioista ja väripurskeista. Vuonna 1920 hän tuotti joitakin merkittävimpiä teoksiaan, jotka ovat nyt Dadaismin symboli — sarjan puupäitä (kuten käytännöllisiä esineitä, joita käytetään hattujen esittelyyn), jotka oli koristeltu ja maalattu abstrakteilla kasvoilla, osuvasti nimeltään Dada Heads tai Tête Dada.

Yksityiskohta Sophie Taeuber-Arp teoksesta, joka on mukana Women in Abstraction -näyttelyssä Centre Pompidou'ssa, 2021.

Dadaismi & Konstruktivismi

Vaikka hän oli merkittävä toimija kukoistavassa Dada-liikkeessä, Taeuber-Arp käytti usein vale-nimiä ja käytti naamioita tanssiessaan. Tämä auttoi esittelemään monimutkaisia modernin tanssin pukuja, joista osan hän saattoi olla suunnitellut; se myös mahdollisti Taeuber-Arpin pitävän identiteettinsä salassa Zürichin koulun kollegoilta, jotka eivät kannustaneet opiskelijoita ja henkilökuntaa osallistumaan avantgardeen. Kuitenkin Taeuber-Arp yhdisti älykkäästi molemmat maailmat, työskennellen opettajana ja tekstiilisuunnittelijana päivisin ja esiintyen modernina tanssijana ja avantgarde-johtajana öisin. Hänen tuottamansa ja myymänsä koristellut tyynyliinat ja helmikassit olivat niin suosittuja, että hän palkkasi apua pysyäkseen kysynnän perässä. Hän käytti myös asemaansa Zürichin koulussa puolustaakseen soveltavia taiteita. Nämä taidot oli usein katsottu alemmiksi kuin kaunotaide, ja työnsä kautta hän edisti tätä alaa taidemuotona omana itsenään.

Kun dadaismi sai suosiota ja tunnustusta, Taeuber-Arp huomasi olevansa ristiriidassa liikkeen kasvavan absurdin ja merkityksen kanssa. Hän kirjoitti Jean Arpille vuonna 1919: "Olen raivoissani. Mikä tämä hölynpöly on, 'radikaali taiteilija.' Sen on oltava vain työ, itsensä ilmaiseminen tällä tavalla on enemmän kuin tyhmää." Tämän aikakauden työ alkoi saada enemmän konstruktivistisia sävyjä, ankaraa abstraktia liikettä, joka levisi Venäjällä ja korosti teknistä hallintaa ja materiaaleja, jotka heijastivat teollisuutta ja kaupungistumista. Vuonna 1922 hän ja Arp menivät naimisiin ja tekivät yhteistyötä useissa projekteissa, mukaan lukien työskentely suunnittelija Theo van Doesburgin kanssa nyt kuuluisassa Cafe de l’Aubette -sisustuksessa Strasbourgissa, Ranskassa. Se oli yksi ensimmäisistä tapauksista, joissa abstraktio ja arkkitehtuuri tuotiin yhteen tilassa. Muutto Pariisiin vuonna 1929 toi pariskunnan uuteen taiteilijapiiriin, joka tutki ei-figuraalista taidetta, mukaan lukien Joan Miro, Wassily Kandinsky ja Marcel Duchamp. Tänä aikana hän oli jäsen useissa abstrakteissa ja avantgardistisissa taideyhteisöissä ja toimi konstruktivistisen taidemagazinen Plastique päätoimittajana. Kuten aikaisemmat venäläiset avantgardetaiteilijat, kuten Kazimir Malevich, hän käytti usein ympyröitä ja oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka käytti pilkkuja kaunotaiteessa.

Sophie Taeuber-Arp teos sisältyi Women in Abstraction -näyttelyyn Centre Pompidou'ssa, 2021.

Myöhemmät vuodet ja perintö

Vuonna 1940 Taeuber-Arp ja hänen miehensä muuttivat Etelä-Ranskaan ja pakenivat sitten Sveitsiin vuonna 1942 natsi-valtauksen vuoksi. Pian sen jälkeen, ollessaan sveitsiläisen suunnittelijan Max Billin kodissa vuonna 1943, Taeuber-Arp kuoli traagisesti onnettomassa hiilimonoksidimyrkytyksessä, joka johtui viallisesta liedestä. Hän ja Arp olivat toivoneet saavansa viisumeita matkustaakseen Yhdysvaltoihin. Arp meni uudelleen naimisiin vuonna 1959; kuitenkin hän vietti loppuelämänsä edistäen Taeuber-Arpin työtä, sillä hänet oli suurelta osin aliedustettu dadaismin ja eurooppalaisen avantgarden historiassa. Hänen taidettaan ja elämäänsä on myös mainittu inspiraationa feministiselle taide-liikkeelle 1960-luvulla, joka tunnisti Taeuber-Arpin oikeutetusti tienraivaajana. 1980-luvulla New Yorkin modernin taiteen museo toteutti ensimmäisen matkustavan Taeuber-Arp -retrospektiivin tunnustaakseen hänen panoksensa geometriseen abstraktioon ja konkreettiseen taiteeseen, ja toi hänen visionsa Pohjois-Amerikan kaupunkeihin. Vuonna 1995 Sveitsin hallitus lisäsi hänen muotokuvansa 50 Sveitsin frangin seteliin, tehden hänestä ensimmäisen naisen, joka sai tämän kunnian. Vaikka hänen nimensä on tänä päivänä edelleen monille vähemmän tuttu kuin hänen miehensä Arpin tai hänen aikalaistensa, hänet pidetään nyt yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista.

Vuonna 2021/2022 hänen työnsä on suuren kiertävän retrospektiivin aiheena, jonka nimi on "Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction" ja joka on esillä Kunstmuseum Basel:ssa Sveitsissä, Tate Modern:ssa Lontoossa ja Museum of Modern Art:ssa New Yorkissa.

Esittelykuva: Sophie Taeuber-Arp teos sisältyy Women in Abstraction -näyttelyyn Centre Pompidou'ssa, 2021.
Kirjailija: Emelia Lehmann