Sophie Taeuber-Arp - Suuri naisvoima dadaismissa ja konkreettisessa taiteessa

Rohkea ja dynaaminen, Sophie Taeuber-Arp (1889–1943), syntyjään Taeuber, oli merkittävä naistekijä Euroopan avantgarde-liikkeissä dadaismin ja konkreettisen taiteen parissa. Hänen uransa kesti kahden maailmansodan ajan ja toi mukanaan uuden aikakauden muotoiluun ja käsityötaitoon. Etsien mahdollisuuksia ja hyväksyntää taiteelleen hän haastoi naisten rajalliset taiteelliset roolit ja toi käyttötaiteen rinnalle kuvataiteen valtavirtaan. Jotkut ovat kuvanneet häntä radikaaliksi, vaikka hän väitetysti vihasi tätä sanaa. Minä pidän häntä inspiroivana. Hän syntyi suureen preussilaiseen perheeseen ja osoitti varhain taipumusta taiteeseen ja esiintymiseen. Hän opiskeli St. Gallenin käyttötaidekoulussa Sveitsissä vuosina 1908–1910 ja muutti sitten Saksaan vuonna 1911 jatkaakseen opintojaan Hampurin taide- ja käsityökoulussa sekä Walter von Debschitzin ateljeessa Münchenissä. Tuolloin tiukat säännöt määräsivät, mitä naiset saivat opiskella — Taeuber-Arp sai työskennellä tekstiilien, helmityön ja kudonnan parissa, taitoja, joita pidettiin tyypillisesti "naisten töinä". Hän huomasi pian, että nämä käyttötaiteet, toisin kuin kuvataide, olivat avoimempia abstraktiolle. Tekstiilien kautta Taeuber-Arp saattoi kokeilla värejä ja muotoja, jotka lähestyivät avantgardea, ja saavuttaa kaupallista menestystä helpommin kuin kuvataiteilijat.

Monialainen taiteilija

Ensimmäisen maailmansodan syttyessä vuonna 1914 Taeuber-Arp palasi Sveitsiin ja aloitti uran käyttötaiteen parissa, täydentäen työtään opiskelemalla modernia tanssia ja tutkien esittävää maalausta ja veistosta. Neutraali maa oli muodostunut turvapaikaksi nuorille taiteilijoille, jotka pakenivat Euroopan mullistuksia ja etsivät luovaa vapautta ilmaista sodan tuhoa. Taeuber-Arp loi pian uuden avantgarde-ystävyyspiirin Zürichissä, johon kuului ranskalais-saksalainen runoilija ja maalari Jean (tunnetaan myös nimellä Hans) Arp, jonka kanssa hän myöhemmin meni naimisiin. Opettaessaan tekstiilejä Zürichin taide- ja käsityökoulussa Taeuber-Arp tanssi myös Cabaret Voltairessa, yökerhossa ja taiteilijoiden sekä runoilijoiden kokoontumispaikassa, jossa muodostui dadaistinen liike. Hän suunnitteli myös pukuja ja lavasteita esityksiin sekä valmisti marionetteja King Stag -näytelmään. Näiden projektien kautta Taeuber-Arp alkoi hioa tyyliään, joka perustui yksinkertaistettuihin muotoihin, geometrisiin kuvioihin ja väripilkahduksiin. Vuonna 1920 hän loi joitakin tunnetuimmista teoksistaan, jotka ovat nykyään dadaismin tunnusmerkkejä — sarjan puisia päitä (kuten käytännöllisiä hattutelineitä), jotka oli koristeltu ja maalattu abstrakteilla kasvoilla, nimeltään Dada Heads tai Tête Dada.

Sophie Taeuber-Arp teoksen yksityiskohta, joka oli esillä Women in Abstraction -näyttelyssä Centre Pompidoussa vuonna 2021.

Dadaismi ja konstruktivismi

Vaikka Taeuber-Arp oli keskeinen hahmo kasvavassa dada-liikkeessä, hän käytti usein vääriä nimiä ja käytti naamioita tanssiessaan. Tämä auttoi esittelemään monimutkaisia modernin tanssin pukuja, joita hän saattoi myös itse suunnitella; lisäksi se mahdollisti hänen henkilöllisyytensä salaamisen Zürichin koulun kollegoilta, jotka eivät kannustaneet opiskelijoita tai opettajia osallistumaan avantgardeen. Taeuber-Arp kuitenkin taitavasti yhdisti molemmat maailmat: hän työskenteli päivisin opettajana ja tekstiilisuunnittelijana ja esiintyi öisin modernina tanssijana ja avantgarden johtajana. Hänen valmistamansa koristellut tyynyliinat ja helmikoristetut laukut olivat niin suosittuja, että hän palkkasi apua kysynnän täyttämiseksi. Hän käytti myös asemaansa Zürichin koulussa puolustaakseen käyttötaiteita. Näitä taitoja oli usein pidetty kuvataidetta alempiarvoisina, ja työnsä kautta hän edisti niitä itsenäisenä taiteen muotona.

Dadaismin kasvaessa suosiossa ja tunnustuksessa Taeuber-Arp alkoi olla ristiriidassa liikkeen kasvavan järjettömyyden ja merkityksellisyyden kanssa. Hän kirjoitti Jean Arpille vuonna 1919: ”Olen raivoissani. Mikä tämä hölynpöly on, ’radikaali taiteilija’. Tärkeintä on vain työ, itsensä ilmaiseminen tällä tavalla on enemmän kuin typerää.” Tämän ajan teokset alkoivat saada konstruktivistisia piirteitä, ankaraa abstraktia liikettä, joka levisi Venäjällä ja korosti teknistä taituruutta sekä teollisuutta ja kaupunkimaailmaa heijastavia materiaaleja. Vuonna 1922 hän meni naimisiin Arpin kanssa, ja he tekivät yhteistyötä useissa projekteissa, mukaan lukien yhteistyö suunnittelija Theo van Doesburgin kanssa kuuluisan Cafe de l’Aubetten sisustuksen parissa Strasbourgissa, Ranskassa. Tämä oli yksi ensimmäisistä kerroista, kun abstraktio ja arkkitehtuuri yhdistettiin tilassa. Pari muutti Pariisiin vuonna 1929 ja liittyi uuteen taiteilijapiiriin, joka tutki ei-figuraalista taidetta, mukaan lukien Joan Miró, Wassily Kandinsky ja Marcel Duchamp. Tänä aikana hän kuului useisiin abstrakteihin ja avantgarde-taiteen ryhmiin ja toimi konstruktivistisen taidelehden Plastiquen toimittajana. Kuten aikaisemmat venäläiset avantgardetaiteilijat, kuten Kazimir Malevich, hän käytti usein ympyröitä ja oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka käyttivät pilkkuja kuvataiteessa.

Sophie Taeuber-Arp teos, joka oli esillä Women in Abstraction -näyttelyssä Centre Pompidoussa vuonna 2021.

Myöhemmät vuodet ja perintö

Vuonna 1940 Taeuber-Arp ja hänen miehensä muuttivat Etelä-Ranskaan ja pakenivat sitten Sveitsiin vuonna 1942 välttääkseen natsi-miehityksen. Pian tämän jälkeen, asuessaan sveitsiläisen suunnittelijan Max Billin kodissa vuonna 1943, Taeuber-Arp kuoli traagisesti vahingossa hiilimonoksidimyrkytykseen viallisesta liedestä. Hän ja Arp olivat toivoneet saavansa viisumit matkustaakseen Yhdysvaltoihin. Arp meni uudelleen naimisiin vuonna 1959; kuitenkin hän käytti myöhemmän elämänsä Taeuber-Arpin työn edistämiseen, sillä hän jäi suurelta osin aliedustetuksi dadaismin ja Euroopan avantgarden historiassa. Hänen taiteensa ja elämänsä on myös mainittu inspiraationa 1960-luvun feministiselle taideliikkeelle, joka tunnisti Taeuber-Arpin tienraivaajana. 1980-luvulla New Yorkin modernin taiteen museo järjesti ensimmäisen kiertävän Taeuber-Arp retrospektiivin tunnustaakseen hänen panoksensa geometriseen abstraktioon ja konkreettiseen taiteeseen, ja vei hänen näkemyksensä kaupunkeihin Pohjois-Amerikassa. Vuonna 1995 Sveitsin hallitus lisäsi hänen muotokuvansa 50 Sveitsin frangin seteliin, tehden hänestä ensimmäisen naisen, joka sai tämän kunnian. Vaikka hänen nimensä on tänä päivänä monille vähemmän tuttu kuin hänen miehensä Arpin tai aikalaisensa, häntä pidetään nyt yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista.

Vuonna 2021/2022 hänen teoksensa ovat suuren kiertävän retrospektiivin aiheena nimeltä “Sophie Taeuber-Arp: Elävä abstraktio” , joka on esillä Kunstmuseum Baselissa Sveitsissä, Tate Modernissa Lontoossa ja Modernin taiteen museossa New Yorkissa.

Kuvassa: Sophie Taeuber-Arp teos, joka oli esillä Women in Abstraction -näyttelyssä Centre Pompidoussa vuonna 2021.
Emelia Lehmannin kuva